曾華暉

(集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361021)

一個(gè)民族其藝術(shù)風(fēng)格的形成，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史歲月，并溶進(jìn)了這個(gè)民族的精神氣質(zhì)、民族性格與審美心理。時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)貌培育了這個(gè)時(shí)期人民的審美觀，而人民群眾高尚的審美觀念又造就并推動(dòng)著這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)貌。藝術(shù)影響著人民，藝術(shù)又來自于人民;人民大眾孕育著并推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。因此，一個(gè)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的巨大魅力是不可遺忘和不可低估的［1］。

人物圖案是裝飾基礎(chǔ)教學(xué)中較重要的內(nèi)容，藝術(shù)設(shè)計(jì)院校均在專業(yè)基礎(chǔ)課中開設(shè)。它在裝飾規(guī)律上雖與花卉、動(dòng)物、風(fēng)景圖案相似，但在人體結(jié)構(gòu)與圖案變形的關(guān)系、神情動(dòng)態(tài)夸張的程度等方面，卻要求更為嚴(yán)格。在日常生活中，人人都用自己對(duì)美的理解(審美)去審度周圍的一切 (包括他人和自己)。因此，人物圖案既要富有裝飾美感又要獲得人們的喜愛不是一件容易的事。一幅好的裝飾人物作品，不僅要注意到人體結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)的由來，服裝紋樣等方面的準(zhǔn)確性，還要有很好的理解和較寬的知識(shí)面，在此基礎(chǔ)上再超脫所謂“準(zhǔn)確”的束縛，沿著主觀想象的階梯使人物圖案形象升華到情感的境界中去。裝飾人物看來似不真實(shí)，卻能使人為之動(dòng)情，比之彩色照像更令人可親可愛與可信。如何吸取傳統(tǒng)及民間藝術(shù)之精華，體會(huì)民族藝術(shù)之感情，并用于今天藝術(shù)的創(chuàng)新，是值得我們深入研究的。在浩瀚的傳統(tǒng)藝術(shù)精華中，作為人物圖案的借鑒，該學(xué)習(xí)些什么呢?筆者認(rèn)為集中到一點(diǎn)就是學(xué)其裝飾手法的運(yùn)用，以及它所顯示出的那種輝煌的裝飾美。

在著手進(jìn)行人物圖案練習(xí)時(shí)，一方面要看些介紹學(xué)習(xí)方法的理論書籍，另一方面要在力所能及的條件下，從各地的博物館或名勝古跡中的古代繪畫、雕塑、出土文物等，臨摹那些帶有裝飾性的人物形象，學(xué)習(xí)其裝飾性的手法，從中找出人物造型的裝飾規(guī)律、形式美的規(guī)律及程式化手法運(yùn)用的規(guī)律。通過臨摹和分析研究，總結(jié)這一階段的體會(huì)，以加深對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，提高在裝飾藝術(shù)方面的修養(yǎng)，為下一步的人物裝飾畫學(xué)習(xí)，打下有益的基礎(chǔ)。

一 裝飾人物課程中存在的問題及應(yīng)對(duì)

藝術(shù)設(shè)計(jì)院校的學(xué)生對(duì)裝飾人物的教學(xué)內(nèi)容，普遍寄予很大的興趣和熱忱，較之花草動(dòng)物圖案對(duì)他們更具有吸引力。許多學(xué)生在圖案課的開始就急于人物變化或是畫人物裝飾畫。教學(xué)實(shí)踐證明，部分學(xué)生由于欠缺對(duì)裝飾規(guī)律的掌握，欠缺必要的裝飾繪畫基本功，再加之藝術(shù)修養(yǎng)知識(shí)面的狹窄，對(duì)許多問題“知其然”而“不知所以然”，作業(yè)實(shí)際上只是摹仿性的再現(xiàn)。更有少數(shù)學(xué)生把裝飾變形理解為隨心所欲的亂畫 (類似哈哈鏡式的變形)，使人感到離奇丑陋甚至產(chǎn)生厭惡。也有些作品漫畫味過濃，用滑稽或“卡通”取代了裝飾性。在變形中無意識(shí)地任意拉長(zhǎng)或縮短，服飾紋樣“張冠李戴”等等，都是教學(xué)中常見的毛病。所以，如何上好人物圖案課，有許多問題需要研討和總結(jié)。

在二十多年的教學(xué)實(shí)踐中，筆者一直在探索人物圖案教學(xué)的方法。對(duì)不同的班級(jí)曾實(shí)施過不同的教案，希望從不同階段“入口處”，經(jīng)過不同的路徑，達(dá)到較理想的彼岸，使學(xué)生學(xué)得路子正一點(diǎn)、方法多一點(diǎn)、知識(shí)面更寬一點(diǎn)。正如人們常說的那樣，教師交給學(xué)生的不是一塊金子，而是“煉金術(shù)”。這“術(shù)”從何來呢?筆者不斷地尋覓著。

學(xué)習(xí)人物圖案，用什么作入門的引導(dǎo)，第一個(gè)單元該讓學(xué)生了解些什么、聽些什么、看些什么、再畫些什么，這是很重要的。學(xué)院安排用寫生來入門，請(qǐng)模特兒化好妝擺出種種優(yōu)美的姿態(tài)讓學(xué)生寫生，結(jié)果大多數(shù)學(xué)生都按素描課速寫的要求來完成了。凡是模特兒有的，學(xué)生都能認(rèn)真而準(zhǔn)確的畫出來，除此之外就一籌莫展了。面對(duì)模特兒，學(xué)生的寫生都是一個(gè)樣子，變化的圖案形象也是大同小異。更為不妥的是，在學(xué)生的腦子里只裝著模特兒，被約束得不敢“越雷池半步”。筆者感到這個(gè)方法不可取，不對(duì)頭。系統(tǒng)地學(xué)習(xí)裝飾人物圖案，若時(shí)間、條件允許，進(jìn)行傳統(tǒng)人物造型的臨摹和學(xué)習(xí)民間工藝品關(guān)于人物造型的許多程式化的創(chuàng)作手法，以此為開端是十分必要的。實(shí)踐證明，這樣教學(xué)能取得顯著收效。

二 學(xué)習(xí)傳統(tǒng)作為課程入門的必要性

我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)門類瀚如煙海。作為人物圖案之借鑒，因教學(xué)條件、課時(shí)的局限，必須突出重點(diǎn)。主要學(xué)習(xí)其裝飾手法的運(yùn)用，領(lǐng)會(huì)那屬于民族藝術(shù)靈魂的裝飾美感，以及作為東方藝術(shù)特點(diǎn)的裝飾效果。

因條件限制，學(xué)校不可能花費(fèi)太多的經(jīng)費(fèi)讓學(xué)生到各地博物館或名勝古跡去臨摹搜集有關(guān)的資料。在校學(xué)習(xí)主要是憑借各種資料進(jìn)行學(xué)習(xí)，要求通過欣賞、分析、臨摹，認(rèn)真地看、想、畫、寫，從中找出人物裝飾造型、形式美感和程式化表現(xiàn)手法的規(guī)律。學(xué)生們?cè)谶@一階段通過大量臨摹，查看文字歷史資料，閱讀有關(guān)的評(píng)論文章，最后根據(jù)學(xué)習(xí)體會(huì)寫出書面總結(jié)。通過這樣的教學(xué)，加深同學(xué)對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的了解和感情，提高裝飾藝術(shù)方面的修養(yǎng)，填補(bǔ)知識(shí)領(lǐng)域中的空白，為深入進(jìn)行人物裝飾畫學(xué)習(xí)打下有益的基礎(chǔ)。

傳統(tǒng)人物造型及其裝飾美感是通過形與神的有機(jī)結(jié)合而產(chǎn)生的。經(jīng)過分析、臨摹，這種感受更加深刻。以形寫神、寄情于形乃傳統(tǒng)藝術(shù)之精華。從一些精粹的古代人物雕塑中可見，不論塑造的形象是神還是人，作品均以人的情感來展現(xiàn)生活，作者既是在追求現(xiàn)實(shí)生活中的美，又是在刻意地表達(dá)理想中的美。藝術(shù)作品賦予生活以色彩，又體現(xiàn)了人的情趣。無論是隋代仕女圖、唐代彩繪舞俑，還是眾多的石刻佛像等，均以人的神情面貌出現(xiàn)，而且性格特征各不相同，展現(xiàn)出驚人的藝術(shù)表現(xiàn)力。

四川的大足石刻，藝術(shù)成就是輝煌的。那些石佛有的姿態(tài)婀娜、神情嫵媚，有的肅穆莊重、慈祥雋秀，其體態(tài)之勻稱、視覺比例之適當(dāng)，都無可形容。塑像或坐或立，于合掌金足之中姿態(tài)均不相同，靜中寓動(dòng)，靜中蘊(yùn)情，寓無窮的變化于統(tǒng)一之中。大足石刻的許多人物衣冠服飾極盡工細(xì)華麗之能事，然繁而不亂，美而不俗。優(yōu)美的“媚態(tài)觀音”打動(dòng)了不知道多少人的心。那合而不露的微笑，深沉而甜蜜，尤以抿攏的兩個(gè)嘴角細(xì)膩動(dòng)人。工匠們還在觀音的身旁加上對(duì)稱灑脫、飄逸流動(dòng)的飄帶，使人物似乎是姍姍挪動(dòng)著碎步，剛剛飄飛降落而至。這既表現(xiàn)了人物的動(dòng)態(tài)，也增添了畫面的裝飾美感。

三 傳統(tǒng)人物造型中線的裝飾美

圖案人物的變形，常追求“味兒”?？鋸埰湫?，實(shí)質(zhì)上是為了表達(dá)其神?！拔钗ㄐぁ币膊皇侵感?，是指神態(tài)情趣，指一瞬間特有的神情韻味。所有這些都是以美感為前提的，裝飾人物就是要通過美的變形表達(dá)美的神態(tài)和美的情趣。［2］人物圖案的變化，難也就難在這里。但傳統(tǒng)藝術(shù)的人物形象在這方面給我們做了最好最完美的示范。在這些藝術(shù)品中，看到了作者帶有主觀想象力的創(chuàng)造型裝飾手段的運(yùn)用。然而這一切又完美得不留一絲痕跡，如天生造就的一般。在習(xí)作中最難解決的問題，在傳統(tǒng)人物的藝術(shù)形象里找到了答案和樣板。

傳統(tǒng)人物形象的裝飾美還體現(xiàn)在對(duì)線的運(yùn)用上，其表現(xiàn)力是無窮盡的，非常值得研究與學(xué)習(xí)。線是傳統(tǒng)藝術(shù)的主要造型手段和表現(xiàn)形式。從裝飾的角度來分析，傳統(tǒng)人物作品的特點(diǎn)是用線來表達(dá)美。無論是抽象美還是具象美，線都成為主要的媒介，線和裝飾性構(gòu)成了一個(gè)完美的整體。

山西永樂宮的元代壁畫，是有代表性的傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)，尤其是三清殿的“朝元圖”，更令人嘆為觀止。大殿四壁的畫面上共有二百八十六個(gè)人物，均高達(dá)三米以上，如此大型眾多的神像畫在一起，各具風(fēng)貌特征，但整體風(fēng)格卻十分統(tǒng)一，在諧調(diào)中求變化，寄繁復(fù)于單純。眾仙的飄帶農(nóng)飾均由挺拔舒展的長(zhǎng)線條畫出，一丈多長(zhǎng)的線條一氣呵成，找不到停頓接縫，分不出起筆落筆，整幅壁畫氣韻貫通流暢［3］。站在大殿內(nèi)飽覽壁畫之全部，均是飄逸流動(dòng)的線、剛毅挺拔的線;線的疏密聚散、曲在剛?cè)崾贡诋嫯a(chǎn)生了豐富的形式美感。

在一般概念里，線僅僅是兩點(diǎn)之間的距離，是面的邊緣，是體積的邊界，是物體的輪廓。它僅是一種示意，是僵死的符號(hào)。在繪畫作品中，線開始有了“生命”，除上述功能作用外，畫家還賦予它新的作用:虛實(shí)變化、明暗變化、動(dòng)與靜的變化等等，把它的作用與表現(xiàn)力擴(kuò)大了。然而在傳統(tǒng)藝術(shù)作品中，把線的主要表現(xiàn)力都傾注在裝飾性表現(xiàn)上。線對(duì)形和結(jié)構(gòu)的示意作用已是很次要的了，線主要是表現(xiàn)美，表現(xiàn)裝飾性。

四 結(jié)束語

集美大學(xué)藝術(shù)學(xué)院還結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿耖g工藝進(jìn)行教學(xué)，經(jīng)常到莆田雕刻藝術(shù)研究所進(jìn)行參觀學(xué)習(xí)，請(qǐng)當(dāng)?shù)刂牡窨處熃榻B獨(dú)具特色的木雕創(chuàng)作方法，尤其是夸張變形方面程式化的方法。在人物變形手法上，莆田木雕作品有“填白補(bǔ)空、密不通風(fēng)”，“緊縮間距、有疏有密”，“部位不移、提高壓低”，以及“放頭縮手去頸根”，“去中心、化邊口、以一當(dāng)十留彎頭”等程式化的木雕裝飾創(chuàng)作規(guī)律。［4］結(jié)合學(xué)校的教學(xué)，這些原則與規(guī)律，幾乎沒有用不上和不一致的。這種實(shí)踐互動(dòng)擴(kuò)大了課堂教學(xué)范圍，開闊了學(xué)習(xí)天地，加深了對(duì)所學(xué)專業(yè)課程的理解，使同學(xué)們深深地感到傳統(tǒng)藝術(shù)和民間工藝美術(shù)的許多寶貴經(jīng)驗(yàn)，是很值得后人繼承和發(fā)揚(yáng)的。

概括說來，筆者認(rèn)為采用的教學(xué)方法，既可使學(xué)生學(xué)到必要的有用的知識(shí)，又可引導(dǎo)學(xué)生走一條正確的藝術(shù)創(chuàng)作道路，使他們始終牢牢地站在自己腳下的土地上。

［1］許恩源.裝飾人物技法［M］.濟(jì)南:山東美術(shù)出版社，1986:4.

［2］李振鏞.人物圖案［M］.長(zhǎng)春:時(shí)代文藝出版社，1995:121.

［3］景安寧.元代壁畫——神仙赴會(huì)圖［M］.北京:北京大學(xué)出版社，2002:35.

［4］福建省手工業(yè)管理局編.福建民間雕塑［M］.福州:福建人民出版社，1959:28.