杜慧 段維

摘要：藝術是全人類共同的寶貴財富，對于音樂的追求早已跨越了民族、國界和其他一切的限制。近年來，隨著人們生活水平和文化層次的提高，對音樂藝術的追求也不斷在上升檔次。從美聲到通俗，無論是哪一種音樂表現(xiàn)形式，總是能受到不同人們的喜愛。當然，這種新的藝術受眾環(huán)境也引發(fā)音樂教學界對美聲音樂與通俗音樂即流行音樂唱法的思考。

關鍵詞：美聲唱法 流行唱法 演唱風格 橫膈膜呼吸法

美聲音樂給人以震撼美，流行音樂給人以真實美，二者各有特色。流行唱法的音樂表現(xiàn)內容十分豐富，因而對于曲目的演唱形式也就更加多樣化。通常來講，流行歌曲的演唱方法并沒有什么固定的模式，可謂是一種隨性的演唱。同樣，美聲唱法也有其自身的特點。隨著教學理念的轉變，原本看似獨立的美聲唱法與流行唱法，在新時代的推動下似乎開始了一定的聯(lián)系。

一、美聲唱法與流行唱法的區(qū)別

流行唱法的聲音更加自然，與日常交談類似，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。因此表演者在演唱的時候只有借助麥克才能將歌聲傳遞給更多的聽眾。傳統(tǒng)的演唱形式多為獨唱，但隨著社會的發(fā)展變化，形式也多種多樣不再固定。至于美聲唱法，這是一種起源于17世紀意大利的演唱風格。優(yōu)美的音色，極具變化性，且聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一，發(fā)聲方法科學，音量的可塑性大，氣聲一致，音與音的連接平滑，這些都是美聲唱法的特點。這種演唱風格對全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。從本質上來講，美聲唱法更具嚴格化的演唱技巧，而流行唱法則較為隨意，但這并不意味者流行唱法毫無技巧可言，一些類如R&B的流行歌曲也是需要一定的發(fā)聲呼吸技巧的。

二、美聲唱法對流行唱法的幫助

（一）美聲唱法對流行唱法呼吸的影響

美聲十分注重氣息的訓練以適應不同難度高低音樂章，因此可以用美聲唱法的氣息練習步驟來訓練流行歌曲的演唱。先感覺氣沉丹田也就是橫膈膜位置在哪里。這時，不需要讓演唱者刻意性的大口吸氣，要在腰部用力，仿佛其周圍和小腹都極力向外擴張，以此來自然的吸氣。氣息的運用會決定聲音分貝以及音色的不同，美聲歌曲之所以聽起來雄渾有力，就是來自于這種堅實的“底氣”，形成一種良好的呼吸狀態(tài)，這對流行歌曲演唱時聲音的控制，音域的擴展將起到非常重要的作用。

（二）美聲唱法對流行唱法聲音的影響

以女聲為例，按照西洋的傳統(tǒng)唱法分區(qū)，通俗唱法的高音區(qū)僅是美聲唱法的中音區(qū)，而在流行唱法中的窄化母音的方法類似于美聲唱法中的“關閉”技術。美聲訓練中的換聲技術和換氣技巧對于流行歌曲的演唱可謂是畫龍點睛。用美聲演唱技巧發(fā)出的聲音堅實有力，不會給人虛幻、飄忽不定的感覺，因此它的換聲換氣技巧可以讓流行歌曲聽起來吐字音色更加清晰。當然要真正唱好流行歌曲除了發(fā)聲技術完善外，還需要很好的樂感，全面的音樂素養(yǎng)，處理歌曲的能力，豐富的文化修養(yǎng)。

三、美聲唱法與流行唱法各自的重點、難點

（一）共鳴

在共鳴問題上，美聲唱法采用“混合共鳴”的演唱技巧，使各個共鳴腔能一定平衡的基礎上更好地發(fā)出優(yōu)美的音色。這種“混合共鳴”的發(fā)聲技巧需要聲區(qū)的統(tǒng)一，轉音區(qū)的利落，因此只要演唱者的音量大，穿透力強就足以擺脫麥克風，完善歌唱表演的整體感。與美聲不同的是，流行歌曲的演唱是需要借助話筒等揚聲器材的，因此流行唱法中不會過多強調共鳴，而是注重更加自然的聲音流露，常用口腔共鳴來清唱以使歌者能夠能更加自然地進行演唱。

（二）氣息

流行唱法偏重于自然，對于氣息使用的選擇頗為自然，依據(jù)不同的曲目風格和聲線特點可以應用不同的氣息技巧，以使氣息盡可能支撐聲帶振動體，延長疲勞期，完成較大的演唱量。而在共鳴的要求下，美聲唱法對于氣息能源的消耗量要較大，因此也就需要有更加飽滿的氣息來支撐不同音位的需要。在美聲唱法中主要用胸腹混合式的橫膈膜呼吸法來進行演唱。

（三）聲音走向

美聲唱法聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻竇、額竇、蝶竇）后再送出來。美聲唱法主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，猶如拋物線，像投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。而流行唱法卻不同，它的發(fā)音管較美聲來說更為短小，且聲音靠前，更具親和力，而不是像美聲那樣聽起來頗具距離感，這也就要求流行歌曲的演唱應該加強對日常聲音使用的訓練，讓聲音越真實、越自然。

（四）咬字

美聲唱法的基本原則之一是在“掩蓋”的位置上“亮”出來，要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質。流行唱法的吐字卻是以一種“開放”的狀態(tài)全面的展示歌曲，聲音不一定要亮，但吐字要清，而不是刻意掩蓋什么，有時也需要較重的唇音與齒音，使聲音聽起來更加親切。二者的各自的發(fā)聲難點一是由于對于喉頭的位置要求不同，二是因為美聲音樂作品從直觀的角度來講，是“橫豎”意識的結合，即需要在演唱時運用多種口型來完成，而流行歌曲只是一種水平的意識，口型始終都是橫向的。

四、結語

美聲唱法憑借其高超且復雜的演唱技巧總是能夠給聽眾以心靈上的震撼，而流行唱法所傳遞出的流行音樂更多的是貼近人們生活的情感意識再現(xiàn)。一個高雅，一個樸實，但無論是哪一種音樂表現(xiàn)形式都有其獨特的魅力所在。無論是美聲唱法還是流行唱法，都是需要勤加練習才能完美駕馭的。無論是哪種風格的音樂作品演唱方法其本質方法都有一定的相通性，對于流行唱法而言，借用一定的美聲訓練方法不僅能夠更好的演唱通俗歌曲，同時對于音樂表演的理解也會上升一個層次。

參考文獻：

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作者簡介：

[1]杜慧：石家莊市河北藝術職業(yè)學院；

[2]段維：河北交響樂團。