劉桂珍,要明月
(蘭州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,甘肅 蘭州 730000)
當(dāng)今中國流行音樂的困境與突破
劉桂珍,要明月
(蘭州大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,甘肅 蘭州 730000)
無論從國際范圍,還是從音樂受眾的反映來看,當(dāng)今中國社會(huì)的流行音樂并不“流行”,它既未能充分地顯示中國在國際社會(huì)的深刻影響力,又缺乏對(duì)中國文化的正向作用。概而言之,當(dāng)今中國的流行音樂已陷入困境之中。而從音樂作為一種文化的本質(zhì)入手,可以匡正中國流行音樂的種種誤區(qū),使之真正地流行起來。
中國流行音樂;困境;研究
流行音樂作為一種新的藝術(shù)形式,已經(jīng)走過了近一個(gè)世紀(jì)的歷程,它對(duì)我國的文化、經(jīng)濟(jì)、科技等諸多方面的發(fā)展都產(chǎn)生了深刻的影響。然而,當(dāng)我們回過頭來重新審視它所走過的以及目前正在進(jìn)行著的路程時(shí),我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一些或隱或顯的問題,而這些問題直接呈現(xiàn)為流行音樂的困境,本文意在從這一認(rèn)識(shí)出發(fā)并對(duì)此進(jìn)行探討。
在當(dāng)今的社會(huì)語境中,作為聽覺文化中一個(gè)最為顯著表征的流行音樂,不知不覺已成為了某種不可動(dòng)搖的話語主流。與此同時(shí),伴隨著傳媒技術(shù)、消費(fèi)生活方式、大眾文化等多種文化要素日益復(fù)雜的相互糾葛和交融,流行音樂的社會(huì)地位變得更為重要。
實(shí)際上,“流行音樂”是人類歷史發(fā)展中每個(gè)階段都必不可少的部分。從某種程度上說,這些“流行音樂”所顯現(xiàn)的也便是各個(gè)時(shí)期的“人之聲”。換言之,流行音樂是時(shí)代精神和時(shí)代情緒的特定流露與表征[1]。
(一)流行音樂的全球化與中國流行音樂多元化的內(nèi)在需求
在當(dāng)今全球一體化的背景下,流行音樂市場不僅給我國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來新的契機(jī),更將前所未有的面貌展現(xiàn)在人們的面前,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的新特點(diǎn)。
首先,是音樂需求的多元化。人類的情感是豐富的,所以在此背景下,便產(chǎn)生了多元化的音樂供給與需求。在旋律、節(jié)奏、音色、力度、和聲、肢體和曲式等富有個(gè)性的音樂元素排列組合下,就有了古典、爵士、搖滾等眾多音樂風(fēng)格。當(dāng)今的流行音樂,一種風(fēng)格一家獨(dú)大、持續(xù)發(fā)燒的局面已成為過去式,多種音樂風(fēng)格百花齊放,不僅豐富了人們的娛樂生活,更給人們帶來了多彩的音樂體驗(yàn)[2]。而流行音樂的品種也在這種需求下逐漸增多,如“Rap”、“R&B”、“Rock”、“Folk”、“Jazz”、“Blues”、“Punk”、“電子音樂”等等。
其次,是音樂創(chuàng)作的多元化。呂福忠將音樂創(chuàng)作的多元化分成了題材與主題、種類與手段、風(fēng)格與個(gè)性三大理論層面。在他看來,音樂創(chuàng)作是一項(xiàng)多元化的系統(tǒng)工程,它涉及全方位、系列化、深層次的多種藝術(shù)學(xué)科領(lǐng)域,因此,音樂創(chuàng)作應(yīng)廣收博采,厚積薄發(fā)[3]。而如今,高科技數(shù)字化電腦音樂制作技術(shù)的普及和電腦錄音系統(tǒng)的家庭化都極大地降低了流行音樂的合成錄音成本以及創(chuàng)作門檻,使得流行音樂的創(chuàng)作或生產(chǎn)者更加層出不窮、良莠不齊,且多年來并未形成高素質(zhì)的創(chuàng)作群體[4]。
再次,是傳播媒介的多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發(fā)行CD唱片等傳統(tǒng)傳播方式以外,流行音樂具備了更多的傳播載體,如MV制作發(fā)行、網(wǎng)絡(luò)歌曲、彩鈴、手機(jī)音樂等。特別是網(wǎng)絡(luò),近年來數(shù)字技術(shù)正逐漸滲入到音樂領(lǐng)域,給音樂傳播造成巨大的影響,音樂被轉(zhuǎn)化成數(shù)字的形式貯存在光盤、閃存盤和硬盤上[5]。一言以蔽之,網(wǎng)絡(luò)不但成為當(dāng)今推動(dòng)音樂傳播的強(qiáng)勁引擎,甚至連網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)歌曲也越來越受到社會(huì)的關(guān)注,并成為近年來流行樂壇的一大新亮點(diǎn)。
(二)中國流行音樂的中國特質(zhì)
在大力發(fā)展中國特色社會(huì)主義文化的今天,流行音樂也不知不覺地步入了具有中國特色的流行音樂之路。事實(shí)上,中國流行音樂于20世紀(jì)20年代誕生于上海。當(dāng)時(shí),在這個(gè)中國最早的國際化大都市中,西洋古典音樂、美國的爵士樂、中國的民間小調(diào)、戲曲都匯集于此,經(jīng)過一段時(shí)間的融合,逐漸于30年代形成了具有中國特色的流行音樂風(fēng)格。在這一發(fā)展的過程中,“中國風(fēng)”便是將中國的民族音樂與中國流行音樂有機(jī)融合起來形成的產(chǎn)物——中國特色的流行音樂。
首先,是與戲曲的結(jié)合。戲曲元素在流行音樂中運(yùn)用的例子可謂屢見不鮮,早在1998年零點(diǎn)樂隊(duì)就曾推出過一首名為《粉墨人生》的歌曲,其旋律改編自京劇,并融入了京劇的唱腔;此外,將搖滾與京劇唱腔細(xì)膩結(jié)合的陳升與信樂團(tuán)也創(chuàng)作了一首代表作《One Night in Beijing》,而到了21世紀(jì),將戲曲藝術(shù)融合進(jìn)流行音樂中的音樂作品更是數(shù)不勝數(shù),最具代表性的莫屬周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯(cuò)》、陶喆的《Susan說》、李玟的《刀馬旦》等等。之前深受觀眾喜愛的《新貴妃醉酒》,也是將現(xiàn)代歌曲與戲曲腔相糅合,仿佛時(shí)空交錯(cuò)般地被李玉剛所飾演的一人雙聲使歌曲銜接得別有一番味道。顯見,戲曲仍保留著中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓,其文化內(nèi)涵在對(duì)提升流行音樂的品位和社會(huì)價(jià)值的作用方面仍是不可小覷的[6]。
其次,是與詩詞的結(jié)合。中國古代的詩詞歌賦是我國目前流行音樂創(chuàng)作的一大主要靈感與來源。古典詩詞與流行音樂的結(jié)合,一直以來都是音樂愛好者們炙手可熱的研究話題。這一結(jié)合不僅重新拓展了流行音樂的發(fā)展途徑,同時(shí)也將古典詩詞的精髓通過流行歌曲廣為傳播。正所謂詞風(fēng)決定曲風(fēng),詞情決定曲情,歌詞是一種為音樂服務(wù)的文學(xué),歌曲中的內(nèi)涵往往取決于歌詞的創(chuàng)作。它是音樂靈感開啟的鑰匙,更是旋律創(chuàng)作的基礎(chǔ)和先決條件[7]。
再次,是與傳統(tǒng)民族樂器的結(jié)合。事實(shí)上,各種民族樂器的融入亦是走中國特色流行音樂之路所必不可缺的元素之一。一方面,傳統(tǒng)民族器樂與現(xiàn)代的流行音樂元素結(jié)合,音色各異的傳統(tǒng)民族樂器融入爵士、搖滾、倫巴等現(xiàn)代流行音樂元素中,可以使人們感受到傳統(tǒng)民樂中從未有過的動(dòng)力與魅力、活力與新鮮,從而契合現(xiàn)代人,特別是主流消費(fèi)群體——年輕人的審美趣味和習(xí)慣[8]。如王力宏的《美》中將大鼓、長笛、琵琶、古箏等民族樂器與倫巴、說唱等時(shí)尚音樂元素融合在一起,營造出一種輕快動(dòng)感的曲風(fēng)。另一方面,傳統(tǒng)民族樂器與西洋樂器間的完美配合也是必不可少的,流行音樂中因?yàn)橛辛虽撉?、小提琴、吉他、薩克斯等西洋樂器與中國傳統(tǒng)民族樂器二胡、琵琶、古箏、古琴、胡琴等的相互配合,使其越發(fā)的具有中國特色。如《花田錯(cuò)》、《千年之戀》中使用了胡琴,以其音色來表達(dá)悲戚哀怨之意;《雙節(jié)棍》、《霍元甲》中也使用了胡琴,從而塑造出危機(jī)、緊張等氣氛。
至此,正如我們所看到的,當(dāng)今流行音樂創(chuàng)作的技術(shù)手段非但不再受傳統(tǒng)方法與傳統(tǒng)模式所制約,而且正在探索性地走向一條自由創(chuàng)新發(fā)展的道路。但是,在此境況中,我們也發(fā)現(xiàn)了它更深層的一些問題。
當(dāng)下的流行音樂由于產(chǎn)出高頻快、創(chuàng)作功利化、包袱巨大而靈感減產(chǎn)等因素使得現(xiàn)在流行音樂數(shù)量增多,參差不齊,這種現(xiàn)象不但影響了整個(gè)流行音樂市場,更使大眾的審美體驗(yàn)不斷下降。不僅如此,各種類型的歌唱比賽如跟風(fēng)似的風(fēng)生水起,隨之而來的便是各種所謂“明星歌手”的曇花一現(xiàn)……種種問題的出現(xiàn)促使筆者對(duì)當(dāng)今的流行音樂進(jìn)行思考和探究。
當(dāng)今的流行音樂困境主要表現(xiàn)為:唱片業(yè)沒錢賺;創(chuàng)作人沒飯吃,只能邊打工邊玩音樂,以維持基本的物質(zhì)生活;流行音樂與學(xué)校的音樂教育嚴(yán)重脫節(jié),口水歌充斥著市場使得群眾的鑒賞水平得不到提高;法制的不健全以及扭曲的消費(fèi)習(xí)慣,導(dǎo)致音樂圈變態(tài)發(fā)展。
(一)歌曲多了,好歌少了
有資料顯示,當(dāng)今中國每年的新歌產(chǎn)量為10萬首左右,但能夠被傳唱開去的卻寥寥無幾。“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”,已成為時(shí)下流行樂壇的一大奇怪現(xiàn)象。著名音樂人徐沛東曾感慨:“歌曲多了,好歌少了。如今寬松的創(chuàng)作環(huán)境、多姿多彩的流行元素以及形式各異的音樂風(fēng)格等這些都是好歌產(chǎn)生的沃土,但究竟是什么原因使得今天被傳唱的好歌反而沒有過去的多呢?雖然歲月更迭,歌聲依舊,為什么一些老歌卻能長時(shí)間在人們心中保有一席之地?”[9]這的確是值得我們深入思考的。
較之國外的流行樂壇,國內(nèi)真正做音樂的人可謂九牛一毛。國外音樂的普及度、市場的寬廣度、音樂的種類、歌手的數(shù)量……都是我們國內(nèi)無法比擬的。而在國內(nèi),多少人有條件、有時(shí)間接受聲樂訓(xùn)練?又有多少人在真正的玩音樂?流行樂壇中,歌手的更新速度有多快?市場規(guī)模有多大?除了通俗唱法,其他種類唱法的歌曲又有多少能夠進(jìn)入排行榜……除此以外,盜版、翻唱、無償下載聽歌始終都是中國流行音樂不能正常發(fā)展的最大威脅。檢討內(nèi)部,中國流行音樂的發(fā)展過于匆忙和急功近利,每當(dāng)有一個(gè)好的開始,就會(huì)產(chǎn)生紛繁的內(nèi)部沖突而使大好的形勢付諸東流。加之各種內(nèi)幕、潛規(guī)則等不良因素造成歌壇無新人,歌中無好歌,歌曲的產(chǎn)量越來越多,反而離大眾的需求越來越遠(yuǎn)??傊?,這一困境在給流行樂壇帶來更多遺憾的同時(shí),也讓我們?cè)谶@個(gè)意義上不得不承認(rèn)國內(nèi)流行音樂相對(duì)落后的事實(shí)。
(二)創(chuàng)作多了,內(nèi)涵少了
我們所認(rèn)識(shí)的“流行音樂”其實(shí)是一個(gè)界定模糊的詞語,作為前綴的“流行”兩字不可避免地為“音樂”涂抹上了“大眾娛樂”的色彩。所以,為什么流行音樂作為最貼近百姓生活的音樂形式,近年來的一些流行歌曲卻難以得到公眾的認(rèn)同?即便認(rèn)同,也只是一些浮華背后經(jīng)不起時(shí)間考驗(yàn)的“華而不實(shí)”。
中國流行音樂學(xué)會(huì)會(huì)長、作曲家谷建芬曾言道:“流行音樂是藝術(shù),不是一夜成名的發(fā)財(cái)商機(jī),一切違背藝術(shù)規(guī)律的做法終究不能長久?!盵10]廣州著名音樂人李海鷹也曾表示:“現(xiàn)在內(nèi)地的流行音樂創(chuàng)作水平,可以說已經(jīng)倒退到了十幾年前,旋律簡單、歌詞低俗。沒有任何藝術(shù)性可言,全都是大白話。藝術(shù)是需要美感和意境的。再這樣下去流行音樂就毀了?!谒琛呒t是聽眾們沒有選擇的選擇,現(xiàn)在樂壇的風(fēng)格太單一,所有的創(chuàng)作人都跟風(fēng),不是周杰倫就是蔡依林,但是歌迷耳朵的需要是不同的,不是所有的受眾都喜歡哼哼哈哈?!谒琛娘L(fēng)行是音樂創(chuàng)作人的恥辱,也是歌迷的悲哀?!盵11]
許多音樂創(chuàng)造者借助包裝出來的偶像明星,抱著妄想一夜成名的浮躁心態(tài)而造就出來趨同的曲風(fēng)、空洞的內(nèi)容,甚至把所謂的藝術(shù)作品完全當(dāng)成了流水線上的商品,運(yùn)氣好的能夠多在市場存活幾日,運(yùn)氣不好的便石沉大海,永不見天日。而國內(nèi)不是沒有好的歌手,毛阿敏、韓紅、劉歡等都有著絕對(duì)實(shí)力,只是巧婦難為無米之炊。沒有好的作品,歌手也只好唱著幾首老歌,或者委屈唱一些品質(zhì)不高的作品維持人氣。的確,目前大街小巷流傳的流行歌曲不是格調(diào)低下,便是不知所云。試看當(dāng)今的流行樂壇,擁有厚重的文化和生活積淀,能深入生活又升華生活,精心創(chuàng)作、深入探究思考的創(chuàng)作者太少了,由此我們應(yīng)該大力呼吁流行音樂的第一屬性應(yīng)該是藝術(shù),是文化,如果只是一味地炒作,那將是流行音樂藝術(shù)發(fā)展的悲哀,更是那些被動(dòng)接受低劣藝術(shù)人群的悲哀,是對(duì)欣賞民眾的侵害,最終只會(huì)是創(chuàng)作多了,內(nèi)涵少了,并且得不到公眾對(duì)流行音樂的尊敬。
(三)啞嗓多了,亮嗓少了
不知從何時(shí)起,流行樂壇中出現(xiàn)了各種各樣的啞嗓,而各種各樣的啞聲啞唱不僅成為通俗唱法的另一種時(shí)尚,更成為流行樂壇中的一種普遍現(xiàn)象。啞嗓與亮嗓可以說是通俗唱法中捕捉心靈震撼,體驗(yàn)音色魅力的一種叫法。通俗唱法是一種實(shí)踐的藝術(shù),它的感覺無法完全用文字來描述;它講究具有個(gè)人魅力的音色,這是一個(gè)不爭的事實(shí)。隨著當(dāng)今流行樂壇各種通俗唱法的興起,沙啞嗓便成為了人們相互推崇的一個(gè)歌唱條件。那么,究竟是何種原因?qū)е铝水?dāng)下中國流行樂壇中沙啞嗓的流行?筆者大致總結(jié)了兩點(diǎn):
1.崇洋媚外,一味模仿。善于模仿,缺少創(chuàng)造似乎是部分年輕人的一大重要問題。沙啞嗓最早起源于國外一些主唱“Rock”的歌手與樂隊(duì),如布萊恩·亞當(dāng)斯(Bryan Adams)、槍炮與玫瑰樂隊(duì)等,在他們看來,沙啞嗓不僅僅是來自靈魂深處的吶喊,更是他們對(duì)音樂狂愛的爆發(fā)。而中國最早的沙啞嗓應(yīng)該是被譽(yù)為中國搖滾樂開山之人,有著“中國搖滾教父”之稱的崔健,很難說他沒有模仿國外搖滾樂隊(duì)的嫌疑。隨著時(shí)間的流逝,一波又一波的沙啞嗓在流行樂壇中嶄露頭角,以前的毛寧、毛阿敏、蘇芮、蔡國慶、楊鈺瑩等已然成為過去,歌手們不是選擇了出國進(jìn)修深造,便是一味跟風(fēng)模仿。就連在日前如火如荼的各種賽事中,演唱外語的歌手也總是比母語歌手優(yōu)勢更高。如在《中國好聲音》中就有許多類似的情況發(fā)生;2013年的夏季,筆者更是親臨《中國夢之聲》的比賽現(xiàn)場,每當(dāng)有選手在演唱外文歌曲時(shí),評(píng)委總是另眼相看,似乎認(rèn)為只有會(huì)唱外文歌曲的選手才是他們所認(rèn)定的好聲音。然而,當(dāng)我們靜下心來認(rèn)真思考這一問題時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn),其實(shí)所有研習(xí)西方的出發(fā)點(diǎn)以及落腳點(diǎn)一定是為本民族服務(wù)的。
2.追求個(gè)性,試圖成名。都說嗓子是上天賜予的,有人天生一副好嗓,音色亮麗飽滿,有人嗓音如絲綢般順滑,而有些人嗓音沙啞感性,充滿滄桑感,仿佛長期浸于煙缸,熏得顆粒感十足,這些人通常有著豐富的生活和情感經(jīng)歷,一開口便已滿載故事。在如今這個(gè)主張個(gè)性的流行樂壇,擁有一個(gè)極高辨識(shí)度的嗓音無疑等于擁有了一件利器。但是,一些歌手本身并非啞嗓,然其為了張揚(yáng)個(gè)性,便人為改造自己原本的嗓音變成啞嗓以達(dá)到試圖成名的變態(tài)目的。這是筆者以及所有廣大流行音樂愛好者所不希望看到的。
不可否認(rèn),多元化的嗓音的確是今天流行樂壇所期待的,但凡事有度,刻意做作出來的啞嗓只會(huì)逐漸降低大眾的審美期待。試想今后的流行樂壇如若都是啞嗓的世界,那么作為亮嗓的歌者又將何去何從?
(四)賽事多了,規(guī)則少了
作為流行音樂最得力的傳播工具,各家電臺(tái)、電視臺(tái)等傳播媒介組織的數(shù)百個(gè)大大小小的“歌唱比賽”,近年來更是爭先恐后地競相推出,各種比賽幾乎成為了我國流行音樂產(chǎn)出的圣地代名詞。這不禁使筆者產(chǎn)生一個(gè)疑問:流行音樂歌手比賽究竟應(yīng)當(dāng)怎樣評(píng)判高低優(yōu)劣?何況音樂本身從來不是用來比較技能高低的,它是來自心靈深處最真實(shí)的聲音。所以,這確實(shí)是一個(gè)非常難以下結(jié)論的問題。
被譽(yù)為“中國最敏銳評(píng)委”的王曉峰曾說:“我們以往的比賽更強(qiáng)調(diào)它的專業(yè)性或演唱功底,但今天我們需要在強(qiáng)調(diào)專業(yè)性的同時(shí)還要強(qiáng)調(diào)個(gè)性化,流行音樂的特點(diǎn)就是時(shí)尚,與時(shí)俱進(jìn),青春活力,所以不能總是以舊代新?!钡拇_,從文化層面看,流行音樂總體來說疏離于意識(shí)形態(tài),并且具有鮮明的個(gè)體性。然而,理論上是這樣,但事實(shí)并非如此。
首先,一把尺子衡量所有風(fēng)格。這一現(xiàn)象是目前所有流行歌唱比賽的通病。眾所周知,流行音樂的演唱風(fēng)格從來都是不拘一格(有搖滾風(fēng)、爵士風(fēng)、抒情風(fēng)等等),演唱者及其音域亦是男、女、高、低各不相同,那么在比賽中,假如二者實(shí)力相當(dāng),但音色、曲風(fēng)卻不同,評(píng)委將以何種評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)以分勝負(fù)?獲勝的選手又是以何種優(yōu)勢略勝一籌?在這其中,評(píng)委的選擇往往是出乎意料的,所以不得不承認(rèn),這種趨向主觀意識(shí)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)著實(shí)令人難以接受。
其次,一個(gè)有催淚點(diǎn)的故事打動(dòng)比賽評(píng)委。這一規(guī)則僅是近來才相繼出現(xiàn)在各類流行歌唱比賽過程當(dāng)中,不可否認(rèn),這的確是流行音樂市場營銷的策略與手段。而筆者之所以在此強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn),是因?yàn)樵S多歌唱選手并非憑借個(gè)人真正歌唱實(shí)力,而是經(jīng)常利用這一規(guī)則來贏得評(píng)委及聽眾的好感,不僅擾亂了評(píng)委的心智,更使評(píng)委原本規(guī)定的評(píng)判準(zhǔn)則在不知不覺中進(jìn)行改變。這樣一來,即使當(dāng)時(shí)選手能夠僥幸晉級(jí),但也并非他的人與歌,而是他的故事。因此,流行音樂比賽運(yùn)用這一評(píng)判規(guī)則,筆者絕對(duì)不予認(rèn)同??傊叛弁?,2013年夏季的各種音樂秀,沒有一個(gè)音樂秀節(jié)目能夠吸引筆者從頭看到尾的,因?yàn)橹虚g一些令人啼笑皆非的環(huán)節(jié)讓筆者認(rèn)為它根本不像是一個(gè)經(jīng)過深思熟慮的節(jié)目。比如V神環(huán)節(jié)、催人淚下的情感環(huán)節(jié)……都有明顯的模仿、作秀等痕跡,假如都是這樣的音樂選秀節(jié)目,音樂又被放置于一個(gè)什么樣的位置呢[12]?
綜上所述,當(dāng)今的流行音樂真可謂是困境重重,而筆者僅僅擇其四點(diǎn)談起。我們都無法否認(rèn)當(dāng)今的流行音樂發(fā)展過程中無論是創(chuàng)作質(zhì)量、表演技巧,還是賽事規(guī)則等方面均存在諸多問題。而對(duì)待這些問題,我們不能只是一味地指責(zé)批評(píng),真正解決的辦法只有通過冷靜觀察、立體思考,拓寬我們的學(xué)術(shù)視野,然后加以引導(dǎo)、改正。
如何使當(dāng)今的流行音樂擺脫困境,并重新塑造新時(shí)期的流行音樂文化,這是我們每一個(gè)流行音樂人都值得深入思考的問題。經(jīng)過筆者的調(diào)查與研究,認(rèn)為可以由以下幾點(diǎn)著手:
(一)加強(qiáng)政府管理
隨著時(shí)間的流逝,流行音樂早已不僅僅是文化現(xiàn)象,更擎起了文化產(chǎn)業(yè)的大旗。繁榮文藝,發(fā)展貼近生活、貼近百姓的文藝事業(yè),應(yīng)是政府的分內(nèi)之事,而面對(duì)這樣龐大的文化市場,政府部門也不該視而不見[13]30。
首先,流行音樂需要行業(yè)內(nèi)部的自律與調(diào)整,同時(shí)在此基礎(chǔ)上,我們也期待著政府部門能夠采取適當(dāng)?shù)姆绞郊右砸?guī)范。其次,繁榮流行音樂,不單只是流行音樂界的事情,還需要政府有關(guān)部門協(xié)調(diào)與配合。政府介入流行音樂,不是包辦流行音樂的百事,也無法統(tǒng)管流行音樂的全部,它的作用其實(shí)就是要維持流行音樂的商業(yè)操作與藝術(shù)創(chuàng)作之間的平衡,使流行音樂的發(fā)展既能循著音樂的藝術(shù)規(guī)律,也符合文化產(chǎn)業(yè)運(yùn)作的市場規(guī)律,讓人們獲得精神愉悅的同時(shí),也為社會(huì)積累更多財(cái)富。政府部門應(yīng)將流行音樂納入產(chǎn)業(yè)規(guī)劃,調(diào)整相應(yīng)的文化產(chǎn)業(yè)政策,提升流行音樂人整體素質(zhì),從而推動(dòng)樂壇新陳代謝,打擊盜版等等相關(guān)舉措[13]30。
(二)規(guī)范媒體傳播
當(dāng)前,以互聯(lián)網(wǎng)、計(jì)算機(jī)、手機(jī)等為代表的新媒體使得流行音樂傳播的廣度和深度以及人們接受的形式和手段均發(fā)生了變化。媒介技術(shù)的發(fā)展不僅為流行音樂傳播提供了新的平臺(tái),更為流行音樂的制作、載體帶來新的變革和傳播動(dòng)力。在一定程度上不僅豐富了人們的文化生活,給人們帶來愉悅,也給一般大眾帶來參與文化的空間。但是,隨著更多媒體的參與,流行音樂在傳播的過程當(dāng)中出現(xiàn)的問題依然存在。一方面,一些媒體以各種渠道利用流行音樂的商業(yè)性特點(diǎn)進(jìn)行肆意傳播,致使流行音樂市場變得烏煙瘴氣;另一方面,要強(qiáng)調(diào)的是我們前面所提到的盜版以及免費(fèi)下載歌曲方面。不可否認(rèn),人們的音樂生活的確有所改善,但傳統(tǒng)運(yùn)營的渠道卻更嚴(yán)重地受到破壞,許多熱門商業(yè)歌手的歌曲雖得到很高的下載量,但歌手在音樂上的傳統(tǒng)收入并沒有得到保證,這對(duì)音樂本身的發(fā)展是沒有好處的。
所以,針對(duì)流行音樂的傳播媒體,我們?nèi)孕杓訌?qiáng)管理,加強(qiáng)對(duì)那些媒體傳播人員的素質(zhì)再教育,使他們擁有一個(gè)真正媒體傳播人員所該有職業(yè)道德。只有堅(jiān)持這樣,他們?cè)谠u(píng)價(jià)作品時(shí)才能夠更加的客觀理性,不是單純?yōu)榱私疱X而炒作,進(jìn)而置社會(huì)文化的變質(zhì)于不顧,一味地抑郁頹廢或推崇享樂主義,為國民的價(jià)值取向做出錯(cuò)誤的引導(dǎo);另外,堅(jiān)持新型音樂類型的傳播與發(fā)展并開拓多元的市場也是規(guī)范流行音樂傳播媒體的一個(gè)重要方向。
(三)提高審美能力
從古至今,人類便擁有一項(xiàng)特殊的能力——音樂審美能力,它不僅是一種發(fā)現(xiàn)美的認(rèn)識(shí)能力,更是感性與理性、認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)、接受與創(chuàng)造、意識(shí)與無意識(shí)的綜合統(tǒng)一。在面臨著各種流行音樂充斥的今天,大力提高我們的審美能力是非常有必要的,并且是刻不容緩的。
首先,擁有良好的音樂感知力是作為音樂審美主體的我們提高審美能力所必不可缺的條件;其次,高尚的情操和完善的人格處處隱含著豐富的審美契機(jī);最后,音樂來源于生活而依附于生活,平時(shí)的生活體驗(yàn)積累也跟音樂審美能力的培養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系,這種源自于生活的體驗(yàn)?zāi)軌蛴袡C(jī)地將音樂與生活融合并形成豐富的音樂畫面感,從而通過想象力的培養(yǎng)來進(jìn)一步提升音樂的審美意識(shí)[14]。
(四)亟待音樂批評(píng)介入
流行音樂是大眾娛樂,是時(shí)尚文化的一部分,同時(shí)也是藝術(shù)發(fā)展的階段性現(xiàn)象。圍繞流行音樂展開的話題常常是熱議不斷又迅速轉(zhuǎn)換,有時(shí)候是音樂本身,有時(shí)也涉及其他一些文化領(lǐng)域。這里既是一個(gè)異?;钴S的空間,又是一個(gè)雜草叢生的地帶。然而,對(duì)一種流行,對(duì)一首歌曲,欣賞者多以“粉絲”的態(tài)度用言辭、表情甚至夸張的尖叫和眼淚表達(dá)他們的熱衷,獨(dú)缺專業(yè)批評(píng)的介入[15]。這的確是件令人遺憾的事情,更是亟需補(bǔ)上的課題。中國不是沒有音樂評(píng)論,但有點(diǎn)成績并見專業(yè)水準(zhǔn)的樂評(píng),大都局限于對(duì)西方音樂特別是西方古典音樂的介紹與欣賞,對(duì)國內(nèi)流行音樂還處在“看不上”、“跟不緊”、“不到位”以及“零星點(diǎn)滴”的階段。各種聲樂競賽和“比武”場上,評(píng)委大多是流行樂壇的“老將”、“大佬”式的人物,評(píng)價(jià)也多是夸張過度的叫好,專業(yè)的樂評(píng)人幾乎完全缺席。
流行音樂的駁雜特質(zhì)和欣賞變異,聽眾的欣賞習(xí)慣和藝術(shù)引導(dǎo),都應(yīng)是音樂評(píng)論的題中應(yīng)有之義。流行和高雅,流行和流俗,時(shí)代風(fēng)潮的變化,流行風(fēng)格的崛起,是音樂人和聽眾所需要的。在流行音樂熱潮不斷的今天,亟需有專業(yè)水準(zhǔn)、有藝術(shù)眼光、有大眾文化分析能力和善于引導(dǎo)、敢于批評(píng)、熱情推薦的音樂評(píng)論介入,促使流行音樂成為主流藝術(shù)中的有機(jī)組成部分[16]。
《中國好歌曲》的播出,的確緩解了我國當(dāng)前流行音樂的尷尬處境,也實(shí)現(xiàn)了之前筆者對(duì)中國流行音樂的憧憬與期盼。它的出現(xiàn),著實(shí)讓一些總是默默奉獻(xiàn)在背后的音樂創(chuàng)作人大放光彩。在他們當(dāng)中,雖然大多數(shù)都是業(yè)余音樂創(chuàng)作愛好者,且作品并不能使人人皆愛,但他們對(duì)音樂的熱愛與追求是我們每一個(gè)人都為之欽佩的。因?yàn)樗麄兿蛭覀儌鬟f的音樂都是在不同文化環(huán)境下對(duì)于身邊事物的真實(shí)描繪與解讀[17]。當(dāng)今的流行樂壇需要注入這樣的活力,只有這樣,才能創(chuàng)造出更多的好歌曲;只有這樣,中國的流行樂壇才能永葆新鮮。
總之,流行音樂的確是一種正在發(fā)展著的新文化,但在這一過程中,如果僅僅只是主觀片面地看到它的新,那么總會(huì)顯得有失偏頗。所以,作為流行音樂研究工作者的我們必須以身作則,盡自己最大努力來幫助中國流行音樂步入正常軌道。
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[責(zé)任編輯:張樹武]
Analysis of the Current Dilemma in Popular Music
LIU Gui-zhen,YAO Ming-yue
(College of Arts,Lanzhou University,Lanzhou 730000,China)
The current Chinese popular music is hardly believed to be popular either in the whole world or the feedback from the audiences. On the one hand,it fails to spread the profound influence of China globally;on the other hand,it doesn’t effectively play a positive role in the Chinese culture. In a word,the current Chinese popular music is in a dilemma. However,considered as a kind of culture,the Chinese popular music can be perfected to be really popular by some efforts.
Chinese Popular Music;Dilemma;Analysis
2014-06-19
國家社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目(10BSH033)。
劉桂珍(1968-),女,甘肅隴西人,蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授;要明月(1989-),女,河北保定人,蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)碩士研究生。
J605
A
1001-6201(2014)06-0182-06