梁佳慧

摘 要：蕭邦生于波蘭，父親是法國(guó)人，母親是波蘭人，20歲來(lái)到巴黎，成為震動(dòng)歐洲的青年作曲家；李斯特是匈牙利人，12歲就到了法國(guó)，在那里形成了他的哲學(xué)見(jiàn)解和藝術(shù)觀。蕭邦和李斯特都是浪漫主義音樂(lè)潮流的中心人物，也是較早將東歐民間音樂(lè)語(yǔ)匯融入西方藝術(shù)音樂(lè)的藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：蕭邦；李斯特；民族精神；音樂(lè)創(chuàng)作

[中圖分類號(hào)]：J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-30--01

一、蕭邦的音樂(lè)創(chuàng)作

蕭邦的音樂(lè)既有濃郁的波蘭民族風(fēng)格，又有高貴的詩(shī)人氣質(zhì)，是歷史上最有獨(dú)創(chuàng)性的音樂(lè)家之一。她本人是大演奏家，所作之200余首作品，除17首歌曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏與人聲或其他樂(lè)器的組合外，全部都是鋼琴曲。包括3首奏鳴曲、4首敘事曲、4首諧謔曲、4首即興曲以及前奏曲、夜曲、練習(xí)曲、波蘭舞曲、圓舞曲、瑪祖卡等多首。在這一領(lǐng)域里達(dá)到了浪漫主義的最高成就。

蕭邦音樂(lè)的民族性格，早在華沙時(shí)期創(chuàng)作的瑪祖卡、波蘭舞曲、夜曲、《波蘭名歌幻想曲》和《克拉科維亞舞曲回旋曲》等作品中就顯露出來(lái)。即使是傳統(tǒng)的古典音樂(lè)體裁，如奏鳴曲、變奏曲以及協(xié)奏曲，亦結(jié)合以波蘭民間音樂(lè)的音調(diào)節(jié)奏，《a小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂(lè)章就是瑪祖卡的特點(diǎn)。

他賦予瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲以極高的藝術(shù)性和表現(xiàn)力?，斪婵ㄊ桥c波蘭民間音樂(lè)聯(lián)系最為密切的體裁，有的舞蹈性較強(qiáng)，如《F大調(diào)作品7之1》，被稱為“小猶太”的《a小調(diào)作品17之4》，《C大調(diào)作品24之2》；有的帶優(yōu)美的抒情性，如《b小調(diào)作品33之4》，《a小調(diào)作品68之2》等。它們的旋律風(fēng)格獨(dú)特，常建筑在大-小調(diào)交替的基礎(chǔ)上，和聲含有增4度和大7度。波蘭舞曲的創(chuàng)作貫穿他的一生。

據(jù)考證《d小調(diào)波蘭舞曲》（作品71之1）是15歲時(shí)的作品，它與早期的一批波蘭舞曲都有胡梅爾、韋伯華麗纖巧風(fēng)格的影響。作品26的兩首已顯露出剛毅的性格，特別是《降e小調(diào)作品26之2》篇幅大大擴(kuò)展，有戲劇性的對(duì)比因素，和聲復(fù)雜，音響宏大。作品40亦包括兩首，第一首常被成為“軍隊(duì)波蘭舞曲”像一首凱旋進(jìn)行曲；第二首在深沉的悲劇性中透露出堅(jiān)定的性格；《作品44》和《作品53》表現(xiàn)了對(duì)祖國(guó)過(guò)去輝煌歷史的回顧和對(duì)繁榮昌盛前途的憧憬。晚期的《幻想波蘭舞曲》雖充滿了悲痛感，在曲終之前仍有壯麗的頌歌出現(xiàn)。

作為浪漫主義音樂(lè)的中心人物之一，蕭邦賦予古典奏鳴曲套曲以深刻而鮮明的思想內(nèi)容。3首奏鳴曲的第一首作于華沙時(shí)期，尚不成熟。《降b小調(diào)第二奏鳴曲》有強(qiáng)烈的斗爭(zhēng)精神，第三樂(lè)章引用他在華沙起義失敗后寫的一首《喪葬進(jìn)行曲》，曲中出現(xiàn)為死難者送葬的沉重步伐和喪鐘敲擊般的形象，也有內(nèi)心無(wú)比悲痛的歌聲?！禸小調(diào)第三奏鳴曲》情緒樂(lè)觀明朗，蕭邦還將原用于交響曲、奏鳴曲和室內(nèi)樂(lè)套曲的諧謔曲發(fā)展成獨(dú)立的、較大型的鋼琴音樂(lè)體裁，4首諧謔曲內(nèi)容豐富，音樂(lè)十分感人。

二、李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作

鋼琴音樂(lè)是李斯特重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。他是一位技藝超凡的演奏家，國(guó)際性和大演奏家的音樂(lè)生涯，使他的鋼琴音樂(lè)包含多種因素。在旅行演奏的年代里，吧貝里尼、威爾第的歌劇，貝多芬、柏遼茲的交響曲，舒伯特的歌曲改編成鋼琴曲演奏，既起到推廣名曲的作用，也把聲樂(lè)和管弦樂(lè)語(yǔ)匯移植到鋼琴上，擴(kuò)展了鋼琴的表現(xiàn)力。根據(jù)旅行印象創(chuàng)作的3集《旅行年代》包含多首樂(lè)曲。第一年“瑞士”從大自然汲取靈感，如《威廉退爾小教堂》、《華倫斯坦湖上》等；第二年“意大利”大多取材于文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)大師們的作品，如《彼特拉克14行詩(shī)》、《但丁讀后感》等；第三年是晚期作品，反映出李斯特對(duì)和聲語(yǔ)匯及其他作曲技法的探究。

19首“匈牙利狂想曲”大都具有吉普賽人歌舞的音調(diào)節(jié)奏和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，有華麗的技巧和火熱狂放的感情表達(dá)。數(shù)集“練習(xí)曲”反映出他鋼琴音樂(lè)風(fēng)格與演奏風(fēng)格的聯(lián)系。他們技巧艱深，不少帶有標(biāo)題（如《超級(jí)練習(xí)曲》中的“馬捷帕”、“鬼火”、“狩獵”等），不僅要克服極困難的演奏技巧，還要表達(dá)標(biāo)題提示的意境。鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲均把多樂(lè)章套曲形式加以綜合，在結(jié)構(gòu)上有所創(chuàng)新，特別是《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，體現(xiàn)了他的哲學(xué)思想。

李斯特的鋼琴音樂(lè)受蕭邦影響。他幾首融化了蕭邦的創(chuàng)造，在炫技性演奏上有更大的發(fā)展。如前所述，他在鋼琴音樂(lè)中引入了交響性和歌唱性因素，以及模仿小提琴跳弓，大量運(yùn)用大音程跳躍，兩首交織彈奏歌唱性的內(nèi)聲部，模仿民間樂(lè)器快速的同音反復(fù)因素。

作為一位鋼琴演奏大師，李斯特在寫作管弦樂(lè)曲之初未能很好地掌握管弦樂(lè)樂(lè)法。他需要有助手。先后有康拉迪和拉夫在他指導(dǎo)下為縮譜配器，她自己再修改定稿。

李斯特是繼柏遼茲之后最重要的標(biāo)題音樂(lè)作曲家，首創(chuàng)單樂(lè)章標(biāo)題交響音樂(lè)體裁——交響詩(shī)。交響詩(shī)這一名稱，可能是指這類作品并不嚴(yán)格遵循古典結(jié)構(gòu)，標(biāo)題均含有詩(shī)意。因?yàn)?，他?848年—1858年之間寫的12首交響詩(shī)，以及1883年寫的最后一首，都是或表現(xiàn)某種思想意向，或因詩(shī)歌、戲劇、繪畫引起靈感。

同時(shí)應(yīng)該注意到，肖邦的音樂(lè)和李斯特的音樂(lè)相比更加復(fù)古，分析肖邦的作品我們不難發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)，在表面上看似隨意、即興的優(yōu)美旋律，其實(shí)都是經(jīng)過(guò)肖邦仔細(xì)考慮和精心設(shè)計(jì)的，有著很強(qiáng)的邏輯性（這正是令人驚訝和感嘆的地方），只有肖邦的鋼琴作品達(dá)到了即巧奪天工，又渾然天成的完美境界。然而，李斯特的作品則是指向未來(lái)的，在他手中發(fā)展成熟的動(dòng)機(jī)變形的手法，逐漸成為了后來(lái)構(gòu)建浪漫主義宏偉大廈的標(biāo)準(zhǔn)之一，對(duì)后人影響很大，特別是一代音樂(lè)巨匠瓦格納。當(dāng)然他晚期的許多小品如《噴泉》也能反映出他對(duì)印象派音樂(lè)的一個(gè)引導(dǎo)，是印象派音樂(lè)的先驅(qū)之一 。