陳志毅

廣東音樂之所以如此迷人，主要是由于旋律的地方色彩鮮明，演奏藝術(shù)的風(fēng)格獨(dú)特，而獨(dú)特的風(fēng)格主要是來自主奏樂器的高胡技法。名震四海的呂文成、劉天一兩位大師為我們創(chuàng)造了這份珍貴的藝術(shù)財(cái)富，早已為弘揚(yáng)民族精神、振興廣東音樂作出了卓越貢獻(xiàn)，而構(gòu)成這種妙韻生花的獨(dú)特風(fēng)格，歸納起來，不外乎三種方式，或稱之為三要素：襯音、滑音、花音。這是多年來筆者在教學(xué)過程中對(duì)學(xué)生傳授的非常明確的基本點(diǎn)，一旦領(lǐng)略了這“三件寶”的規(guī)律后，就好像大步跨過了廣東音樂之門而踏上了具有風(fēng)骨神韻的正宗之道一樣，心有靈犀一點(diǎn)就通。其實(shí)筆者也是長(zhǎng)期有意識(shí)地運(yùn)用這三要素才逐步感悟到廣東音樂的真諦。

一、襯音（符號(hào)是N）是裝飾音的一種近似打音或單波音

由于它是來自粵劇唱腔，所以可以叫做襯腔。是表示要把上方附有襯音符號(hào)的音，迅速一弓演奏出三個(gè)音來，例如：一個(gè)單音6實(shí)際演奏成676，一個(gè)襯音可以有兩種節(jié)奏型，中間那個(gè)7音是用手指打奏出來的，而不是按出來的，總之這個(gè)7音不能作為一個(gè)樂音清晰地出現(xiàn)，才能獲得真正有光彩的襯音效果。高胡的第一和第二把位的下行二度襯音是最典型最容易的，也是最能體現(xiàn)廣東風(fēng)格的獨(dú)特技巧。如6（5）4 5（4）3 4（3）2 3（2）1只要不厭其煩地用各種速度來視奏上列譜例，就會(huì)初步顯示了第三手指的重要性和靈敏性。同時(shí)也弄清第三指是按弦還是打弦，先出還是后出，是能不能獲得精巧玲瓏富于光彩的襯音效果的關(guān)鍵。劉天一和呂文成的每一個(gè)襯音都清清楚楚，所以這個(gè)襯音技巧乃突出廣東風(fēng)格的寶中之寶也。

然而，廣東高胡的裝飾音雖然首首可聞，作者從未做過具體規(guī)定，都是任由演奏者即興地加，有的喜歡多加，有的喜歡少加，加得適當(dāng)就顯得風(fēng)格高雅，隨便亂加就顯得庸俗多余。

二、滑音，首先是粵劇唱腔的一大特色

也是高胡通過“拍和”模仿唱腔，廣東語(yǔ)言運(yùn)用滑指愛追隨行腔韻味的一種特殊演奏習(xí)慣，這種滑指手法到目前為止，仍然是其創(chuàng)始人呂文成的演奏最靈活最夸張，自從他首創(chuàng)滑指以來，又經(jīng)過劉天一、朱海、駱津、沈偉和香港的盧家熾馮化等名家的不斷完善，不斷收斂和發(fā)展，已經(jīng)形成一個(gè)諧謔而高雅的獨(dú)特演奏技法。所謂諧謔而高雅，就是以樂曲內(nèi)容和風(fēng)格表演出發(fā)，適當(dāng)運(yùn)用，切記矯揉造作，油腔滑調(diào)，無事生非。比如《青梅竹馬》、《漁歌晚唱》等具有輕松活潑性質(zhì)的小曲，滑指就不妨恢諧開放一些，但象《流水行云》、《禪院鐘聲》等感情深刻的悲愴性的樂曲，則滑音就要求嚴(yán)肅和內(nèi)向。

1.半音來回滑指，用（～）這個(gè)符號(hào)來表示。這是在原來的位置上，手指往后移動(dòng)半音又回到原位，這是高胡最常用的滑法，可快可慢。所謂諧謔而高雅，就是要以樂曲內(nèi)容和風(fēng)格表現(xiàn)出發(fā)，適當(dāng)運(yùn)用。不管樂曲性質(zhì)如何，滑音效果必須要?jiǎng)勇牐娣?，親切，給聽眾留下一個(gè)玩味無窮的印象。

2.半音上行滑指，這是典型的廣州話和粵劇音樂語(yǔ)言相結(jié)合而形成的一種特殊手法，在藝術(shù)感染力上帶有明顯的地方色彩。

3.半音下行滑指（回帶音）半音來回滑指和小二度上行滑指，由于風(fēng)格需要而普遍運(yùn)用，而小二度下行滑指并不多見，無需故意尋求。

三、 花音，也叫做花指，即通常所叫“加花”

第三要素，是廣東音樂豐富旋律，突出風(fēng)格的常用手法，根據(jù)高和性能，在旋律較疏，較慢和較長(zhǎng)的音符之間，適當(dāng)?shù)丶舆M(jìn)一些符合粵樂旋律的音樂語(yǔ)匯，會(huì)是原來曲調(diào)更叫豐富生動(dòng)，華麗流暢，韻味也更鮮濃。

例： 2—〡3—〡 2—〡加花后變成2. 5 〡3 2 5435 〡 23 2〡

這段音樂如果按原譜唱出來或奏出來都感到單調(diào)板滯，缺乏生氣，但這條骨格一旦掌握，就會(huì)根據(jù)樂器性能，各自進(jìn)行填充即興加花，立即出現(xiàn)八仙過海各顯神通的局面賦予樂曲藝術(shù)生命力。

誠(chéng)然，花音和滑音一樣都要注意，不宜過多，有些老藝人自恃經(jīng)驗(yàn)豐富，駕輕就熟，不分作品的內(nèi)容性質(zhì)，漠視其他樂器性能，一味無表情地見縫就插，造成全曲每拍一律十六分音符，使旋律線條密不透風(fēng)，句逗模糊，失去了抑揚(yáng)頓挫，這是不可取的。

廣東音樂和粵劇唱腔一樣，在落后的工尺譜時(shí)代，所記的樂譜是十分簡(jiǎn)單，非常疏落的，可只有一條骨骼?；泟“瘘S之所以能有今天這么豐富多彩而且流派紛呈，完全是由于演員的再創(chuàng)造，廣東小曲能有今天這么悠揚(yáng)通順的旋律線條，也是演奏家們不斷即興加花的結(jié)果。換言之，想拉出廣東音樂的特有風(fēng)格和韻味，就必須牢牢地掌握和繼承呂文成所創(chuàng)造的基本技法，不斷地去完善它，精益求精，雅中求雅。特別是我們作為傳承者更需要在繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上敢于突破，勇于創(chuàng)新，繁榮創(chuàng)作，讓高胡藝術(shù)風(fēng)格在祖國(guó)的百花園里，散發(fā)出更加芳香燦爛的嶺南風(fēng)采。