唐 玲

(湖南工業(yè)大學 音樂學院，湖南 株洲 412000)

中國鋼琴音樂發(fā)展已有一定歷史，它開創(chuàng)了新的音樂風格，其中堪稱經(jīng)典的《百鳥朝鳳》，更是體現(xiàn)了民族音樂的魅力，充分彰顯了中國音樂的生命力和創(chuàng)造力。接下來，讓我們圍繞鋼琴指法、演繹技巧、樂段體現(xiàn)的情緒、樂曲畫面四方面展開討論:

一 從鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中探索巧妙的鋼琴指法

(一)通過指法提煉高難度的五聲音階

《百鳥朝鳳》這首曲子采用民族樂器演奏，遇到五聲音階的時候，處理比較容易，但采用鋼琴演奏五聲音階，難度就直線上升了。鋼琴的構(gòu)造本身與民族樂器的特點有所不同，要創(chuàng)造出這首曲子的應(yīng)有意境，需要克服音階跨越大的問題。當演奏時，快速彈奏五聲音階，制造美妙的效果是需要嫻熟的指法和感悟。這時指法如果僵硬，那么是無法快速而流暢的演奏出曲子的風格和特色，更不可能體現(xiàn)出特定意境了。對此，要通過加強五聲音列練習提高指法的嫻熟度和技巧性?！栋嬴B朝鳳》這首曲子中，五聲音階部分是難點，演奏的好壞，取決于功夫的深淺:要加強手腕的靈活度。有意識的通過手腕的配合，提高指法技巧，從而達到手指接觸琴鍵時，重心轉(zhuǎn)移位置迅速正確，力度恰到好處，并且調(diào)節(jié)好手指間隔，突出手腕放松、靈巧的轉(zhuǎn)動作用，彈奏出均勻的音色，并能做到悄無聲息的完成轉(zhuǎn)換手指的動作(如譜例1)。

譜例1 五聲音階

(二)通過指法體現(xiàn)和聲的絢麗色彩

中國傳統(tǒng)音樂喜歡使用五聲性和聲來體現(xiàn)音樂色彩，而中國傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編曲仍然保留著這一特色。鋼琴是帶有西化的樂器，更多的西方人士會采用西洋調(diào)式的和聲體現(xiàn)音樂的色彩，但傳統(tǒng)的改編鋼琴曲為保留民族風格，往往更崇尚五聲性和聲。［1］《百鳥朝鳳》中一個創(chuàng)造性特點為:采用民族化的五聲音階的旋律音為和弦組成音的主打，這主要體現(xiàn)了將鋼琴的傳統(tǒng)功能與中國的民族風格緊緊的糅合在一起。這種改變既能夠維護好和聲結(jié)構(gòu)的平衡布局，也能夠在聽覺效果上保持傳統(tǒng)亮麗的民族風格。當然，這首改編的鋼琴曲擁有大量和聲的伴奏，大部分為四度、五度、八度(見譜例2)，主要是延續(xù)民族樂器的效果，通過和聲來制造“笙”的音樂色彩。如引子部分，右手制造出嗩吶熱鬧的旋律，左右制造出“笙”樂，在西化的鋼琴上演奏出東方的喜慶熱鬧，著實是雅俗共賞。這種演奏對指法要求極高，需要掌握好手指的移動、力度、適時變換，尤其最先就要搭好手的架子。良好的指法可以營造出和諧曠遠的美感。

譜例2 和聲伴奏

(三)通過指法突出惟妙惟肖的裝飾音

傳統(tǒng)的民族音樂缺少不了曲風的調(diào)皮和內(nèi)容的生動，而這首《百鳥朝鳳》最突出的特色是“鳥叫”，傳統(tǒng)的嗩吶、笙、喇叭的樂器很容易營造出百鳥齊鳴的境界，但對于鋼琴西化的樂器來說，則是一個大考驗。中國音樂的智慧絕對不可估量，前輩們采用小二度裝飾音替代了嗩吶的樂器優(yōu)勢，并且設(shè)計了多處裝飾音，通過短促而有力的指法技巧模仿了空靈活潑的布谷鳥叫，更奇妙的是鋼琴的左手伴奏可以營造一種樹葉沙沙聲，將一幅森林百鳥圖惟妙惟肖地展現(xiàn)世人面前。但是要提醒的是裝飾音需要的是手指的靈動性，快慢要掌握得當，不然很容易顯得死板(見譜例3)。

譜例3 中短裝飾音

二 從鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中總結(jié)使用技巧的精髓

(一)踏板的使用技巧可以創(chuàng)造夢幻的意境

掌握好踏板，可以為整首曲子增添亮色。演奏不僅需要嫻熟的指法、豐富的情感，同時也需要“物盡其用”。首先要認識到踏板的作用，才能重視和習慣踏板的使用。從改編曲《百鳥朝鳳》中可以體會到中國傳統(tǒng)音樂很注重旋律線條的表演力。而踏板恰恰可以豐富指法的技巧，讓曲調(diào)旋律的線條能夠體現(xiàn)層次感，時淡時濃、時實時虛，把音樂的內(nèi)涵立體地展現(xiàn)出來。

這首曲子中的第一段“春回大地”，需要營造一種樂感的層次，這時候光靠手指的力度區(qū)分不同的演奏力度顯得有些心有余而力不足，對此通過音后踏板就可以達到清晰明了的樂句層次效果。而恰當?shù)氖褂锰ぐ?，還可以制造出樂感的“水性”效果，更文雅的說法則是“氣韻”。很多中國鋼琴作品也會采用“空踏板”這種技巧，按鍵前先踩下踏板，等音樂起來的時候，樂器內(nèi)部產(chǎn)生共振，營造出飄渺而空靈的氛圍?！栋嬴B朝鳳》就是在華彩樂段變化速度的氣口處采用了踏板，即后而起的音樂就會更加的輕靈，有了“空山鳥語”的韻味。

(二)速度的處理技巧可以讓曲風流暢婉轉(zhuǎn)

速度的掌握關(guān)系到整首曲子的成功與否。尤其是《百鳥朝鳳》比較生動、活潑帶有變化色彩的曲風，更需要把握好整首曲子的基調(diào)。根據(jù)鋼琴音樂的改編特點，五個樂段的速度帶有循序漸進的特點，并不是快速、緩慢的不停交替轉(zhuǎn)換，這給演奏者帶來一個比較好的適應(yīng)過程?？梢哉f速度的伸縮性有一個平順的過程，各樂段既有變化但又不夸張。演奏的時候一定要對速度的掌握做到游刃有余，先了解一下歌曲的內(nèi)容，才能隨著意境的變化做到緊湊而連貫，干脆利落。為了準確掌握速度，建議各位樂手學會在段與段之間的銜接處做好速度的處理，讓速度在自然的狀態(tài)中潛移默化的改變。相反，如果沒能夠在關(guān)鍵時候變速，就會造成突兀的感覺，甚至有明顯的分段感，那么這首曲子就有一種不夠連貫、不夠流暢的感覺。

(三)散板的節(jié)奏技巧可以塑造完美的音樂形象

散板在《百鳥朝鳳》當中遠遠沒有裝飾音、和聲出現(xiàn)次數(shù)多，但是盡管只有屈指可數(shù)的三處，卻足以挑戰(zhàn)一個演奏者的實力。散板在節(jié)奏技巧的把握上要求很高，如果表現(xiàn)得不恰當，就會影響樂曲的表現(xiàn)力，更影響音樂形象的樹立。比如第一段落，散板的節(jié)奏處理要體現(xiàn)幽靜的山林中從遠處到近處傳出的明亮而清脆的鳥叫聲，由疏朗到密集的情景效果。這時候要準確把握好動態(tài)。比如第二段落，一段由多處重復音和不斷交替的和聲組成的華彩樂段在演奏之前，是由幾聲稀稀朗朗的鳥鳴聲開始，這時候變化幅度大，對演奏者在節(jié)奏上的靈活變動的要求極高，需要快速均勻地變化，讓人有一種一氣呵成的流暢美感。

三 從鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中體會樂段的情緒

(一)借用各種演繹手法體現(xiàn)《百鳥朝鳳》的樂段情緒

中國的傳統(tǒng)樂曲有豐富的表現(xiàn)張力，注重表現(xiàn)力和象征性，因此一般情況下中國的傳統(tǒng)樂器可以滿足中國的這一音樂風格。［2］而經(jīng)過改編的鋼琴版《百鳥朝鳳》給我們體現(xiàn)了一樣又似不一樣的音樂風貌。

《百鳥朝鳳》是一首生動活潑的曲子，整首曲子雖然不是一直處于激昂的狀態(tài)，但彈奏的時候會發(fā)現(xiàn)循序漸進之勢，尤其是到最后掀起了百鳥齊鳴的盛景，處于一種歡快喜慶的情景當中。因此舊時的人們都喜歡將它作為婚嫁的喜慶音樂。［3］

為更好體現(xiàn)樂段中的情緒，演奏家除了要在演奏時掌握好技巧，還要在演奏前做好文化功課，結(jié)合創(chuàng)作時的背景，深入理解作品的內(nèi)涵以及表達的種種情緒，并且醞釀飽滿的情緒投入演奏，才能夠從指尖的跳動中表現(xiàn)出《百鳥朝鳳》的民族韻味，而這也將成為演奏前的一大必備課，更是優(yōu)美演繹《百鳥朝鳳》的一項潛移默化的情感表達技能。

充分體會樂段的情緒，鋼琴作為外來的樂器，也存在一些細微的不足，它本身采用的是十二平均律制，音高比較固定，塑造性并不能像嗩吶那樣活靈活現(xiàn)。比如二胡可以將馬的叫聲模仿得很生動，嗩吶可以將孩子的啼哭聲演奏出來。改編后的曲子完全要依靠鋼琴一種樂器來表現(xiàn)《百鳥朝鳳》中人們對美好生活的熱愛之情，對大自然的熱衷之情，對生活的積極樂觀之情等，這絕對是一種技術(shù)上的挑戰(zhàn)。為此，演奏者通過了大量有趣的裝飾音模仿鳥兒叫聲，自然界的聲響，力求保留傳統(tǒng)的原味，突破傳統(tǒng)的鋼琴技法，結(jié)合新的音色技法得到新的表演高度。

(二)借用各種模仿手法體現(xiàn)《百鳥朝鳳》的樂段情緒

傳統(tǒng)民族音樂的音色塑造性強，可以模仿大自然的大部分聲音，甚至人聲，比如嗩吶，它本身可以制造顫音、滑音、氣頂音、簫音，音色效果逼真，容易制造很多生動的模式。［4］雖然鋼琴相比中國一些傳統(tǒng)樂器在彰顯樂段情緒方面明顯存在不足，但是改編版本的《百鳥朝鳳》卻突破了鋼琴本身的不足，演奏的時候創(chuàng)造性地設(shè)置了多處裝飾音、伴音，還有不協(xié)和音，在原先傳統(tǒng)的演繹技法上，體現(xiàn)出各種神態(tài)的鳥鳴聲，有清脆的鳥鳴聲，有嘹亮的鳴叫，也有飄渺的鳴叫等。這種新式的音色技法將鳥叫模仿得生動逼真。

各種模仿技法都離不開演奏技巧的嫻熟，感情的投入，比如彈奏樂曲的時候一定要注意手指的靈敏度，調(diào)節(jié)好觸鍵、離鍵的力度、速度以及手指的姿勢，順序，總之經(jīng)過千錘百煉的彈奏可以讓音色迷人，并且從指尖和踏板上把或樂，或喜的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。彈奏的過程中一定要注意把握樂段的銜接，從而真正將一副山林百鳥圖表現(xiàn)得更加動人。

四 在鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的演奏中“看”到生機勃勃的自然錦圖

(一)通過演奏展現(xiàn)“春回大地”

《百鳥朝鳳》演奏的時候，給人們展現(xiàn)的是一副“春回大地”的山澗圖。為了更好地體現(xiàn)春天里的鄉(xiāng)土氣息，展現(xiàn)生機勃勃的大自然動人景象，演奏者要把握好節(jié)奏平緩的跳躍，讓聽眾感覺到鳥兒調(diào)皮逗趣的逼真效果，尤其要在演奏時處理好長短句對應(yīng)相接所體現(xiàn)的韻律。第一樂段，最大的特點是彈奏時注意民族音樂的模仿，利用笙的四度、五度的音程交替達到這一效果。同時，將華麗的小二度裝飾音、飽滿的鋼琴織體和聲重復交替演繹，通過把握力度、節(jié)奏，彈出曲子的氣勢，讓聽眾體會到北方民間的粗獷、爽朗。

(二)通過演奏展現(xiàn)“林間嬉戲”

第二段落開啟的是“林間嬉戲”的動感圖，它帶有河南豫劇特色，主旋律中“林間嬉戲”部分尤為生動?！傲珠g嬉戲”的演奏難點在于八度加倚音部分，處理倚音的時候，要體現(xiàn)倚音的精致輕巧，需要處理好觸鍵的指尖力度，同時也要彈奏出八度音的強勁有力。雖然八度加倚音的彈奏在本段只出現(xiàn)幾次，但點綴效果明顯，技巧含量高。本樂段為了能將鳥兒嬉戲的生動畫面勾勒了出來，加入了大量波音、顫音、倚音等彈奏方式，模仿各種鳥類的叫聲，彈奏時要體現(xiàn)音色的多樣化，靈動性，才能將林中的生機表現(xiàn)了出來，曲風輕松詼諧，給人一種舒適清新的感覺。

(三)通過演奏展現(xiàn)“鶯歌燕舞”

“鶯歌燕舞”是整首《百鳥朝鳳》的高潮部分，最大的彈奏特點是快速敏捷。它主要采用八度和弦為主旋律，而左手彈奏的是十六分音符，比較連續(xù)、快速。有些演奏者手指靈敏度有限，試圖通過放慢速度來彈奏樂曲，這只會破壞了“鶯歌燕舞”的整體效果。對此，整個樂段，節(jié)奏的把握尤為重要，彈奏需要注意:保持十只手指的靈敏度，通過訓練提高旋律的持續(xù)力、觸鍵的清晰度;要突出聲部的旋律音，左右手旋律兼顧到位。本段樂曲，左右手要銜接連貫，指法要嫻熟，指位要熟悉，轉(zhuǎn)換快速，聲音要聽起來集中有力，手指的貼鍵動作要自然而輕盈，尤其要制造出顫音tr 的逐漸變?nèi)?、逐漸變強的聽覺效果。

(四)通過演奏展現(xiàn)“歡樂歌舞”

“歡樂歌舞”是在“鶯歌燕舞”的基礎(chǔ)上一次鼎沸盛宴，在這里，第四段的旋律保留了改編前樂曲的風格，將明快活潑的主旋律情緒保持推進的態(tài)勢，并且不斷加快旋律速度，通過鳥兒之間的“對話”襯托熱鬧而有生機的鳥語世界。演奏中，把握好節(jié)奏自由片段、強弱性，快慢的結(jié)合需要“胸有成竹”，注意“rubato”，培養(yǎng)正確的節(jié)奏感。蟬鳴的高難度模仿，左手要保持跳音的彈奏，而右手要將四度和聲演繹得干脆而整齊。這個片段要求手指靈敏，按鍵要果斷，保持力度，并且要連貫、清晰、生動刻畫出歡樂歌舞的情景。

(五)通過演奏展現(xiàn)“百鳥朝鳳”

第五幅圖畫將所有的情緒推向了一個高潮，這部分包括了“鳳凰展翅”“并翅凌空”。［5］第五樂段通過民族打擊樂來體現(xiàn)高潮，演奏出了各種音樂元素的混響“合唱”。演奏這一樂段，為模仿民族音樂的打擊樂的特色，需要把握好漸強的樂曲速度，漸強的力度，緊湊的節(jié)奏，才能制造高潮的氛圍。處理八度的時候，要熟悉八度的指位，尤其是彈奏左五度右八度的十六分音節(jié)時，協(xié)調(diào)性要高，中間經(jīng)歷了逐漸減慢的rit，接著又到快速的階段，最終在高潮中輝煌結(jié)束。

鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》，讓眾人對鋼琴的傳統(tǒng)演繹另開眼界，深受人們的喜愛，也讓鋼琴的演繹更加生動立體?？梢哉f，《百鳥朝鳳》在改編之后仍是屹立不倒的瑰寶，它用西化的鋼琴延續(xù)了那份粗獷直率的獨特民族風。

［1］吳修林.中國傳統(tǒng)樂曲鋼琴改編作品的演奏特色［J］.湖南城市學院學報，2004(3).

［2］袁 科.探討中國鋼琴曲的民族化器樂曲移植［J］.跨世紀:學術(shù)版，2009(1).

［3］王建中.王建中鋼琴作品集［M］.上海:上海音樂出版社，1997:112.

［4］楊 文.中國鋼琴音樂作品的民族化特征［J］.音樂研究，2005(1).

［5］陸 敏.中國傳統(tǒng)名曲欣賞［M］.安徽:安徽文藝出版社，2004:175.