朱意

摘要：上世紀20年代至30年代是中國音樂創(chuàng)作和發(fā)展的黃金時期，這一時期的主題就是創(chuàng)作和發(fā)展中國新音樂。早在20世紀初，學堂樂歌的代表人物曾志忞就提出"為中國造一新音樂"的理論主張。五四運動后期，隨著西方音樂的不斷傳入，人們對新音樂的發(fā)展有了進一步明確的認識，那就是在引進西方音樂的同時，在不喪失我國民族特色的前提下，創(chuàng)作適應(yīng)時代潮流、代表中國民族性格的新音樂。我們今天的史學界稱之為國民樂派。

關(guān)鍵詞：近代音樂 民族特色 國民樂派

我國近代音樂是在上世紀20年代興起，并在30年代形成了一定的規(guī)模，逐漸地發(fā)展成為近代中國特有的音樂模式，這一音樂的形成和發(fā)展主要經(jīng)歷了民國初年學堂樂歌的產(chǎn)生和中西方音樂之間的碰撞，并且使雙方在發(fā)展過程中也得到了相互的借鑒和融合，形成了中國音樂特有的形式。這一時期的作品如《叫我如何不想他》、《玫瑰三愿》以及《大江東去》等，都是凝聚了近代音樂家思想的結(jié)晶，他們通過不斷地學習、借鑒和挖掘，形成了自身的特色，從某種程度上說這是真正意義的國樂。

上世紀20至30年代是中國音樂的黃金時期，在五四運動的推動下，這一時期音樂的主流就是創(chuàng)作和發(fā)展新音樂。早在20世紀初，當時的學堂樂歌代表人物曾志忞就提出“為中國造一新音樂”的理論主張。五四后期，隨著西方音樂的不斷傳入，人們對新音樂的內(nèi)容與形式有了進一步明確的認識，那就是在引進西方音樂的同時，在不喪失自己的民族特色前提下，創(chuàng)造符合時代發(fā)展的中國新音樂，并且在當時形成了中國特有的音樂風格，即國民樂派。

當時音樂創(chuàng)作的主要特征就是西方作曲技術(shù)的運用。經(jīng)歷了學堂樂歌時期倚曲填詞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的創(chuàng)作手法，作曲家們逐漸開始嘗試運用西方的作曲技術(shù)來創(chuàng)作中國自己的藝術(shù)歌曲，并積極探索新的民族音樂風格。當時最能體現(xiàn)作曲家們創(chuàng)作特點的有三個方面：西方音樂體裁多樣化的嘗試，多聲思維在新音樂中的運用以及民族風格的探索。

在20世紀上半葉的新音樂創(chuàng)作中，聲樂體裁所占比例最大，藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲以及歌劇都從不同程度上進入了人們的音樂生活。其中，蕭友梅在1920年回國后譜寫了大量的聲樂作品。由于蕭友梅早年留學德國的經(jīng)歷，他所創(chuàng)作的作品都在不同程度上帶有德國藝術(shù)歌曲的痕跡，較為有影響的有《問》、《春江花月夜》等。雖然這些作品在后人看來旋律調(diào)性單純、伴奏也較為簡單，但這些作品都是在人們剛剛接觸到西方音樂的情況下譜寫的，所以在當時也是一種大膽的嘗試，是值得肯定的。

隨著聲樂作品創(chuàng)作的發(fā)展，在20年代涌現(xiàn)出不少音樂家，他們分別是：趙元任、黎錦輝、邱望湘以及李樹化等。他們開始了大量聲樂作品的創(chuàng)作，這其中包括了為專業(yè)音樂教育與音樂會而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，還有大量的清唱劇、群眾性合唱歌曲、電影音樂以及流行歌曲，這些不同體裁的聲樂作品都在這一時期不斷登上了音樂舞臺。并且這其中有許多歌曲至今都廣為傳唱，如《大江東去》（青主 曲）、《玫瑰三愿》（黃自 曲）、《教我如何不想他》（趙元任 曲）等，還有黎錦輝創(chuàng)作的流行歌曲《夜上?！返取?/p>

與聲樂作品的創(chuàng)作相對應(yīng)的是另一種音樂體裁是器樂作品。在20年代后期，大量器樂作品的創(chuàng)作也逐漸走入中國音樂家的筆下，其中鋼琴獨奏曲、小提琴獨奏曲以及管弦樂曲和交響樂較為突出。起初這些不同的器樂作品都是大量模仿歐洲音樂的創(chuàng)作手法，這其中最具有代表性的是趙元任的鋼琴曲《和平進行曲》，以及蕭友梅的《哀悼進行曲》和《小夜曲》等，這些作品大都較為簡單，也都是最開始模仿歐洲音樂模式的嘗試寫作。隨著作曲家們思想的逐漸成熟和創(chuàng)作技法的不斷進步和發(fā)展，這些嘗試開始融入了中國民族的元素，如鋼琴作品《偶成》就是在旋律上有了較為鮮明的民族風格。到了30年代，鋼琴音樂的創(chuàng)作進入了較為成熟的時期，許多具有民族風格的藝術(shù)作品都紛紛問世，使中國鋼琴音樂邁向了一個新的臺階。這個時期的代表作品有賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，俞便民的《C小調(diào)變奏曲》以及老志誠的《牧童之樂》等等。這些作品在創(chuàng)作上都具有鮮明的“中國風味”，并且在當時都得到了中外人士的認可，對當時中國新音樂的發(fā)展起到了導向性的作用，具有里程碑式的重要意義。

這一時期的小提琴作品也是較為成熟的，其中貢獻最大的是馬思聰。他在30至40年代了創(chuàng)作了大量的小提琴作品，如《搖籃曲》、《第一回旋曲》、《西藏音詩》、《牧歌》等。馬思聰?shù)淖髌反蠖嗄茌^好地解決中西音樂融合這一難題，他的作品主題鮮明、旋律優(yōu)美、雅俗共賞，具有突出的民族風格，成為這時期小提琴音樂的代表，深受人民大眾的喜愛。這一時期的其它音樂形式如管弦樂、交響樂以及室內(nèi)樂等也得到了長足的進展，代表人物有馬思聰、譚小麟、冼星海以及江文也等。其中管弦樂作品中較為突出的是賀綠汀的《晚會》以及《森吉德瑪》，兩首作品民族風格濃郁，在當時社會上產(chǎn)生了極大的反響。

綜上所述，中國近代音樂的迅速發(fā)展主要集中在20世紀20年代至30年代，其中在30年代表現(xiàn)最為突出。這一時期的音樂形式主要體現(xiàn)在西方音樂體裁和創(chuàng)作手法的廣泛運用，如多聲部思維和創(chuàng)作技法的普遍使用，并且在發(fā)展過程中逐漸將民族音樂元素融入其中，使得這一時期的中國音樂創(chuàng)作手法日趨成熟。作曲家們在突出民族音樂風格的基礎(chǔ)上，將中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)形式、發(fā)展手法以及節(jié)奏特點等發(fā)面進行了巧妙地結(jié)合，逐漸形成了當時中國特有的音樂學派即國民樂派。

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