文/唐 甜

古箏教學(xué)，也就是學(xué)習(xí)古箏藝術(shù)、音樂(lè)，其對(duì)于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者音樂(lè)個(gè)性與人文氣質(zhì)、積淀藝術(shù)底蘊(yùn)、提升綜合素養(yǎng)、活躍傳統(tǒng)文化都有著極其重要的教育意義，同時(shí)對(duì)于古箏藝術(shù)的學(xué)習(xí)也是繼承，并且是發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)、民族文化的重要形式與途徑。隨著社會(huì)的發(fā)展，國(guó)內(nèi)各級(jí)院校的藝術(shù)專業(yè)相繼開設(shè)了古箏專業(yè)課和選修課，且社會(huì)古箏普及教育活動(dòng)也開展得紅紅火火。而在這之中，古箏教學(xué)也呈現(xiàn)出不同的問(wèn)題。本文筆者結(jié)合古箏教學(xué)中較為容易出現(xiàn)的問(wèn)題與大家共同探討如何更好地實(shí)現(xiàn)古箏教育的目的。

古箏這件樂(lè)器在漫長(zhǎng)的歷史演變過(guò)程中，無(wú)論是形制、技術(shù)、教育、演奏等等方面都在發(fā)生著不斷地變化，且由民間口傳心授形式的傳承上升到了藝術(shù)院校專業(yè)化、系統(tǒng)化的教育模式。而隨著教育形式的改變，古箏教育在大力普及、推廣的過(guò)程中，也逐漸顯現(xiàn)出不同的問(wèn)題。其中較為重要的就是作為古箏教育的主體學(xué)習(xí)者、演奏者本身存在的問(wèn)題，因?yàn)楣殴~是一門非語(yǔ)言的音樂(lè)表演藝術(shù)，演奏者對(duì)音樂(lè)的詮釋直接關(guān)系到其自身與聽眾的交流和共鳴，由此不難看出演奏者自身水平、能力的高低直接關(guān)系到音樂(lè)是否能夠被聽眾所接受或是認(rèn)可，而關(guān)鍵更在于演奏者所接受的古箏教育是否科學(xué)、系統(tǒng)、規(guī)范。

首先，作為主體的學(xué)習(xí)者、演奏者最為普遍存在的問(wèn)題就是他們?nèi)狈?duì)于古箏音色的掌握與駕馭。音色簡(jiǎn)言之就是音品，聲音的品質(zhì)，不僅是聲音的屬性之一，也是音樂(lè)語(yǔ)言構(gòu)成的要素之一，其是指聲音的色彩和特性。就古箏而言，音色就是學(xué)習(xí)者、演奏者對(duì)于古箏演奏音色的掌握與駕馭。而現(xiàn)如今，很多古箏教育者、學(xué)習(xí)者忽視了對(duì)于古箏演奏音色的掌握與駕馭，致使學(xué)習(xí)者的演奏暗淡無(wú)光。換言之，學(xué)習(xí)者、演奏者對(duì)于音色的掌握與駕馭是演奏者演奏功底的體現(xiàn)，也體現(xiàn)了學(xué)習(xí)者、演奏者對(duì)演奏技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)能力的掌控。學(xué)習(xí)者、演奏者要想掌握與駕馭好演奏音色，就需要掌握科學(xué)、規(guī)范的演奏方法，更需要其建立內(nèi)心對(duì)于音色的掌握。如演奏古箏時(shí)對(duì)于演奏力量的控制，為了實(shí)現(xiàn)不同的音色，運(yùn)用不同的發(fā)力方式去控制自己的演奏，輕、重、緩、急等等。而內(nèi)心音色的建立則需要通過(guò)基本樂(lè)理知識(shí)、視唱練耳學(xué)習(xí)，以及欣賞與感悟優(yōu)秀藝術(shù)家們對(duì)音色的駕馭進(jìn)而形成自己的音色感覺?？偠灾?，學(xué)習(xí)者、演奏者對(duì)于古箏演奏音色的掌控與駕馭同樣需要其自身不斷去體味、去實(shí)踐，不放過(guò)演奏、生活中的任何細(xì)微之處，進(jìn)而自身的積累會(huì)隨著時(shí)間的遷移而不斷增長(zhǎng)與提升。從演奏專業(yè)的角度來(lái)說(shuō)，演奏的目的就是要追求完美的品質(zhì)、完美的音色、完美的演奏，結(jié)合創(chuàng)作者對(duì)于音樂(lè)的表達(dá)與自身對(duì)音樂(lè)的理解讓音樂(lè)通過(guò)完美的音色得以體現(xiàn)。沒(méi)有好的音色音質(zhì)作基礎(chǔ)，無(wú)論多好的音樂(lè)，都會(huì)暗淡無(wú)光，缺乏表現(xiàn)力。但是，有了欣賞者所接受的音色，如果缺少演奏者出色的演奏音色，音樂(lè)所蘊(yùn)含的韻律美和哲理美也不能得以良好展現(xiàn)。

其次是學(xué)習(xí)者、演奏者缺乏對(duì)古箏演奏技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)的交匯、融合。從對(duì)于音色的掌握與駕馭就能夠看出，演奏技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)系與作用，這兩者對(duì)于任何古箏的學(xué)習(xí)者與演奏者都并不陌生，因?yàn)檫@兩者是古箏表現(xiàn)的基礎(chǔ)，甚至是衡量一位演奏者演奏能力的前提條件。但往往學(xué)習(xí)者、演奏者在實(shí)際演奏實(shí)踐中總是不能夠很好地將兩者結(jié)合、交融，無(wú)法將演奏技藝融入到音樂(lè)的表達(dá)之中，進(jìn)而無(wú)法呈現(xiàn)出自身與音樂(lè)的價(jià)值，無(wú)法與聽者達(dá)到交流與共鳴?，F(xiàn)如今的古箏演奏與教學(xué)中，隨著演奏技藝與演奏曲目的不斷豐富與創(chuàng)新，且古箏教育逐漸步入正規(guī)化與系統(tǒng)化，確實(shí)培養(yǎng)出了許多具備精湛演奏技藝的演奏者，但不得不說(shuō)其中真正能夠成為演奏家的卻少之又少，而究其原因就是在于他們雖然掌握了精湛的演奏技藝，卻在音樂(lè)素養(yǎng)、音樂(lè)表現(xiàn)方面仍未達(dá)到應(yīng)有的境界，即是沒(méi)有注重將演奏技巧完全融入音樂(lè)的情感表達(dá)之中。我們常常能夠看到演奏者演奏一首高難度的樂(lè)曲，技術(shù)嫻熟、技巧豐富，卻難以打動(dòng)人心，讓聽眾沉浸于音樂(lè)之中，僅是手中有音，而心中無(wú)樂(lè)。

演奏技術(shù)與音樂(lè)表現(xiàn)對(duì)于古箏藝術(shù)而言，兩者是相輔相成的關(guān)系。作為一位演奏者，若是一味地追求精湛的演奏技藝，而忽視了對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的表達(dá)，那么其演奏必然是空乏的，反之道理亦然，如果一位演奏者僅依靠領(lǐng)悟與積累自身的藝術(shù)內(nèi)涵與意境，而忽視了對(duì)于演奏技藝的熟練掌握，失去了表現(xiàn)音樂(lè)的手段，心中的音樂(lè)自然無(wú)法通過(guò)指尖流露出來(lái)。作為演奏者與學(xué)習(xí)者對(duì)待演奏技藝的熟練掌握要通過(guò)科學(xué)、系統(tǒng)的練習(xí)演奏技巧，不斷提升自身的演奏技能。因?yàn)橐魳?lè)是通過(guò)技術(shù)、技巧而實(shí)現(xiàn)的，音樂(lè)內(nèi)涵、情感的表達(dá)需要技能、技巧來(lái)實(shí)踐。因此，在學(xué)習(xí)古箏時(shí)，演奏者與學(xué)習(xí)者，應(yīng)該重視基本功的練習(xí)，不能夠急躁冒進(jìn)、拔苗助長(zhǎng)。作為教育者，應(yīng)當(dāng)由淺入深的幫助演奏者與學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)古箏的過(guò)程中有意識(shí)地增強(qiáng)對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)、音樂(lè)素養(yǎng)方面的積累。此外，演奏者與學(xué)習(xí)者在練習(xí)古箏的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)重視自身音樂(lè)素養(yǎng)的培養(yǎng)，對(duì)視唱練耳、曲式分析等方面的知識(shí)主動(dòng)汲取。最后，就是演奏者與學(xué)習(xí)者在對(duì)樂(lè)曲有一定了解與分析的基礎(chǔ)上，融入自己對(duì)于樂(lè)曲的理解，這也就是我們常說(shuō)的二度創(chuàng)作。

最后，是學(xué)習(xí)者與演奏者缺乏對(duì)自身情感、演奏情感的培養(yǎng)與積累。在音樂(lè)演奏之中，情感就是我們對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)情緒、意境的一種感知、想象、描繪，也就是我們常說(shuō)的對(duì)于音樂(lè)的領(lǐng)悟力與表現(xiàn)力。演奏者的情感包含了理解力和表現(xiàn)力兩個(gè)層面，既反映在對(duì)作品的理解和掌握上，同時(shí)又體現(xiàn)在對(duì)樂(lè)曲的處理上，而這一切都將通過(guò)演奏呈現(xiàn)給聽眾。

我們?cè)岬焦殴~演奏是非語(yǔ)言的藝術(shù)，其所追求的就是音樂(lè)的情感，通過(guò)非語(yǔ)言性的表達(dá)與聽眾一起感悟音樂(lè)的幻想。換言之，古箏演奏是將隱藏在音符里面的感情與內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，把聽眾帶到演奏者的想象中去。而這種表現(xiàn)是自由的、不死板的，其可以根據(jù)演奏者不同的感悟、情感而變化，其核心就是演奏者用心去理解箏曲的內(nèi)涵，用心去表達(dá)箏曲的內(nèi)涵。為此，演奏者必須從內(nèi)心深處去感受生動(dòng)的音樂(lè)形象。同時(shí)，還要注重快慢速線條的流暢起伏和音樂(lè)美感，讓聽眾真切感受到古箏音樂(lè)的美。如果缺乏情感，只注重技巧，一首箏曲即使彈奏得準(zhǔn)確無(wú)誤，也不過(guò)是幾個(gè)音符的組合而已。只有情感的融入，才能使自己的演奏引起聽眾的共鳴，達(dá)到情景與意境相交融。情感的培養(yǎng)非一日之功，領(lǐng)悟樂(lè)曲的精髓需要深厚的文化底蘊(yùn)和對(duì)音樂(lè)的感悟靈敏度作保證，需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的積累，而要想達(dá)到較高的藝術(shù)境界，必須以廣泛而扎實(shí)的文化、知識(shí)、修養(yǎng)做基礎(chǔ)。

實(shí)際上，古箏現(xiàn)代教學(xué)實(shí)踐中所遇到的問(wèn)題不僅僅這些，這只是其中與學(xué)習(xí)者、演奏者相關(guān)聯(lián)的部分。除此之外，現(xiàn)代古箏教育中的傳授者與學(xué)習(xí)者的態(tài)度、心態(tài)，對(duì)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的重視程度，師生關(guān)系，教育模式的系統(tǒng)化，教育資源的完善化等等方面都需要我們?nèi)ゲ粩喟l(fā)展與完善。古箏藝術(shù)并非是一門簡(jiǎn)單的藝術(shù)門類，且古箏教學(xué)中出現(xiàn)的問(wèn)題也并非是個(gè)別現(xiàn)象，這需要我們藝術(shù)工作者們結(jié)合實(shí)際，逐步去完善，逐步去進(jìn)步，這樣才能夠讓我們的古箏及傳統(tǒng)民族器樂(lè)藝術(shù)真正的上升到更高的層次。