在《我是歌手》的舞臺上，滿文軍有點像個異類。這一點，可能他自己也意識到了，要不然才會說：“如果飆高音就能取勝，那么節(jié)目就走進一個怪圈了?！痹谒难劾?，歌聲的本質(zhì)要大于一切，“高音的確夠炫，但不是說高的就是好的，好的音樂的確要能打動人，但好的音樂也會讓人心窩暖暖。好音樂有很多種，高音震撼，只能算是其中之一?！?/p>

他是這么說的，也是這么做的。從《我需要你》到《不愿一個人》，二者皆不是以炫技見長的歌曲。

說起來，這首周華健的《不愿一個人》，不少人都唱過。周華健的原唱，還是帶點爵士樂的影子，整曲的基調(diào)較慢，甚至有些迂回流轉(zhuǎn)和避重就輕。到了其他人那里，就變得五花八門了：范瑋琪和六弦用男女對唱的形式演繹過；馬來西亞組合2V1G干脆簡化了編曲，只以吉他作伴，將整首歌變得清淡、唯美；而蘇永康則在The Big Four的某站世界巡演上唱過，倒是粵語版連歌詞亦有改動，算是改變了先前的模樣。

這一回，《不愿一個人》到了滿文軍的手里，立馬就與其他人區(qū)分開來了。改動自然在所難免，但就形式而言，它還是相對簡單，這指的是滿文軍的演繹沒有去做疊加，對唱和伴舞的再演繹并不存在；至于歌曲本身，則采取了突出重點，鋼琴的固有成分得以保留，而弦樂的部分被放大，成了一條貫穿前后的主線。

正是這悠揚、深情的主線，引領(lǐng)著滿文軍，開始了一場自我闡述。事實上，無論是此前的《我需要你》和最近的《不愿一個人》，都是他剖開內(nèi)心，以此與聽者面對面的交流。如果說前者是直白的需求和希望，到了后者這里，則變得有些曲折。雖然它不如前者那么直白，乍一聽像是對他人的憐惜和想念，但在繞了一個大彎之后，還是落到自身的根本上，這是要跟過去揮別，要與寂寞決裂，要重新出發(fā)。

也許是經(jīng)歷了太多，讓滿文軍在表達(dá)這種暗藏于背后的決心時，并沒有想象中的鋒芒畢露。即便到高潮時，他明明可以選擇大爆炸似的快感，都選擇了讓它們點到為止。諸如“不愿站在那人群中孤立/不愿站在那人群中想你”的連續(xù)高音，都只是讓它倆維持到同一水準(zhǔn)，沒有再做刻意的表演。但即便他沒做，這兩句的難度都不安于再升華。要知道，兩句之間的換氣幾乎是剎那之間，對于一般歌手來說，這甚至無疑于冒險和挑戰(zhàn)。但到了滿文軍這里，就成了除此之外，滿文軍大多時候的舉手投足之間盡是風(fēng)輕云淡。他放低了姿態(tài)，丟掉了花哨的賣弄，而是以溫和與誠懇見長。但遺憾的是，這種大徹大悟并沒有被一些人所理解。在越來越快速的當(dāng)代，他們要的是立竿見影的效果，要的是直上直下的快感，卻忘記了生活的本質(zhì)應(yīng)該是自然和平淡。

所幸的是，滿文軍都懂這些。一如陳道明在所說的那般，“一個人的一生都是伴隨跌倒，站起來，跌倒，站起來。一個人的能力大小，就是他能很好地站起來，而且往前進，滿文軍做到了這一點?！痹诳赐噶巳松拇蟠笃鸫舐渲?，他用《我需要你》和《不愿一個人》里唱出了自己的心聲，也唱出了一個全新的自己。在人生的新舞臺上，滿文軍才剛剛登場演出。endprint