余婉瑤

【摘 要】阿美迪奧·莫迪里阿尼是20世紀初期意大利杰出的繪畫大師，在當時流派眾多、新樣式不斷涌現(xiàn)的藝術(shù)之都巴黎，以他獨特的表現(xiàn)方式描繪著身邊的各類人物。在他的作品《打領(lǐng)帶的女人》中，我們也能感受到他對人物內(nèi)心深處最真摯的情感的刻畫。他是個靈魂的捕捉者。畫面雖然是抽象的，但卻真實反映了莫迪里阿尼的內(nèi)心寫照。莫迪里阿尼的《打領(lǐng)帶的女人》是他創(chuàng)作高峰時期的其中一張作品，他的表現(xiàn)性繪畫創(chuàng)造了一個線條與色彩的完美結(jié)合，畫面創(chuàng)造出慵懶又極具靈動的繪畫藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】莫迪里阿尼；情感；抽象；線條；表現(xiàn)力

阿美迪奧·莫迪里阿尼是20世紀初期意大利杰出的繪畫大師，在當時流派眾多、新樣式不斷涌現(xiàn)的藝術(shù)之都巴黎，以他獨特的表現(xiàn)方式描繪著身邊的各類人物。在莫迪里阿尼的生活中，藝術(shù)是他的中心，他時而文雅沉默，時而狂放不羈。莫迪里阿尼是個自相矛盾的人，在他身上，既有意大利藝術(shù)傳統(tǒng)的深刻烙印，又有巴黎畫派的前衛(wèi)精神。

有些人認為莫迪里阿尼是“巴黎畫派”的，也有些人認為他是一個表現(xiàn)主義者，但我覺得他不屬于任何一派，他只是個靈魂的捕捉者。在他的作品《打領(lǐng)帶的女人》中，能感覺到他與他的畫中人物空濛雙眼的對視，從中發(fā)現(xiàn)人性中永恒的特性，一種孤獨與傷感油然而生，讓我們在欣賞這幅畫的時候也不自覺地感到一股孤寂之氣。這幅畫的構(gòu)圖比較簡單、松散，好像是畫家不經(jīng)意間的情感表達。一個系著黑領(lǐng)帶的女子的上半身，和她背靠著的一面灰濁、暗沉的墻，整個畫面縈繞在灰色調(diào)中，散發(fā)著沉郁的氣息。畫面中的那個女子身體修長，脖子被拉長，肩膀顯得很圓潤，有著烏黑蓬松的頭發(fā)，雙眉細長，給人一種慵懶病態(tài)的美。整幅畫面線條很隨意，但卻很有力度，線條組織很有韻律。這幅畫是莫迪里阿尼后期的作品，是在1917年完成的，畫面不大（65cm*50cm），但卻展現(xiàn)了他對人物內(nèi)心深處最真摯的情感的刻畫。或許畫中的她的身上藏著一個故事，或許沒有，如此的神秘，但又很自然，如果就是這樣一個女人，也許沒有什么特殊之處，轉(zhuǎn)眼就可以忘記。但她是一個有殘缺的女子，所以她并不一般。我們看到的是，這個女人沒有眼珠，只有四條淡淡的眼線簡單相接，這并不是個意外，而是莫迪里阿尼想這樣畫的。這可以視為不同于其他畫家的一個小小的特征。在人物肖像畫中，什么最能展現(xiàn)人的內(nèi)心世界呢？是人心靈之窗——眼睛?？墒悄侠锇⒛釁s將畫面中的人物的眼睛設(shè)計成一個平面，以單一的顏色繪制，空洞的眼神像是在說“你們都不懂我”。生活本身是殘缺的、不完整的，而存在本身必然孤獨，看不見面前紛繁的世界，或許真的是一種自由解脫。他自己也曾經(jīng)說過，他筆下的人物，看的是自己的內(nèi)心世界。而在畫面中，這個女人可能也如他所說的一樣，孤獨寂寞，對外界事物一無所見，只是自己和自己交流，所以即便是有目無珠，也一樣可以表現(xiàn)出人物的內(nèi)心。畫面雖然是抽象的，但卻真實反映了莫迪里阿尼的內(nèi)心寫照。他通過即興運筆，而成就畫布上的純粹色彩，人物也變形拉長，抽象的外在形式中追求內(nèi)在的精神世界，具有一種特別的魅力。

從歐洲文藝復(fù)興以來，大部分的傳統(tǒng)繪畫，特別是古典主義繪畫和學(xué)院派繪畫，大都是強調(diào)統(tǒng)一、完整、寫實的原則，幾乎所有部分，在畫面上只要是眼睛能看得見的，所有空間、立體、透視都要毫無遺漏地在畫面上表現(xiàn)出來。這是遵循古希臘哲學(xué)家亞力士多德提出的關(guān)于完美的審美理論，而莫迪里阿尼沒有遵循這個原則，在視覺上擺脫畫框的限制，使被觀察的對象不只是在畫面中，而是走進觀者的內(nèi)心。在1917年，莫迪里阿尼曾辦過一場畫展，唯一的一次個人畫展，但卻不被大家所認可；但在今天，眾多藝術(shù)家們對他的崇拜與敬仰，學(xué)習(xí)他的繪畫形式，學(xué)習(xí)他單純色彩的平面性、人物造型的變形，和構(gòu)圖上對傳統(tǒng)美學(xué)原則的突破；我想可能是那個時代造就了他，在19世紀末20世紀初一個個驚心動魄的藝術(shù)潮流都誕生的時代，印象主義、后印象主義、新印象主義、野獸主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等等，還有在巴黎畫壇上一部分不屬于任何一派的畫家們，雖然莫迪里阿尼不是第一個突破者，但卻更增加了現(xiàn)今的藝術(shù)家的信心，讓如今的我們更敢于突破畫面的束縛，去尋找創(chuàng)新。

莫迪里阿尼一開始并不是在畫油畫，而是在做雕塑，他的雕塑吸收了許多原始藝術(shù)的養(yǎng)分，看起來單純、樸素且富有藝術(shù)韻味。對黑人原始主義雕塑的喜愛，也對他的繪畫有直接的影響。之后由于“一戰(zhàn)”的爆發(fā)，雕塑材料和身體的原因又使他回到了繪畫上。但大部分人可能只是知道它的畫，事實上，他的雕塑的確沒有他的繪畫高明。他的繪畫作品早期吸收了塞尚繪畫的整體建構(gòu)形式，不僅是吸收塞尚的，還有吸收了勞特累克用面部特征嘲諷式地刻畫人物的表現(xiàn)主義手法，之后立體派的興起，馬蒂斯、畢加索和布朗庫希的影響，使得他的作品中也反應(yīng)出立體派的傾向，在繪畫中用線條來勾勒人物的面部特征。但最終莫迪里阿尼以他獨特的個人氣質(zhì)和創(chuàng)造性，形成了屬于莫迪里阿尼他自身的風(fēng)格。在他的作品《打領(lǐng)帶的女人》中，就運用了線條來勾勒，雖然人物的五官十分簡單，用色也相對單純，但卻很富有張力，能讓觀者久久地駐足觀賞。

莫迪里阿尼的《打領(lǐng)帶的女人》是他創(chuàng)作高峰時期的其中一張作品，他的表現(xiàn)性繪畫創(chuàng)造了一個線條與色彩的完美結(jié)合，畫中他吸取了波提切利柔韌有彈性的線條、安格爾的修長完美的畫面人物形象、雷諾阿金黃和淺褐的色彩，使得他的藝術(shù)作品完美的結(jié)合了塑造能力和色彩的表現(xiàn)力，畫面創(chuàng)造出慵懶又極具靈動的繪畫藝術(shù)。作為藝術(shù)家，藝術(shù)就是莫迪里阿尼的生活，盡管這種生活對于普通人來說是虛幻的，但對于藝術(shù)家本人就是一種真實的存在，這種幻象與我們眼睛所看到的普通事物十分不同，它完全是內(nèi)心世界的，每個人都不一樣。作為一個靈魂的捕捉著，莫迪里阿尼所體驗過的喜悅和悲傷似乎都超越了常人的理解，作品中傾注了他的全部熱情和心血，在他的《打領(lǐng)帶的女人》中就能體會到。

【參考文獻】

[1]肇文兵.外國近現(xiàn)代名家——莫迪里阿尼[M].人民美術(shù)出版社，2004.

[2]諾貝塔·威爾.達·芬奇的靈感——破解創(chuàng)意的30種密碼[M].上海人民美術(shù)出版社，2010.