李梅琳

（沈陽市旅游學(xué)校，遼寧 沈陽 110032）

淺談如何掌握德彪西鋼琴曲《月光》的創(chuàng)作和演奏方法

李梅琳

（沈陽市旅游學(xué)校，遼寧 沈陽 110032）

阿希爾·克勞德·德彪西是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家和革新家。他也是“印象主義音樂”的創(chuàng)始人和杰出代表。印象主義音樂是十九世紀(jì)最后一種富有朦朧、飄逸特征的音樂風(fēng)格，朦朧的色彩，獨(dú)特的和聲等都是印象主義音樂的特點(diǎn)。鋼琴曲《月光》正是充分的體現(xiàn)了印象主義音樂的特點(diǎn)，使其被人們所熟知更為其陶醉。同時(shí)這首樂曲也令德彪西名滿天下。他在創(chuàng)作上通過對聲音和色彩的特殊感受，運(yùn)用短小的旋律片段、朦朧細(xì)膩的和聲和變幻的色彩以及觸鍵與踏板的運(yùn)用、力度的變化等這些獨(dú)具特色的創(chuàng)作手法和演奏技巧，制造出了引人入勝的音響效果。描繪出音樂的熱與冷、色與光的絢爛變換的意境影像，而德彪西正是通過這種獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧來抒發(fā)情感，并營造出一種朦朧、飄逸、模糊的氣氛和印象。

德彪西；創(chuàng)作特征；演奏方法

一、《月光》的創(chuàng)作背景

這首鋼琴曲《月光》是德彪西創(chuàng)作的《貝加莫組曲》（包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比葉》）中的第3首，同時(shí)也是流傳、普及最為廣泛的一首。它創(chuàng)作于1890年，當(dāng)時(shí)德彪西28歲，屬于德彪西早期的作品。

二、《月光》的結(jié)構(gòu)

《月光》全曲共72小節(jié)，采用了單三部曲式的結(jié)構(gòu)，也就是全曲是“A-B-A'”的結(jié)構(gòu)。即：A（1-26小節(jié)）+B（27-50小節(jié)）+A'（51-72小節(jié)）。第一部分：速度緩慢并富有表情，描繪了月夜幽靜的景色；第二部分：速度稍快并逐漸活躍，描繪出了月亮升起的景象，與第一和第三段寧靜的氣氛形成鮮明的對比；第三部分：是第一部分的再現(xiàn)并做了一些變化，給人營造出了月光下飄渺如夢的意境?！对鹿狻返闹髡{(diào)是降D大調(diào)，中斷很巧妙地轉(zhuǎn)入E大調(diào)然后又轉(zhuǎn)回到了降D大調(diào)，這些轉(zhuǎn)調(diào)為旋律的發(fā)展帶來了獨(dú)特的色彩，給全曲的發(fā)展增加了豐滿的動力。

三、《月光》的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）旋律的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

眾所周知，在音樂中旋律就是線條。但在德彪西的音樂中旋律往往都是由一些短小的、變化的樂句來組成旋律。德彪西不只是以此來作曲4年的機(jī)會，留學(xué)期間，德彪西曾到意大利的鄉(xiāng)間游覽，對意大利北部貝加摩地區(qū)留有深刻印象。二是源于法國詩人吉羅的敘事抒發(fā)情感，還用來營造一種飄渺的氣氛和一種印象?！对鹿狻返男稍趧?chuàng)作上避免使用了浪漫主義音樂中氣息悠長的樣式，及各種反復(fù)、擴(kuò)大等手法。反而是運(yùn)用抒情且短小的樂句，使其精練更充滿詩情畫意，從而營造出一種飄渺、虛幻的氛圍。

在譜例1上標(biāo)明了un pocomosso是稍微活躍點(diǎn)的意思，雖然有“pp”的力度記號，但我們不可以彈奏的太弱，這段是樂曲走向高潮的階段，所以在力度上要稍微強(qiáng)一點(diǎn)，然后在音樂進(jìn)行中在逐漸加強(qiáng)力量層次應(yīng)處理為pp-p-m f，要有一種漸漸升起的感覺。

（二）和聲的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

鋼琴曲創(chuàng)作運(yùn)用了平行和弦。平行和弦是德彪西創(chuàng)造獨(dú)特的音響和音色色彩的重要手段，是他音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)之一

如譜例2，高聲部運(yùn)用了外聲部的平行八度的進(jìn)行，它們都是向同一方向進(jìn)行的并且保持了高、低兩個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行。這種特殊的和聲進(jìn)行在德彪西的手里成為了他制造色彩營造氣氛的工具。這也使旋律給人一種朦朧富有詩意的感覺，把人們帶入了一種朦朧的意境。

譜例2

（三）色彩的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

眾所周知，印象主義音樂是從美術(shù)上的“印象主義”引用過來的，所以德彪西一直都在努力用音樂來表現(xiàn)出印象主義繪畫的境界。

如譜例3，高音區(qū)的三度雙音逐步擴(kuò)展為八度音程，中音區(qū)使用不太和諧的音，這就使音色更加充實(shí)，旋律色彩也更加豐富。正是這些色彩的變化和對比，是德彪西在創(chuàng)作中渲染氣氛表現(xiàn)印象所常用的手段。這也是他創(chuàng)作的特點(diǎn)之一。

譜例3

四、《月光》的演奏方法

（一）這首樂曲為了營造出朦朧的氣氛德彪西在觸鍵上就要求演奏者要“撫摸鋼琴”要忘記鋼琴中有琴錘，不可以出現(xiàn)敲擊的聲音

在譜例4中，標(biāo)上了Tempo rubatu是逐漸加強(qiáng)并活躍起來的意思，還標(biāo)有大段的連線和“pp”的力量記號。因?yàn)橐憩F(xiàn)出“pp”的力量，所以在彈奏時(shí)手指要盡量貼在琴鍵上用指肚上的肉墊來觸鍵，彈奏時(shí)手指不要僵硬，這樣聲音聽起來才會柔和、

自然。之后隨著音樂的向下進(jìn)行力度也要逐漸的加大。我們就要借助大臂的力量帶動手指向下進(jìn)行，但也要有意識的控制它，要讓力量集中在指尖并且慢慢的觸鍵彈到底，要讓聲音聽起來弱而堅(jiān)實(shí)，使音色逐漸的發(fā)生改變。

譜例4

（二）踏板及層次變化的演奏方法

在樂曲中德彪西沒有對踏板做出標(biāo)記，這就需要我們根據(jù)平時(shí)演奏時(shí)所積累的經(jīng)驗(yàn)和老師的指導(dǎo)與自身的聽覺反應(yīng)相結(jié)合起來在去使用踏板。

在譜例5中使用了大量的和弦，來表現(xiàn)微波粼粼的水面上映出月光的美麗畫面。正是因?yàn)檫\(yùn)用了大量的和弦，所以我們在彈奏此段時(shí)就要通過不斷地變換踏板使和弦有良好的流動性。要求我們在換踏板的時(shí)候要干凈利落，不然的話大量的和弦就會混雜在一起，就會產(chǎn)生混亂模糊的聲音，就聽不出來聲音的層次感了，這對樂曲的整體效果就會產(chǎn)生影響。所以在踏板上我們要精確細(xì)膩的運(yùn)用，這樣才能為樂曲帶來良好的音響效果。

譜例5

德彪西認(rèn)為音樂的最終目的在于給人聽覺上的享受，所以德彪西在他的樂譜中記錄的每一個(gè)速度記號、表情記號、力度記號、踏板、連線、分句等都具有深厚的用意。所以我們在演奏時(shí)，就要在觸鍵、強(qiáng)弱、踏板等這些方面，做出相應(yīng)的調(diào)整來演奏出德彪西所要求的聲音，去營造出他所想要的氛圍和印象。

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1005-5312（2014）05-0098-02