我的成長與自然直接有關(guān)。父親是地質(zhì)學(xué)家，從出生就隨父親地質(zhì)勘探工作而遷徙生活于云南各地山區(qū)。因為父親工作單位的性質(zhì)與地方文化是一種隔離對照的關(guān)系，礦區(qū)來自全國各地的專家與支援創(chuàng)造了一種完全與地方不同的社會形態(tài)，熱情、禮貌、克制、包容是多元文化交匯的現(xiàn)代工業(yè)文明，今天看來這種環(huán)境的開放性類似現(xiàn)今開放性的新興城市狀況。

獨立的觀察逐步形成某種與地方文化有差別的自我角度，地方通常是以農(nóng)耕文化的地緣血脈相關(guān)聯(lián)的演進(jìn)。關(guān)于我個人現(xiàn)在看來就是居于對自然的直接感受與對話，地質(zhì)學(xué)的烙印深刻在根基。場景中切換的風(fēng)物差別在不同成長期成為互為“唯美”的記憶。

決定學(xué)習(xí)藝術(shù)時，父親的地質(zhì)學(xué)與母親（醫(yī)生）病理學(xué)已經(jīng)是知識經(jīng)驗的一部分，對自然的理解和把握始終貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作中。

千重山與萬重山后的“他處”的向往是自小內(nèi)在不安的動因，“故土”、“鄉(xiāng)情”的成長缺失使得理想成為漂浮的國土。這是為藝術(shù)可舍棄一切的緣由。

關(guān)于病理學(xué)的知識與地質(zhì)學(xué)的興趣，使得我個人對環(huán)境和生命系統(tǒng)的關(guān)系和平衡有比他人更多的敏感。最初的創(chuàng)作素材全部來自于古生物和人體解剖，甚至是顯微下的物質(zhì)呈現(xiàn)或肌體組織。

“新聞系列”的初始是時代巨變對“萬重山”后世界的向往與關(guān)注。報紙作為一個窗口透析著云南以外的新生事物，工作的無趣促使我開始在辦公桌上繪畫“涂抹”一張張報紙。這里面有兩個很強(qiáng)的信息：一是藝術(shù)不因工作限制而停止；二是閱讀不能滿足參與時代的愿望了。那是1998年。

“新聞系列”往下進(jìn)行開始涉及紙質(zhì)材料特征，由此打開一個更大的世界～傳媒。材料盡管是紙媒，關(guān)注的卻是傳媒虛擬世界與客觀現(xiàn)實的關(guān)系，大而化之是歷史演進(jìn)的個體與全球化的思考。在能指與所指的巨大罅逢中思考語言邏輯的填埋，語言學(xué)中的圖像語言與視覺語言的探究一直穿透發(fā)散在每件2009年后的作品。紙媒的物質(zhì)化真實現(xiàn)成品與最終造型后的“擬像”來臨是矛盾是悖論，是“此”是“彼”又非“此”非“彼”，思考順由著作品往里深入，盤托出的是當(dāng)代美學(xué)探索。其過程是去除美學(xué)的“信息多重重復(fù)”、“毀壞閱讀”與常規(guī)的經(jīng)驗性形式虛擬根本不同。這是我的“痕跡系列”，“我”于信息化時代下的自然。

“視讀系列”是平面屬性的決裂，作品以“雕塑”的三維屬性直接跨越了繪畫，但其又保持了架上平面的直感。不論是“新聞系列”、“痕跡系列”還是“視讀系列”都讓人產(chǎn)生某種迷惑，是現(xiàn)成品卻一定被改造過了；是材料卻不是以材料為出發(fā)的本意；有繪畫卻毫不在意手法的完整統(tǒng)一；是抽象卻以功能性毀壞形成了‘誤讀’，是觀念的卻不以觀念作為全部展現(xiàn)；是裝置卻又有平面架上的錯覺……這些都是我所想要的“推倒”與“背離”！

最后不得不提出低碳環(huán)保的理念。全部作品都用了“廢棄”的紙媒，甚至是托運作品的包裝箱、無用的“模特”、幾個啤酒罐或是裝修漆料的桶……只要有紙媒的“有色材料”，一切都可能是支撐結(jié)構(gòu)之物。

紙媒作品還在進(jìn)行，環(huán)保低碳的藝術(shù)創(chuàng)作一直不會完結(jié)。廢棄物的使用能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)能量……

（文/吳以強(qiáng) 2014年4月8日于平谷）