賈凌月 （ 浙江師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 321004）

莫里斯·拉威爾 Maurice Ravel (1875-1937) 是20世紀(jì)初法國(guó)重要的作曲家之一，印象派代表作曲家之一。他生于法國(guó)南部山區(qū)小城西布勒(Ciboure)。七歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，十四歲入巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，多次沖擊法國(guó)“羅馬大獎(jiǎng)”，但由于創(chuàng)作不受學(xué)院派約束，招致評(píng)委反感而未成功。音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后，拉威爾在藝術(shù)上追求標(biāo)新立異、反對(duì)保守，使他的創(chuàng)作進(jìn)入成熟期，創(chuàng)作了許多反映他對(duì)于異國(guó)情調(diào)的興趣與愛(ài)好的作品，鋼琴曲《高雅而傷感的圓舞曲》就是其中的一首。

“拉威爾的創(chuàng)作與印象派音樂(lè)有著諸多的共通之處。如微妙的音色追求，喜歡采用異國(guó)音樂(lè)素材，在旋律、和聲、調(diào)式上追求個(gè)性化的處理等等”1拉威爾的音樂(lè)具有典型的法國(guó)音樂(lè)的特征，風(fēng)格清新典雅、曲式簡(jiǎn)潔凝練、旋律寬廣優(yōu)美動(dòng)人。他偏愛(ài)舞曲體裁，并將其處理得典雅精致、明晰優(yōu)美。他運(yùn)用的調(diào)式、和聲新穎別致，常用自然調(diào)式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，從不在無(wú)調(diào)性的領(lǐng)域里走得太遠(yuǎn)。他采用的節(jié)奏追求氣勢(shì)和動(dòng)力，“多半不脫離節(jié)拍的約束，用斯特拉文斯基的話(huà)說(shuō)，他象‘瑞士的鐘表匠’一樣精確?！?他創(chuàng)造了獨(dú)特的管弦樂(lè)配器法，充分發(fā)揮每個(gè)樂(lè)器的表現(xiàn)性能，形成精美與華麗多彩的效果。在和聲、配器上的獨(dú)特創(chuàng)新也使他的音樂(lè)個(gè)性鮮明，自成體系，是位公認(rèn)的管弦樂(lè)大師。

拉威爾音樂(lè)總的風(fēng)格傾向于遵從古典的藝術(shù)形式和規(guī)范。他在音樂(lè)上追求清晰明確的結(jié)構(gòu)和豐富多彩的配器營(yíng)造出一個(gè)個(gè)意向的花園，洋溢著想象和激情?！皬暮髞?lái)拉威爾創(chuàng)作的發(fā)展來(lái)看，他逐漸擺脫了印象主義的美學(xué)思想的拘束，寫(xiě)出形象更加清晰、感情更加明朗的作品?！?

一、《高貴而傷感的圓舞曲》創(chuàng)作背景

拉威爾的《高貴而傷感的圓舞曲》（Valses nobles et sentimentales）創(chuàng)作于1911年，這也是在他鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的成熟期的最著名的作品之一。作品“標(biāo)題模仿舒伯特的《高貴圓舞曲》，op.77和《傷感的圓舞曲》,op.50(均為鋼琴獨(dú)奏曲)”。4該曲 1911年5月由路易·奧貝爾（Louis Aubert）隱去作者的姓名作為鋼琴曲首次上演，作品大量不協(xié)和音程的不解決的處理，在公演時(shí)引起了聽(tīng)眾對(duì)作曲者的猜測(cè)。

《高貴而傷感的圓舞曲》后改編成管弦樂(lè)?！白鳛榘爬傥枰魳?lè)《阿德萊德或花的語(yǔ)言》，1912年上演與巴黎?！?此曲首演并不出色，后應(yīng)舞蹈家特魯哈諾娃之邀，將它編成一部情節(jié)類(lèi)似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德.或花的語(yǔ)言》則轟動(dòng)一時(shí)。

《高貴而傷感的圓舞曲》的舞臺(tái)形式稱(chēng)為《阿黛萊德或花的語(yǔ)言》（Adelaide，ou le langage des fleurs），舞劇劇情描述的是男女間的挑逗戲謔。1825年，巴黎交際花阿迪萊德家中舉行舞會(huì)，女主角輪流向她的求愛(ài)者、公爵和風(fēng)流的羅列當(dāng)獻(xiàn)花（每種花象征著某種姿態(tài)和感情），高雅的羅萊丹借花向女主人求愛(ài)。故事情節(jié)對(duì)我們并不重要，但其音樂(lè)會(huì)形式則十分重要。該芭蕾舞劇于1916年在歌劇院重演，此后，它的戲劇形式受到冷落，在拉威爾的有生之年也沒(méi)再上演過(guò)。由于這首樂(lè)曲具有較強(qiáng)的芭蕾舞劇特點(diǎn)，所以但它一直以鋼琴曲或管弦樂(lè)的形式在音樂(lè)會(huì)演奏。本文分析的是鋼琴曲《高貴與感傷的圓舞曲》。

二、《高貴而傷感的圓舞曲》的結(jié)構(gòu)及音樂(lè)形象

拉威爾的興趣與涉獵的范圍非常廣泛，除了鐘情印象派的題材外，他還寫(xiě)了《悼念公主的帕凡舞曲》《小奏鳴曲》和《弦樂(lè)四重奏》《高貴而感傷的圓舞曲》等體裁和內(nèi)容都是更為“傳統(tǒng)”的古典風(fēng)格之作。而圓舞曲則是拉威爾較偏愛(ài)的體裁之一。

《高貴而感傷的圓舞曲》全曲由八首小圓舞曲組成，表現(xiàn)了不同的場(chǎng)景，各小圓舞曲速度對(duì)比鮮明，樂(lè)曲性格、音樂(lè)形象各異，表現(xiàn)女主人阿迪萊德以各種不同的舞姿表達(dá)她對(duì)求愛(ài)者的情感，其中也不時(shí)穿插著他的追求者（青年羅萊丹、公爵）的形象。全曲段落的劃分十分清晰，具有古典氣質(zhì)。見(jiàn)下列圖表：

結(jié) 構(gòu) 速 度 調(diào) 性 音樂(lè)形象（劇情內(nèi)容）第一小圓舞曲中板， G大調(diào) 描寫(xiě)家中舞會(huì)，眾男女愉快起舞，女主人周旋于賓客之間。第二小圓舞曲表現(xiàn)青年羅萊丹向阿迪萊德表露衷情的場(chǎng)面。第三小圓舞曲緩慢地 降B大調(diào)中板, G大調(diào) 阿迪萊德回送菊花給羅萊丹，表示拒絕，羅萊丹讓她再考慮一下，她表示不予考慮。第四小圓舞曲生氣勃勃地 G大調(diào) 一位富有的公爵上場(chǎng)，羅萊丹把他看作情敵，心情不愉快。第五小圓舞曲緩板 E大調(diào) 公爵送給阿迪萊德一條鉆石項(xiàng)鏈，另送她一束向日葵，向日葵象征著短暫的財(cái)富。第六小圓舞曲活潑地 C大調(diào) 羅萊丹一心追求阿迪萊德，她一次次躲避，但他仍不甘心。第七小圓舞曲相當(dāng)活潑地 A大調(diào) 公爵請(qǐng)阿迪萊德跳舞，她卻不受邀請(qǐng)，反而請(qǐng)羅萊丹充當(dāng)舞伴，他起初拒絕，隨后終于與她翩翩起舞。第八小圓舞曲（終曲）緩慢地 G大調(diào) 劇中表現(xiàn)舞會(huì)后，阿迪萊德倚窗而坐，陶醉于夜來(lái)香這種自戀的花香中。羅萊丹手上拿著象征失望的金盞花，拿手槍企圖自殺。阿迪萊德睜開(kāi)眼，把插在胸前的紅玫瑰丟在地上，投人羅萊丹的懷抱。

三、《高貴而傷感的圓舞曲》的演奏

在拉威爾鋼琴作品的樂(lè)譜中，幾乎完全沒(méi)有踏板指示，即使極少數(shù)的踏板也往往是粗略和模糊的，但是不能想像在他的作品中倘若不使用踏板，印象主義的神奇和美麗將如何去表現(xiàn)，印象主義音樂(lè)的流暢、充滿(mǎn)水分、潤(rùn)澤的聲音，以及連貫的、斑斕的、變化的色彩只有在準(zhǔn)確的使用踏板的基礎(chǔ)上才能得以實(shí)現(xiàn)。因此，我們必須嚴(yán)謹(jǐn)?shù)胤治鲎髌凡⑹褂煤锰ぐ?，因?yàn)樘ぐ逶诶柕匿撉僖魳?lè)作品中起著舉足輕重的作用。

1.踏板幫助保留難以延長(zhǎng)的時(shí)值

在第一小圓舞曲中，樂(lè)段的1-4小節(jié)（見(jiàn)譜例一），尖銳而未解決的不協(xié)和音表面上可以說(shuō)是自由的無(wú)調(diào)性體系，具有勛伯格的音樂(lè)特點(diǎn)。重音巧妙的落在第3拍上，顛覆了傳統(tǒng)三拍子舞曲重音落在第一拍的規(guī)律，變化的重音和富有活力的切分節(jié)奏，如同舞劇《阿黛萊德》中，青年羅列丹正在趾高氣揚(yáng)的發(fā)揮著自己的舞蹈天賦，并在這一重拍上突然轉(zhuǎn)身，因此在演奏上，第3拍的音色要與前兩拍有截然不同的共鳴效果，即我們應(yīng)該聽(tīng)見(jiàn)第3拍和弦彈其所有音的余音效果，這就需要踏板的幫助，我們可以在第3拍上加濃踏板，但由于第2拍到第3拍為大跳關(guān)系，很有可能在演奏第2拍時(shí)忽略時(shí)值長(zhǎng)度，不能準(zhǔn)確保第2拍的四分音符時(shí)值，這時(shí)需要用踏板在彈第2拍時(shí)輕踩二分之一的踏板，（即一半踏板的深度）來(lái)延長(zhǎng)其時(shí)值，但為了區(qū)別第2拍與第3拍的音響效果，踏板應(yīng)該從第2拍的二分之一不斷加深，一直延續(xù)到第3拍，這樣，即延保持了第2拍的時(shí)值，又突出了第3拍和弦的音響效果。

【譜例一】

2.踏板與持續(xù)低音的關(guān)系

在第八小圓舞曲中，拉威爾創(chuàng)作中的持續(xù)低音（即ORGELPUNKT）特點(diǎn)展現(xiàn)在我們眼前。他遵循傳統(tǒng)的和聲寫(xiě)作手法，低音聲部永遠(yuǎn)都有個(gè)很遠(yuǎn)傳來(lái)的持續(xù)低音，豐富飽滿(mǎn)了整曲的音響效果。體現(xiàn)了作曲家在追求樂(lè)思的自由之外，還是遵從古典的藝術(shù)形式和規(guī)范。

該段是展現(xiàn)持續(xù)低音最具體的一個(gè)段落，為了能演奏好持續(xù)低音，踏板經(jīng)常是好幾個(gè)小節(jié)連續(xù)踩（1-4小節(jié)，見(jiàn)譜例二）。因?yàn)槌掷m(xù)低音跨小節(jié)，演奏時(shí)不能因?yàn)閺椘渌暡慷鴶嗟舫掷m(xù)低音，因此踏板也需要跨小節(jié)踩至第二小節(jié)結(jié)束，音色多至四個(gè)層次聲部，而為了突出弱音器的效果，弱踏板也是連續(xù)的使用其中。一般我們看見(jiàn)pp的標(biāo)記時(shí)，都可以把弱踏板加入，在演奏過(guò)程中，由于踏板經(jīng)常一踩就好幾拍，難免會(huì)產(chǎn)生較糊的音響效果，這需要演奏者用耳朵來(lái)仔細(xì)聆聽(tīng)，換二分之一的踏板，或者運(yùn)用中踏板，目的能讓持續(xù)低音保持正常的時(shí)值。持續(xù)低音在整個(gè)圓舞曲中，大篇幅的運(yùn)用，這一用法使得整首樂(lè)曲立體化，豐富化，使得我們往往忽略的左手伴奏聲部更加具有生命力，持續(xù)低音勾勒出的優(yōu)美低音旋律線(xiàn)條，是拉威爾絕妙之筆。

【譜例二】

3.三拍子節(jié)奏重疊的演奏

我們可以看出拉威爾的音樂(lè)中除了踏板的重要作用之外，節(jié)奏也是相當(dāng)不容忽視的一部分。其節(jié)奏具有氣勢(shì)和動(dòng)力，一般不脫離節(jié)拍的約束，甚至相當(dāng)精確。

在節(jié)奏上，作曲家喜歡用小三拍和大三拍重疊使用，如第一小圓舞曲7-10小節(jié)（見(jiàn)譜例三），即右手以四分音符為1拍，每小節(jié)3拍，左手中聲部的節(jié)拍韻律是以每2分音符為一個(gè)拍節(jié)的三拍子形式。這樣與右手以4分音符為一拍的三拍子形成一種交錯(cuò)。造成一種搖曳的效果。兩只手同時(shí)進(jìn)行，從而直接體現(xiàn)舞曲的性格。中聲部采用大三拍子，右手第一聲部仍然用小三拍子，使舞曲更加有節(jié)奏韻律，為了演奏出這種節(jié)奏韻律，演奏者要注意最易被忽略的中聲部大三拍的RE、 MI 、SI,應(yīng)多加練習(xí)，使得這個(gè)大三拍的旋律音能夠突出，而低音聲部醇厚的音色更加支撐住了這幾小節(jié)的進(jìn)行，踏板應(yīng)二分之一，讓聽(tīng)眾聽(tīng)見(jiàn)這朦朧延續(xù)的低音聲部，這樣，才能有豐富的音響效果，使音樂(lè)更立體。

【譜例三】

4.演奏重視不協(xié)和和弦外聲部的旋律線(xiàn)條

拉威爾從不試圖把自己列入音樂(lè)前衛(wèi)派（avant- garde）的行列。他所做的就是在其作品中大量運(yùn)用許多倚音、七度和弦、九度和弦、十一度和弦以及奇特的增五度和弦，這些大量不和諧的和弦，我們?cè)谘葑鄷r(shí)不能盲目的直接彈出，應(yīng)該充分的表現(xiàn)出這些和弦的色彩感，甚至讓聽(tīng)者能感覺(jué)到，是不同的，立體的，豐盈的，華麗的一個(gè)個(gè)色塊，所有這些色彩和弦的成串運(yùn)用，使音樂(lè)顯得極不容易分割。

例如：第三小圓舞曲是纖巧、優(yōu)美但絕不俗氣的樂(lè)段。整段曲式結(jié)構(gòu)整齊，幾乎都是以8小節(jié)為一樂(lè)句的寫(xiě)法，體現(xiàn)出拉威爾在不失自己的創(chuàng)作特點(diǎn)同時(shí)，又遵循了古典八小節(jié)樂(lè)句的創(chuàng)作規(guī)律。在演奏第33—36小節(jié)時(shí)（見(jiàn)譜例四），突出外聲部，即和弦的層次感 ，和弦中每個(gè)音擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疾煌?，所以我們要突出右手和弦外聲部的聲音，再連起來(lái)，一條清晰明確的旋律才能勾畫(huà)出來(lái)。

【譜例四】

拉威爾這種創(chuàng)作方法與古典時(shí)期的創(chuàng)作手法有著明顯的不同，顛覆了單純右手旋律，左手伴奏的創(chuàng)作手法，使得旋律在和弦中清晰明確，即不失旋律的美感，又多了音色的層次感，確立了印象派的創(chuàng)作風(fēng)格，整首圓舞曲都是如此。這也加深了演奏此曲的難度，因此我們?cè)谘葑鄷r(shí)要不斷的提醒自己把兩只手當(dāng)成4只手甚至更多只手來(lái)演奏作品，這樣，豐富的音色變化才能被渲染出來(lái)。為了音色的效果，此段的踏板一定要二分之一的換，既不能換干凈，又不能聽(tīng)上去模糊，這是個(gè)難點(diǎn)。

從以上分析我們可以看出拉威爾的音樂(lè)中除了踏板的重要作用之外，其節(jié)奏相當(dāng)精確，曲式結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，大量的不協(xié)和和弦及持續(xù)低音的運(yùn)用是拉威爾和聲手法中一個(gè)極具個(gè)性化的技術(shù)，使音色變化豐富多彩，大大發(fā)展了印象派音樂(lè)的表現(xiàn)力，形成了獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)氣質(zhì)。

綜上所述，拉威爾的音樂(lè)具有典型的法國(guó)音樂(lè)特征，風(fēng)格清新典雅、曲式簡(jiǎn)潔凝練、旋律寬廣優(yōu)美動(dòng)人。他是及嚴(yán)謹(jǐn)與完美于一身的音樂(lè)創(chuàng)作大師，他的作品在藝術(shù)和技術(shù)上都力求盡善盡美，洗練、精致、天衣無(wú)縫，形成了獨(dú)特形而鮮明的藝術(shù)氣質(zhì)，大大發(fā)展了印象派音樂(lè)的表現(xiàn)力。通過(guò)對(duì)《高貴而感傷的圓舞曲》的分析，可以使我們對(duì)拉威爾的音樂(lè)、創(chuàng)作等方面有更全面的認(rèn)識(shí)，更好的演繹該作品。

注釋?zhuān)?/p>

1.江向東.《拉威爾鋼琴藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏分析》.交響，2006.2.

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