楊思慧 (馬鞍山師范高等?？茖W(xué)校教師教育系 安徽馬鞍山 243000)

喜歌劇誕生在16、17世紀之交的意大利佛羅倫薩，它是歐洲文藝復(fù)興運動的產(chǎn)物。西方公認的第一部歌劇，是在人文主義的影響下，一群志在復(fù)興古希臘悲劇精神的音樂家為一部神話故事《達芙妮》譜上旋律而誕生的。其實“早在公元前6世紀，古希臘人在祭酒神的儀式上就有了帶有歌唱的戲劇表演。從亞里士多德的《詩學(xué)》中，我們知道音樂是悲劇的重要組成部分，“悲劇”的希臘文為tragoidia,其中即含有“歌唱藝術(shù)”的意思。悲劇中，旋律、節(jié)奏、語言等要素，表明詩歌與音樂不可分割的特性。希臘悲劇最可貴的歷史價值是在于它是西方文化史上音樂與戲劇相結(jié)合的光輝起點，是歌劇作為獨立藝術(shù)樣式的開路先鋒?！?18世紀30年代，意大利出現(xiàn)了一種全新的歌劇體裁——喜歌劇(Opera Buffa)，這種歌劇由在正歌劇幕與幕之間演出的喜劇性幕間劇發(fā)展而來，它“常對現(xiàn)實生活及以往歷史中種種丑惡、落后的現(xiàn)象、事件和人物,給以無情的揭露和深刻的批判,給以嚴峻的道德評價和歷史評價,從而在其中寄寓自己的社會理想和價值判斷”21733年，意大利作曲家佩爾戈萊西將幕間劇《女傭做主婦》(La Serva Padrona)放在其創(chuàng)作的正歌劇《高傲的囚徒》(IIPrigionier Superbo)的幕間獻演，后來，此劇被音樂戲劇史學(xué)界看作是這種歌劇體裁的第一部范作，標志著喜歌劇的誕生。到了18世紀中葉，在法國，喜歌劇遭到了部分守舊的貴族藝術(shù)代表人物的反對 而以百科全書派為首的一些啟蒙思想家卻給予這種新的、大眾化的歌劇體裁以很高的評價，認為這種體裁能很好的體現(xiàn)啟蒙主義的美學(xué)觀點。這場“喜歌劇之爭”給予當時迎合宮廷趣味的意大利正歌劇以沉重的打擊，并啟發(fā)和推動了以格魯克、莫扎特為代表的一批作曲家對正歌劇進行改革。

莫扎特由于從小就經(jīng)常到歐洲各大城市旅行，接觸到許多進步的知識分子，因而受啟蒙主義的影響頗深，面對封建統(tǒng)治的種種壓迫，他深感不滿，因此在他后期創(chuàng)作的喜歌劇中塑造了許多具有啟蒙色彩的人物如：《費加羅的婚禮》中與貪戀蘇珊娜美色，欲將初夜權(quán)贖回的伯爵周旋到底的費加羅以及《唐·璜》中那些受過貴族唐·璜的欺凌欲向其報仇的人們等等。“從莫扎特的身上越來越明顯地體現(xiàn)出一種一個階級處于上升時期所具有的堅定、樂觀的階級意識。因此，一切生活的艱苦、貧困以及上流社會的冷淡等等都不能使他憂郁、懊喪、屈服、動搖。這就是為什么莫扎特即使處于生活最困苦的年月，而他的音樂卻仍能保留著光輝燦爛和明朗活潑的情緒的原因?！?“《唐喬凡尼》也許效果驚人，《魔笛》也許意念深刻，但莫扎特對生活的熱愛在《費加羅的婚禮》中散發(fā)出最和諧、最耀眼的光彩”…… “這部歌劇中的所有人物都立足于同一層面，他們爭斗、相愛，每個人都是勾勒清晰的個體人物、但卻又彼此相像──他們的共同人性”。在莫扎特歌劇中的人物“他們出現(xiàn)在舞臺上、猶如生活將他們投擲在那里，將他們集合在一起的中心力量是‘創(chuàng)造一切、維護一切的偉大愛情’?！?

一、喜劇美

喜劇是西方戲劇的重要形式之一，從它誕生以來，歷經(jīng)古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復(fù)興、古典主義、啟蒙主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等各個階段，由于其獨特的藝術(shù)魅力，使它在歐洲乃至全世界的戲劇舞臺上都占據(jù)著重要的位置。魯迅說過：“喜劇將那無價值的撕破給人看”。像穆索爾斯基的諷刺歌曲《跳蚤之歌》中對皇帝和權(quán)貴的譏諷，莫扎特《費加羅的婚禮》中對貴族階級的鞭笞，這些作品都是用諧謔、幽默的手法表達了作曲家一方面對美的肯定而另一方面又對虛偽丑惡無情批判的態(tài)度。喜歌劇(Opera buffa)作為一種在民間戲劇基礎(chǔ)上發(fā)展起來的歌劇劇種，反映的通常是人民群眾的生活和思想感情，與之前迎合宮廷趣味的意大利正歌劇(神話、王室題材)大相徑庭，其內(nèi)容多為主仆關(guān)系、喬裝改扮和桃色糾紛。莫扎特很早就意識到喜劇性在歌劇舞臺效果中的作用，并在維也納時期將他的喜劇才能發(fā)揮到了極致。他在寫《后宮誘逃》時就說“土耳其近衛(wèi)軍的音樂，必須寫得簡短活潑，叫維也納人聽了喜歡?！备鑴　耙邢矂⌒?，我了解維也納人的口味?！?在他所有的歌劇作品中，最成功的幾部都具有某種程度的喜劇性，如《女人心》中對荒唐游戲的諷刺?？梢哉f，喜劇性是莫扎特歌劇的主要美學(xué)特征之一。

二、崇高美

歌劇藝術(shù)是一門“人學(xué)”，是人的藝術(shù)，反映人性則是歌劇作品永恒而崇高的主題。早期的喜歌劇作品在內(nèi)容上，以無聊的逗趣為主，內(nèi)涵膚淺，對現(xiàn)實生活的反應(yīng)還不夠深刻，人性的光芒更得不到體現(xiàn)。莫扎特給予音樂戲劇化最好的方式就是用聲音反映人類的精神世界，并力圖在質(zhì)樸與自然中尋求情感表現(xiàn)的深度。即使如此，在18世紀末那個階級矛盾尖銳的封建社會，莫扎特這位有著比一般人更強的民主主義和平等主義意識的啟蒙思想的擁護者，還是免不了受到環(huán)境的影響。因此，莫扎特創(chuàng)作的喜歌劇不僅始終秉承用有關(guān)愛情和道德的題材來反映人性的理念，而且還將作品中注入了鮮明的時代特征，揭露平民與貴族之間的階級矛盾。他的喜歌劇廣泛吸收了意大利諧歌劇、德奧的歌唱劇、法國喜歌劇和英國的民謠歌劇諸多音樂因素，注重宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的組合與布局，并把重唱作為展開戲劇沖突的重頭戲，使其成為推動劇情發(fā)展、揭示矛盾沖突的重要手段。

雖然他是德國的大藝術(shù)家，但他的音樂卻已然超越了國家和宗教的障礙包含著表現(xiàn)全人類的愛和普遍道德。莫扎特圍繞愛情故事，通過對人性的刻畫來表達人們渴望愛情、向往自由、沖破封建制度束縛的思想，對人性的刻畫在他的喜歌劇中得到了最好的詮釋，他的喜歌劇自始至終謳歌或鞭笞的都是人，劇中的每一個人物都被賦予了深刻的思想內(nèi)涵、透射著人性的光輝或晦暗。像《費加羅的婚禮》中善良、堅強、勇敢的女仆蘇珊娜便是莫扎特塑造的完美化身，她擁有一切人性的優(yōu)點，沒有一絲瑕疵，因而更突顯了以伯爵為代表的貴族階級的丑惡。

莫扎特是音樂史上第一個讓喜歌劇超越單純娛樂的音樂家，其維也納時期(1781-1791年)所創(chuàng)作的喜歌劇作品都滲透著作曲家崇高的人道主義精神，充分包含了與啟蒙主義者的人文主義相結(jié)合的先進思想。

三、音樂美

莫扎特說過“詩詞應(yīng)該是音樂順服的女兒”，“音樂居于最高的主宰地位，叫人把旁的東西都忘了”(1781年10月13日的信)。用音樂的手段展示戲劇發(fā)展的過程是莫扎特重要且獨特的歌劇美學(xué)思想。莫扎特對音樂形式的審美要求，是他對音樂形式的美的追求，然而他決不只是具有形式美，以他對人性深刻的認識和刻畫出來的各種鮮明的人物性格來看，他對音樂內(nèi)容的表現(xiàn)具有更深的要求。莫扎特講究美的形式與深刻的內(nèi)容相結(jié)合。通過音樂激發(fā)出人物的情感沖突、碰撞出性格的火花，從而把戲劇情節(jié)的聚焦點加以劇烈地激化，造成強烈的戲劇性。如費加羅在《費加羅的婚禮》第一幕第二場中所唱的謠唱曲《你如果愿意跳舞，小伯爵先生》從旋律上來看，這首詠嘆調(diào)的音樂主題共8小節(jié)，后4小節(jié)是前4小節(jié)的上三度模仿，而且每一句末尾的語氣都顯得異常堅決，表現(xiàn)了費加羅勢與伯爵斗爭到底的決心，為費加羅與伯爵后來展開的種種斗爭做了很好的鋪墊。而《唐·璜》中采莉娜的詠嘆調(diào)《你就會看到》用抒情性很強的3/8拍子，優(yōu)美的旋律和簡潔對稱的結(jié)構(gòu)，恰如其分地展現(xiàn)了她那可愛、單純的人物性格。

由此可見，喜劇美、崇高美和音樂美是莫扎特喜歌劇作品最具代表性的三大美學(xué)特征。然而，本文的研究還很淺薄，將莫扎特喜歌劇創(chuàng)作的美學(xué)特征研究透徹對于歌劇發(fā)展史具有重要的歷史與現(xiàn)實意義，這值得我們更加深入地去挖掘與探索。

注釋：

1.錢苑、林華，《歌劇概論》，上海音樂出版社，2003年4月第1版，第21頁.

2.居其宏，《歌劇美學(xué)論綱》，安徽文藝出版社，2002，第108頁.

3.張洪島，《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，1983年10月北京第1版，第129頁.

4.轉(zhuǎn)引自《品評莫扎特的音樂》楊燕迪譯，《音樂愛好者》2000年第4期第13頁“美，保羅·亨利·朗著，《西方文明中的音樂》，第十三章”.

5.嚴格編譯，《莫扎特書信選》遼寧教育出版社1998年版第100頁.