駱文娜

【摘 要】本文對京劇《四郎探母》劇情的細節(jié)進行了分析，在其較高的藝術(shù)性上所彰顯出的人性美，格外引人注目，流露出人性、人情、合作、寬容、和諧的重要性

【關(guān)鍵詞】京??；人性美

京劇是一門博大精深的表演藝術(shù)、舞臺藝術(shù)，它和歌劇、舞劇、話劇等表現(xiàn)形式不同，它主要以外部的舞臺背景渲染和戲曲演員的肢體形態(tài)等來揭示內(nèi)心活動，同時又以刻畫人物心里的內(nèi)在矛盾為依據(jù)，激發(fā)其外部形態(tài)的表演動作，這即是所謂的形神兼?zhèn)?。京劇表演藝術(shù)是以塑造人物形象上的不同而進行行當上的分類，例如以生、旦、凈、末、丑劃分各種不同類型的人物，又以唱、念、做、打、和喜、怒、哀、樂來劃分各種不同的表演規(guī)格。堅定不移的繼承和發(fā)展傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演手法是我國戲曲表演藝術(shù)的傳統(tǒng)特點，也是長期以來對戲曲舞臺實踐經(jīng)驗的總結(jié)。

京劇《四郎探母》這一傳統(tǒng)大戲，經(jīng)過歷代名家們的精心打造，已成為了梨園的精品，戲曲藝術(shù)中的經(jīng)典?！端睦商侥浮吩谄漭^高的藝術(shù)性上所彰顯出的人性美，格外引人注目，流露出人性、人情、合作、寬容、和諧的重要性，符合廣大民眾對人性審美的精神需要，具有廣泛的社會價值。

一、京劇《四郎探母》人性美的具體體現(xiàn)

京劇《四郎探母》在藝術(shù)寫作手法上抓住情感的線條，以佘太君與四郎的母子情為主軸，同時兼顧描寫了鐵鏡公主與四郎的夫妻情；六郎與四郎的兄弟情；大阿哥與四郎的父子情；蕭太后與鐵鏡公主的母子情；四郎與蕭太后的丈母與女婿之情，還有與兩位國舅的另一種兄弟之情，如此眾多的親情匯集在這一部戲里，情感深切復雜，耐人尋味。文藝作品就是在這樣嚴酷的戰(zhàn)爭背景下，運用了戲曲的表演手法抒寫了親情，彰顯了人性之美。

京劇《四郎探母》的歷史背景是源于楊家將演義。它以寧遼兩國交戰(zhàn)為背景，金沙灘的備戰(zhàn)，以宋軍大敗而告終，楊家將死傷殆盡，四郎楊延輝被擒后改名換姓，與遼邦的鐵鏡公主匹配鑾鳳。15年后，身為遼邦駙馬的楊四郎隨蕭太后出征。蕭天佐在九龍飛虎峪大擺天門陣，宋王御駕親征，四郎得知六弟掛帥應戰(zhàn)，老娘親佘太君押運糧車同來北番。然而，這里異乎尋常的戲劇性出現(xiàn)了：陣前，楊四郎的對手即宋營領(lǐng)軍人物是他的至親，同胞兄弟楊六郎；陣后，為大軍押解糧草的是生他養(yǎng)他的老娘親以及自已的結(jié)發(fā)妻子。兩軍交戰(zhàn)，楊四郎深深地陷入了與至親交戰(zhàn)的困境之中。此時，作品運用藝術(shù)的表現(xiàn)手法描寫的重點不是國家存亡、戰(zhàn)爭勝敗的重要性，取而代之的是著重描寫了人物的情感變化，而且是對最普通的人在情感抉擇上的最真摯的流落：是在外流浪多年的兒子與年邁的娘親的重逢；是失散多年的丈夫與結(jié)發(fā)妻子相見的驚喜。楊四郎在母兄與妻兒中做著艱難的抉擇，愛妻和愛母成為兩國交戰(zhàn)中的兩難問題。正是在這兩難問題的抉擇中，始終對愛妻愛母的不放棄，才寫出了親情，彰顯了人性之美。結(jié)尾是悲劇的，讓楊四郎毀滅，這是為了親情付出的最高昂的代價。但是在京劇中，對藝術(shù)作品的修理是喜劇的結(jié)尾：四郎復還后被蕭太得知，決意問斬。公主千方百計為夫求情，并把孩子抱來扔給母親，以親情打動了自己的母親。蕭太后左右為難又深明大意，最終赦免四郎，故事就此結(jié)束。這看似有些混鬧，但卻正是作者的高明之處。最終對于這兩難的歸結(jié)正是歌頌了人性的偉大，親情的無價。由此，我們更體會到了藝術(shù)創(chuàng)造的魅力。

京劇《四郎探母》對人物的刻畫鮮明而生動。以對蕭太后的描寫為例，蕭太后也是飽受戰(zhàn)爭摧殘的受害者。殘酷的戰(zhàn)爭使她失去了至親，失去了丈夫。她的表現(xiàn)，其實也是想為自己討回失去的愛的一種方式，是一種內(nèi)心的糾結(jié)和掙扎。同樣又是戰(zhàn)爭，將要失去女婿，使自己的女兒失去至親的丈夫，外孫失去父親。在這樣尖銳的矛盾面前，她的人性戰(zhàn)勝仇恨，最終做出了深明大義的決策。赦免了女婿，并還給了女兒、外孫一個完整的家?！端睦商侥浮吩诿鑼憙呻y的抉擇中，讓蕭太后做出了人性的選擇，使人物的形象由此活了起來，變得可愛可敬。

京劇《四郎探母》描寫了眾多的親情，抒顯著人性的偉大。戰(zhàn)爭的殘酷造成了人物之間互相的傷害和仇恨，親情受阻，骨肉分離，無限傷痛。對于楊四郎的人物描寫來說，他是一個被戰(zhàn)爭“異化”了的人，戰(zhàn)爭使他喪失了自我，有苦難言，但并沒有使他的人性泯滅。他的思親之情是一種美的情愫，但當戰(zhàn)爭嚴酷到連母子相見的機會都要毀滅掉時，只有親情才可以幫助親情，這時，又是另一種親情，楊四郎與鐵鏡公主的夫妻之情，幫助他超越了戰(zhàn)爭的阻撓，得以成功探母。而這些所有親情，匯集成了美好的人性，雖然復雜而深沉，令人思之再三，但卻美好而懇切，溫暖而凄楚，讓人味之不盡。

二、京劇《四郎探母》中楊四郎人物的悲劇性色彩

京劇《四郎探母》把握了較好的歷史分寸感，對楊四郎人物的塑造保留了道德上的肯定，意味著我們不需要把每個戲劇主人公都演的那么完美，或是演繹成英雄模范?！端睦商侥浮犯嬖V我們，藝術(shù)并不僅僅是用來歌頌英雄或者揭露罪惡的，有時也可以用來寫像楊四郎這樣的富有爭議的人物，縱然大節(jié)有虧，但畢竟也不是無情無義的禽獸，更不是為了改變歷史，為了培養(yǎng)出更完美的楊四郎。在錯綜復雜的情感世界里，楊四郎在對兩個家庭甚至包括兩個國家的情感沖突上的抉擇，構(gòu)成了楊四郎道德悲劇的核心。在某種意義上說楊四郎的困難就在于，無論他做什么選擇都意味著背判。而他的選擇，就是在背判的宿命中，堅守住自己做人的最后底線。在我們這個始終強調(diào)“忠”“孝”的歷史文化環(huán)境里，楊四郎雖然夠不上“忠臣”“孝子”，卻因其還有“仁義”，才得以被廣大民眾理解、接受。最終，楊四郎以其對“仁義”信念的堅守而獲得了巨大的同情，抒顯了其人性的價值。

三、結(jié)語

《四郎探母》標舉了人性之美，寫出了人性的勝利，作品通過藝術(shù)的手法以人性之美來譴責戰(zhàn)爭的罪惡，突出并刻畫了楊四郎、蕭太后等人物在人性價值上的取向。讓我們從人性的角度了解了博大精深的京劇藝術(shù)，對人性美的歌頌將是藝術(shù)永恒不變的主題。