★文／鄭 執(zhí)

八度和弦技術(shù)中的六項操作難點剖析

★文／鄭 執(zhí)

文中主要介紹了八度和弦的概念及技術(shù)難點，并從實踐的角度對八度和弦技術(shù)中的六項操作難點進行了剖析：“力量型八度和弦技術(shù)”，“八度和弦快速連續(xù)顫動型技術(shù)”，“八度4、5指換指技術(shù)”，“八度長時間快速演奏技術(shù)”，“八度和弦快速遠距離演奏技術(shù)”以及“八度旋律技術(shù)”。

技術(shù)分析 教學(xué)方法 演奏實踐

八度和弦這種技術(shù)在任何時代作曲家的曲目里，都是表達情緒的重要手段之一，幾乎所有的作品在高潮段落都要依靠八度來作為表現(xiàn)手段。同時對于演奏者來說，也是不可忽視的問題。在古典時期的鋼琴作品中，輝煌的富有超高表現(xiàn)力的八度和弦技巧運用并不頻繁，但在之后浪漫主義時期的鋼琴作品甚至在現(xiàn)代的鋼琴作品里，這種寫作手法則演繹得爐火純青。拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、斯科里亞賓、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、巴托克、李斯特、肖邦等等這些名家的作品里，我們經(jīng)?？梢钥吹剿蒙碛?。

為形象生動地闡述各項技巧難點，本文詳細剖析了在各項技巧中手指、手腕、手臂、肩膀、雙腿、腳踏的配合，甚至細致到呼吸的運用及坐椅、身姿的調(diào)整。同時，在對每一項技巧的說明中，方便鋼琴學(xué)生進行系統(tǒng)的練習(xí)，例舉的都是當(dāng)前鋼琴練習(xí)者常選的練習(xí)曲，一一進行了難點解析，增強了實用性和操作性。本文作者根據(jù)自己多年的鋼琴練習(xí)和演奏心得，結(jié)合大學(xué)鋼琴教學(xué)實踐經(jīng)驗與觀察結(jié)果，對這兩項技術(shù)從實踐角度進行了詳細講解和示范，希望對鋼琴練習(xí)者突破難點、掌握技術(shù)有所借鑒和幫助。

1 力量型八度和弦技術(shù)

八度技術(shù)主要為手腕的技術(shù)。人的手臂關(guān)節(jié)包括指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)與肩關(guān)節(jié)。八度演奏時，可以以手臂動作為軸心活動，這就只能涉及到腕部、肘部、肩部三個關(guān)節(jié)。在正常音量演奏八度時，手腕只要做到輕巧，手掌張弛有度，手指不懈怠，大臂自然放松（但不要過分松懈），觸琴鍵時，手掌、手腕、小臂大臂于一條直線上，找到一種慣性即可。而在彈奏力量型的八度時候，雖方法與彈奏一般音量的八度無異，但也有幾點需要特別注意。

1.1 除了要用到腕力外，還需要用到手力及臂力。臂力一般是小臂臂力。古典時期鋼琴作品和弦的演奏中經(jīng)常會用到小臂，偶爾會用到大臂。然而在浪漫派的鋼琴作品和現(xiàn)代派的鋼琴作品中，隨著作曲家音樂感染性和技術(shù)性的不斷升華與發(fā)展，有的時候極強的力度也會出現(xiàn)。這時，演奏者在演奏中不單要用到上半身力量，需要時甚至?xí)苯诱酒饋硌葑啵?/p>

1.2 在兼用手力和臂力演奏時，手腕作為發(fā)力的關(guān)鍵部位，要更加靈活，不要僵持不動。否則彈出的音樂未免過于死氣沉沉。

1.3 肘部也可以作為運動的軸心一起活動，此時，手部、腕部、肘部、大小臂部可以看成一個整體一起大幅度運動。這種奏法氣勢恢宏，聲音夯實有力，但美中不足的是此方法不適用于速度過快的作品。

1.4 另外，坐姿的問題也是引導(dǎo)聲音的重要問題之一。應(yīng)該將凳子調(diào)高（但不應(yīng)過高），恰恰學(xué)生經(jīng)常在演奏過程中坐姿過低，導(dǎo)致力不從心，力量也只能使用上小臂。如將座位調(diào)高后，基本能用上全身力量。有了身體的支撐，音量瞬時能增大多倍。

例如柴科夫斯基降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲

如果想檢驗一位演奏人員的體能，這首曲子的第一樂章再好不過了。鋼琴部分是由連續(xù)不斷的、強勁有力的大和弦開始，這讓演奏者在后面段落的演奏上，時常會捉襟見肘，當(dāng)演奏到第四頁時基本就已經(jīng)因無力而告終。如果在演奏時可以稍加注意一些細節(jié)，就可以避免很多類似的問題。

2 八度和弦快速連續(xù)顫動型技術(shù)

由于八度和弦在鋼琴演奏中所處的特殊地位和難度，通常將幾種不一樣的八度分別在基礎(chǔ)訓(xùn)練中一一進行訓(xùn)練。此處列舉的是八度和弦快速連續(xù)震顫的技術(shù)，經(jīng)常可見，相同音符做八度震顫也有不同音符做八度震顫。

例如柴科夫斯基降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲

連續(xù)快速重復(fù)八度和弦手指觸鍵一瞬間需快速地抓琴鍵，這樣省力且聲音更為清晰。像這種快速抖動的演奏，往往要抓住后者（抓住時值長的音，但學(xué)生們經(jīng)常錯誤演奏，把力量用在時值短的開頭音上）。這樣會造成相反的效果，使音樂聽起來混沌模糊。在樂句從p到f的過程中，crese力度的增加過程中肌肉緊張度也是隨之增加的。應(yīng)注意的是crese不要過早加強，因為過早加強會使肌肉承受更多的壓力。因此在彈奏前，要預(yù)先分析好樂句走向，進而來規(guī)劃從哪里開始crese，樂句哪里是高潮部分。

3 八度4、5指換指技術(shù)

斷奏中要主動運用4、5指，第一個音重（力量向下）第二個音輕（力量朝上）。這種彈奏方法要求指關(guān)節(jié)和手掌需要始終處于一個八度位置的框架下，手臂輕松帶動手掌，腕關(guān)節(jié)注意放松。

例如柴科夫斯基降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲

這種技術(shù)最好的訓(xùn)練方法是練習(xí)莫謝萊斯八度練習(xí)曲。我們這段演奏狀態(tài)，恰恰與前面段落截然相反，坐姿要低，放松手臂和身體。需處于主動的是4、5指，身體以臀部為中心，跟隨音的走向快速移動，腿隨著重心轉(zhuǎn)移也要隨之變換支撐點。還有一點，力量要隨著樂句變化而變化，從p到f，那么我們的力度就應(yīng)該在后面使勁，而不應(yīng)該一開始就使力氣，如果從f到p，技術(shù)要點則反推。

例如肖邦八度練習(xí)曲

主要以連奏、樂句歌唱為八度技術(shù)訓(xùn)練難點 。而浪漫派音樂的鋼琴作品特點是樂句長而婉轉(zhuǎn)，運用更多的是手指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、小臂、大臂、肩膀以及肩胛骨。其實這首練習(xí)曲，我們可以想象為兩項體育運動：劃船和游泳。當(dāng)然在演奏時動作幅度不宜過大，最重要的是，要運用整體部位，而不是只靠前臂演奏。有很多p到f和f到p的演奏方法，這里則要注意演奏Lento段落時，臀部不要太放松、太沉重，音樂的情緒就會自然而然變得抒情流暢而不是很沉重，如果過于放松或過于沉重，這段音樂就會顯得不夠積極。

4 八度長時間快速演奏技術(shù)

這種技術(shù)不但要動手腕（像拍球一樣運動），而且5指要主動快速地運動。大臂要放松，肩膀要向下沉，胳膊肘要放松（不要僵持）。

非同音類八度技術(shù)演奏力量向下：例如肖邦波蘭舞曲op53.

左手八度段落，從段落開始要注意收緊腹部，身體前傾，雙腿撐住地面，保持重心前傾。十六分音符左手八度則需注重的是左手大指的突出，動手腕演奏時動作要小，無重音。演奏p時觸鍵要淺，手需放松休息，不要過早漸強，力氣留給后面高潮部分。第二遍開頭波浪音，我們要盡可能地放松，充分休息，不要為了強而強，包括身體呼吸調(diào)節(jié)。其實本人建議大家要更快速度地演奏此段落，中速演奏時間長，延長了演奏時間，導(dǎo)致體力更多支出，更容易喪失體力引起疲勞。

同音與非同音的演奏力量向上：例如李斯特匈牙利狂想曲第六首

這是李斯特19首作品里最受歡迎的作品之一。演奏時手腕要一直迅速顫動，在前期段落，每個樂句進入時要慢一些、弱一些，要有樂句呼吸，觸鍵要緩和，不要太直接觸鍵，這樣能更好地把握速度。在漸強演奏時，正常演奏方式是往下用力，但此段落應(yīng)采用相反方式演奏。否則接下來速度會提不上去，其次手臂會越來越疲憊，速度也會愈發(fā)緩慢。所以身體應(yīng)向上遷移，手向下用力，手臂及身體則應(yīng)向上遷移，這樣的方式演奏起來會更輕松些。

5．八度和弦快速遠距離演奏技術(shù)

5.1 節(jié)奏規(guī)律型 ：拉赫瑪尼諾夫No.1幻想組曲（雙鋼琴），第四章《復(fù)活節(jié)》

此樂章為持續(xù)長時間大音量的段落。4/4拍子，拍子特點為：強弱，次強弱。在演奏過程中，每小節(jié)的1、3拍子為放松點和強拍，2、4拍子則少許放松，以手腕為發(fā)力點快速觸鍵。要牢牢掌握指關(guān)節(jié)的基本形態(tài)，以適合的觸鍵角度做快速上下運動。聲音會明朗。舉個例子，可以想象手像老鷹從空中俯沖到地面撲食一樣，手要像鷹爪那樣，快速去抓鍵盤。

5.2 遠距離跳躍型：在很多音樂作品特別是浪漫主義時期及近現(xiàn)代派作品的高潮處以及樂曲結(jié)尾部分，為了營造輝煌的效果，僅僅以手腕為軸心或小臂為軸心是不夠的。這時需要以肩部為發(fā)力點，這是遠距離跳躍八度的技術(shù)難點。拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題變奏曲，第十三變奏段落為遠距離跳躍，經(jīng)常容易彈錯音的學(xué)生要注意，這里要提前擺好手位后再彈和弦，這樣不易出錯。否則因為沒有提前擺好位置，直接觸鍵盤而導(dǎo)致對正確的位置沒有清楚的認知。

6 八度旋律技術(shù)

其實八度旋律演奏與單音旋律演奏還是有很多共通之處的，但為什么學(xué)生在演奏八度旋律時經(jīng)常會遇到瓶頸？當(dāng)然，在單音演奏時我們的手指會更好地去做連貫演奏，但在八度演奏中，手指無法去做連奏。首先我們要理性分析樂句，這里包括樂句的起承轉(zhuǎn)合。我們要加入手腕、胳膊肘、大臂，用較大動作跟隨音樂走向而運動。而學(xué)生們的手腕在演奏過程中經(jīng)常會太緊、太僵硬，胳膊肘運動不自如，容易習(xí)慣性往里夾。這樣演奏音樂當(dāng)然走向不會很流暢。如果你所演奏的音樂類型是輕巧、愉快、優(yōu)雅、諧謔的，那么你的胳膊肘力量就不要太沉。相反，演奏沉悶、憂郁、沉重音樂類型時，我們的肢體要帶重量，肌肉的緊張度隨音樂而加緊。

以上這些技術(shù)片段，經(jīng)常出現(xiàn)在很多鋼琴作品中，大家以此類推應(yīng)該很容易掌握。希望筆者的簡要介紹會幫到一些學(xué)生，但愿大家在堅持不斷的系統(tǒng)演奏練習(xí)里，從作品中得到更多的快樂和享受。

鄭 執(zhí)（1985—）女，沈陽音樂學(xué)院鋼琴系講師。