戈凹

作為嶺南武術(shù)界的一代宗師，半個多世紀(jì)以來，黃飛鴻的故事被香港電影人不斷演繹、屢屢翻新，關(guān)德興、劉家輝、成龍、李連杰和趙文卓等都曾在銀幕上塑造過這一角色，各具其味、各自精彩，從溫良敦厚的儒家武者到嬉笑頑皮的功夫小子，再到中西變革夾縫之中的新派宗師，黃飛鴻電影幾度站在香江影壇的潮流浪尖，不斷折射著港人的心態(tài)變遷。

暌違十七年，黃飛鴻再登銀幕。這一次，它不僅搭載3D時代的酷炫影像、裹挾重金屬音樂的隆隆聲響，更引入了一種相對現(xiàn)代的暗黑世界觀，將黃飛鴻塑造為一個血性且不乏悲情的中國式“超級英雄”——在電影中，十九世紀(jì)末的廣州碼頭就像是黑暗勢力橫行的“哥譚市”，幫派盤踞、相互傾軋，百姓生活在水深火熱之中。彼時被稱作阿飛的少年黃飛鴻因為童年創(chuàng)傷立志要改變這里的黑暗現(xiàn)實，但他選擇的卻是一條“以暴制暴”的爭議之路，以一種“我不下地獄誰下地獄”的決絕潛伏在黑暗陣營里追逐夢想，誓將光明與正義重新交還。

本片導(dǎo)演、得到著名導(dǎo)演李安器重和安樂公司力捧的周顯揚(yáng)向來以作品視覺凌厲、風(fēng)格冷峻著稱，此次初次執(zhí)棒大制作也顯示出了不凡的視聽駕馭能力。僅開頭一組上天入地的長鏡頭，跟隨挑夫的步伐不斷跟進(jìn)，全景式呈現(xiàn)碼頭即景，便昭示著其宏大的視覺野心。其對當(dāng)時廣州市井百態(tài)的描摹也呈現(xiàn)出超出以往的細(xì)膩質(zhì)感。在主題方面，周顯揚(yáng)有著更加顛覆的創(chuàng)意，以血性、剛猛、隱忍和委屈改造了仁者愛人的黃飛鴻。影片承襲了周與長期搭檔、編劇杜致朗一貫堅持的心理探究路數(shù)，試圖使英雄的崛起更加人性、合理。天生的正義感、父親的影響以及童年玩伴的不幸遭遇，是黃飛鴻不惜深入虎穴的情感支撐，而與摯友赤火的約定也是不斷激勵他在煉獄煎熬卻仍矢志不渝的強(qiáng)大動力。

當(dāng)紅“小鮮肉”彭于晏挑梁接棒黃飛鴻這一經(jīng)典形象，用嘴角的一絲淺笑掩藏沉郁的心事，但堅定的眼神卻表露出俾睨天下的霸氣。影片的大反派、黑虎幫首領(lǐng)雷公在洪金寶的演繹下則具有一股亂世裊雄的氣質(zhì)，雖然心狠手辣，但面對收作義子的黃飛鴻，他也有至情至性的一面，這一人物設(shè)定愈發(fā)增添了黃飛鴻成長歷程中的糾結(jié)與悲情色彩。

不同于幾年前率先以數(shù)字3D技術(shù)試水功夫片的《蘇乞兒》，同為安樂出品的《黃飛鴻之英雄有夢》的制作精細(xì)有加、足見誠意。在激斗北海幫主、街巷圍攻等幾場重點動作戲中，3D效果強(qiáng)化了那種拳拳到肉、虎虎生風(fēng)的臨場感，再加上變速攝影的運(yùn)用和雨水、火焰等氛圍設(shè)定，直看得人血脈僨張、直呼過癮。資深影迷還能從結(jié)尾的糧倉大戰(zhàn)中看到幾許致敬的意味，兩人依托倉房中的踏板和梁柱閃轉(zhuǎn)騰挪，依稀見得香港電影黃金年代的打不死做派，仿若徐克版《黃飛鴻》里的經(jīng)典重現(xiàn)。

講述暗黑英雄崛起故事的《黃飛鴻之英雄有夢》不乏悲情與糾結(jié)，且提供了一種不同于傳統(tǒng)武俠功夫片單純明朗氣質(zhì)的欣賞體驗。正是這種融合與豐富推進(jìn)了類型電影的不斷改造和更新，期望影片也能契合新世代觀眾的胃口，帶來古裝動作類型片的市場回暖。