文/劉 彤

繼《百變大咖秀》熱播之后，湖南衛(wèi)視迅速推出電視話劇欄目《星劇社》，繼續(xù)保持“周四變周末”的歡樂氣氛，于是一種全新的節(jié)目形式——電視話劇便出現(xiàn)于熒屏。2013年七夕，歷來以綜藝節(jié)目見長的湖南衛(wèi)視推出了電視話劇作品——《撒嬌女王》，該作品將傳統(tǒng)的歌舞元素與話劇藝術(shù)結(jié)合，既突破了舞臺話劇的中規(guī)中矩形式，又延伸了其審美內(nèi)涵，而且由于采用電視直播的形式，電視藝術(shù)的視覺沖擊與節(jié)奏美感也兼具其中?？梢哉f，《撒嬌女王》是《星劇社》節(jié)目產(chǎn)生之前的一次重要嘗試，對于市場檢驗(yàn)、團(tuán)隊(duì)鍛煉等具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。今年4月24日，湖南衛(wèi)視《星劇社》開播。

《星劇社》的特征解析

話劇藝術(shù)與電視藝術(shù)的完美結(jié)合。毫無疑問，《星劇社》的成功得益于話劇藝術(shù)與電視藝術(shù)的完美結(jié)合。

其一，故事主線的電視化改造。與話劇藝術(shù)最大的區(qū)別是，電視可以通過后期制作靈活地使用字幕，并適當(dāng)?shù)卣{(diào)整全劇的時間長度。《星劇社》首期節(jié)目《21克拉》90分鐘內(nèi)，創(chuàng)作者大量使用字幕和影視剪輯技巧，如用簡單的字幕來提示場次、時間和人物背景等。在不影響整部話劇主體線索發(fā)展的前提下，考慮電視觀眾的收視習(xí)慣，根據(jù)電視欄目播出的時間限制，適當(dāng)?shù)貕嚎s整場話劇的長度，使播出的電視話劇比舞臺話劇更加簡練、緊湊。

其二，燈光創(chuàng)作的跨“場”（劇場與現(xiàn)場）融合。眾所周知，劇場演出與電視直播對于燈光的要求差距甚遠(yuǎn)。在電視直播活動中，是用光學(xué)鏡頭去鎖定被攝物體，只有在相對明亮的直射光照環(huán)境中，被攝對象才能在尋像器中顯現(xiàn)，否則，就只能是一團(tuán)混沌，或者影響視覺效果。此外，電視直播活動中，除了對舞臺燈光的要求達(dá)到一定的亮度外，對周圍的環(huán)境燈光也要求較高，只有這樣才能在直播活動中捕捉觀眾的反應(yīng)和互動鏡頭。然而，舞臺話劇的演出對于燈光的要求卻完全不同，它要求燈光配合故事情節(jié)的豐富多變、隨機(jī)而動，從而給觀眾造成視覺感官上的強(qiáng)烈刺激，同時要保持觀眾區(qū)域相對的暗度，以便營造獨(dú)立、安靜的觀賞空間?！缎莿∩纭窓谀康臒艄鈩?chuàng)作有別于“電視直播”和“舞臺話劇”，它既要顧及現(xiàn)場觀眾的視覺感受，又要充分考慮到電視機(jī)前觀眾的觀看效果，兩種不同類型的燈光創(chuàng)作相互補(bǔ)充、融合運(yùn)用。

其三，鏡頭視角、眼點(diǎn)的選擇和畫面切換節(jié)奏?！?1克拉》用電視藝術(shù)來表現(xiàn)話劇，有著舞臺話劇難以具備的優(yōu)勢，在劇場里觀眾只有單一的觀賞維度，但在電視中則可以通過不同的拍攝機(jī)位進(jìn)行鏡頭呈現(xiàn)，讓電視觀眾無論在“第一排”還是“最后一排”，都可以通過特寫鏡頭來捕捉演員和話劇的每一處細(xì)節(jié)。此外，《21克拉》一劇中，每場戲都有中心人物，每場戲都有興奮點(diǎn)，因此，在“中心人物”和“興奮點(diǎn)”的把握和表現(xiàn)上，電視的各種鏡頭語言和切換剪輯顯然比舞臺話劇本身更具優(yōu)勢。

顛覆傳統(tǒng)的演出花絮。在信息化傳播的今天，人們已經(jīng)習(xí)慣于看各種影視節(jié)目的花絮，比如各類電視直播活動前的排練花絮，各部電影首映前的明星活動、拍攝現(xiàn)場的各種“意外”事件。演出花絮正是由于其強(qiáng)烈的趣味性、戲劇性、多樣性特質(zhì)，從一個窺視性的側(cè)面還原了事件的本相，從而一直以來備受觀眾矚目。盡管各種花絮報(bào)道層出不窮，卻少有人能夠看到話劇的花絮。這不僅僅是因?yàn)樵拕∥枧_與觀眾區(qū)域的距離，更重要的原因在于舞臺話劇拉幕與啟幕、熄燈與開燈的形式，從源頭上已經(jīng)杜絕了花絮在舞臺話劇形式中的存在。《21克拉》不僅徹底顛覆了舞臺話劇避免花絮外露的傳統(tǒng)，而且主動拍攝各種演出花絮，一邊演話劇一邊解密演員進(jìn)出場方式、道具布置方法，以及演員在幕后的各種狀態(tài)，增強(qiáng)了娛樂性的同時，也滿足了觀眾的窺私欲望，不失為一種大膽和獨(dú)特的嘗試。

拓展了舞臺話劇的盈利渠道。舞臺話劇的盈利渠道主要是通過票房收入，現(xiàn)代話劇市場的不景氣，直接造成了話劇的盈利縮水，話劇急需尋找新的盈利方式，維持其基本的生存和發(fā)展。《星劇社》將話劇放到電視上播出，其本質(zhì)是將電視話劇打造成一種電視欄目，為話劇的盈利開辟出更加廣闊的空間。

舞臺話劇與電視的融合，大大拓寬了電視話劇的受眾渠道，廣告投放的吸引力必將大大提升。就《星劇社》而言，主要表現(xiàn)在以下三個方面：其一，植入式廣告成為《星劇社》隱性廣告的主導(dǎo)，比如劇情中曾多次提到的“淘寶網(wǎng)”就有打廣告的嫌疑。其二，“欄目冠名”成為《星劇社》的又一收入，值得注意的是，過去湖南衛(wèi)視一些名牌欄目的年冠名費(fèi)早已超出億元，這是一塊不小的收入，而此類收入是舞臺話劇無法涉足的。其三，插播廣告是所有電視欄目的習(xí)慣性手法，《星劇社》欄目中的插播廣告即是從年輕觀眾的消費(fèi)習(xí)慣和觀看心理去精準(zhǔn)投放，甚至在未來還可以嘗試使廣告與劇情產(chǎn)生某種關(guān)聯(lián)，這更是舞臺話劇望塵莫及之處。

“電視話劇”的隱憂與建議

社會各界對湖南衛(wèi)視《星劇社》敢于第一個吃螃蟹投以贊許目光的同時，筆者也對電視話劇類欄目的未來充滿了一些疑慮，并提出一些建議。

內(nèi)容之憂。從中國電視發(fā)展的歷史來看，一檔電視欄目在熒幕上的走紅，勢必會帶來眾多的跟風(fēng)者、模仿者和抄襲者，電視話劇類欄目是否能獨(dú)善其身，不斷前行？似乎是一個很難面對的現(xiàn)實(shí)命題。

如何避免這種情況的出現(xiàn)，筆者建議采取以下方法。第一，精準(zhǔn)定位受眾市場。受眾是節(jié)目的核心，對受眾定位清晰是節(jié)目成敗的關(guān)鍵，電視話劇類欄目要避免同質(zhì)化的現(xiàn)象出現(xiàn)，就應(yīng)該在受眾的定位上下功夫，精準(zhǔn)定位受眾，成功吸引電視熒幕外各個年齡層的觀眾。第二，豐富文化內(nèi)涵。就目前而言，國內(nèi)電視娛樂類節(jié)目的大環(huán)境是處于娛樂過度的狀態(tài)，只顧娛樂，而不言其他，于是在“娛樂”之中，電視節(jié)目就趨于一種“同質(zhì)”化現(xiàn)象。電視話劇類欄目應(yīng)增加其文化內(nèi)涵，突出文化特質(zhì)，是避免同質(zhì)化傾向的可循之路。第三，增加地方特色。目前，國內(nèi)電視娛樂欄目在包裝風(fēng)格上都一味地追求時尚、現(xiàn)代、跟風(fēng)、花哨齊上陣，使得各電視欄目難以出眾。電視話劇作為話劇藝術(shù)形式的新型呈現(xiàn)，應(yīng)該保留南北方、各個城市之間的不同風(fēng)格習(xí)俗，從而在與地方特色相結(jié)合方面進(jìn)行創(chuàng)新。

價值引領(lǐng)與文化擔(dān)當(dāng)之憂。時至今日，為了實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)收益與社會評價的結(jié)合、平衡，電視節(jié)目制作者往往采取“擦邊球”的策略，從而保持在電視業(yè)競爭中的相對優(yōu)勢。在當(dāng)前的大環(huán)境下，電視行業(yè)占據(jù)絕對的資源優(yōu)勢，造成很多電視臺安于現(xiàn)狀無心突圍繼續(xù)創(chuàng)新，只是簡單地謀求短期利益。那么，電視節(jié)目的價值引領(lǐng)與文化擔(dān)當(dāng)之路又在何方？

筆者認(rèn)為，矯正電視節(jié)目的“社會擔(dān)當(dāng)缺失”問題，行之有效的監(jiān)管機(jī)制同樣不能缺少。美國政府對電視節(jié)目的監(jiān)管，包括建立評估系統(tǒng)、進(jìn)行分級控制、引入技術(shù)屏蔽手段、鼓勵公眾監(jiān)督、成立監(jiān)督的專門機(jī)構(gòu)等措施，取得了較好的效果。BBC和法國電視臺等歐洲國家的媒體，每個策劃團(tuán)隊(duì)后面都跟著強(qiáng)大的律師團(tuán)隊(duì)，由律師團(tuán)來判斷其合法性，從而在節(jié)目成型之前實(shí)現(xiàn)對其的監(jiān)管。我國應(yīng)積極借鑒各國的經(jīng)驗(yàn)和做法，加強(qiáng)行政監(jiān)管、文化批評和社會監(jiān)督，從而矯正電視節(jié)目“社會擔(dān)當(dāng)缺失”的現(xiàn)狀。

人才匱乏的擔(dān)憂。電視與話劇的結(jié)合，必然在欄目創(chuàng)作領(lǐng)域引起一場革命，這場革命的背后隱藏著專業(yè)人才隊(duì)伍的缺失問題。電視話劇無論是從劇本創(chuàng)作，還是現(xiàn)場拍攝、舞美燈光、后期編輯、節(jié)目營銷等，都需要電視與戲劇的跨界人才，這和影視藝術(shù)類高校的專業(yè)劃分存在一定矛盾，這也凸顯出高校人才培養(yǎng)與行業(yè)需求脫節(jié)的問題。如何使高校人才更加適應(yīng)社會化發(fā)展，這是眾多高校當(dāng)前急需解決的問題。

筆者認(rèn)為，第一，專業(yè)的融合性應(yīng)加強(qiáng)。影視類高校在實(shí)施專業(yè)人才的培養(yǎng)過程中，在凸顯其專業(yè)性的同時，實(shí)現(xiàn)學(xué)科的交融與互補(bǔ)，著力推進(jìn)“采編播、攝錄演、服化道、音美照”的一體化人才培養(yǎng)，滿足行業(yè)內(nèi)的需要。第二，實(shí)踐環(huán)境和內(nèi)容的“零距離”。高校教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)脫離行業(yè)背景直接造成其培養(yǎng)的人才脫節(jié)，要解決當(dāng)前的問題，就應(yīng)該在實(shí)驗(yàn)室的建設(shè)、實(shí)踐內(nèi)容的設(shè)置和環(huán)境氛圍的構(gòu)建等方面實(shí)現(xiàn)與真實(shí)創(chuàng)作狀態(tài)的“零距離”，使學(xué)生不出校門即可感受到行業(yè)一線的創(chuàng)作狀況。第三，具有行業(yè)背景的師資培育。影視類高校的一線教師普遍缺乏行業(yè)背景，是造成不能培養(yǎng)出應(yīng)用型人才的主要原因，要改變這種現(xiàn)狀，就必須在師資引進(jìn)和培育方面傾向于一線人員，讓更多的一線電視人來培養(yǎng)未來的電視人。