丁宇

說(shuō)不清具體從什么時(shí)候、從什么人開(kāi)始，把京劇與交響樂(lè)這一中一西本來(lái)毫不相干的藝術(shù)形式進(jìn)行了混搭，搞出了許多場(chǎng)京劇交響音樂(lè)會(huì)，一時(shí)間眾多京劇名家也被引得紛紛登臺(tái)，在交響樂(lè)的伴奏下對(duì)京劇的傳統(tǒng)劇目或經(jīng)典唱段進(jìn)行全新的演繹。這種新的藝術(shù)形式一經(jīng)出現(xiàn)可以說(shuō)就飽受爭(zhēng)議。有的認(rèn)為是東西方文化的大融匯，是相得益彰；有的認(rèn)為是對(duì)國(guó)粹傳承的毀滅，是異想天開(kāi)。在這里，我作為從藝近30年的京劇專業(yè)工作者也想就此談?wù)勛约旱目捶ǎ┐蠹疑倘丁?/p>

京劇，這門(mén)古老的藝術(shù)在今天多元文化相互交織的大背景下不景氣、市場(chǎng)低迷，早已是不爭(zhēng)的現(xiàn)實(shí)。雖然頭頂國(guó)粹的光環(huán)，卻難掩背后傳承和普及的艱難與尷尬。京劇交響樂(lè)在這樣的背景下做出的破冰嘗試，我想動(dòng)機(jī)和愿景應(yīng)該是好的，但效果怎樣呢？

我對(duì)此做過(guò)一個(gè)調(diào)查。首先，戲迷們對(duì)此大多是反對(duì)和不能接受的。用西洋樂(lè)隊(duì)伴奏出來(lái)的京劇唱腔，聽(tīng)起來(lái)怪怪的，感覺(jué)上有些不倫不類，嚼不出京劇的“味”了。有如化肥農(nóng)藥種出來(lái)的糧食和蔬菜，還有如飼料添加劑喂養(yǎng)出來(lái)的家畜，是嫁接、是改良，抑或叫轉(zhuǎn)基因，雖然總的名字還叫京劇，但就是味道不是從前的味道了。為什么呢？很簡(jiǎn)單，串種了。所以，你腦子里再也跳不出有著凄美愛(ài)情故事令人百轉(zhuǎn)柔腸的白娘子形象，怎么也想象不出來(lái)唱著“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”的那個(gè)千嬌百媚的醉酒的貴妃娘娘……

創(chuàng)新的最大目的就是吸引更多的觀眾特別是年輕觀眾多來(lái)聽(tīng)京劇。一時(shí)間很多人出于好奇，移步劇場(chǎng)。表面上好像賺足了眼球，引爆了沉寂多年的京劇市場(chǎng)，其實(shí)不然。就這一群體我也做了深入的了解，他們大多本就不了解京劇，更談不上喜歡京劇，今天聽(tīng)了這樣的東西，最大的感覺(jué)就是無(wú)所謂好無(wú)所謂不好，較之聽(tīng)傳統(tǒng)京劇，感覺(jué)場(chǎng)面上、氣勢(shì)上更宏大更壯觀罷了。至于味道，說(shuō)不清，原本以為好像就是這個(gè)味道，根本聽(tīng)不出有什么區(qū)別和變化。還有許多人巴不得你再熱鬧些、再火爆些、再刺激些，哪怕你與搖滾樂(lè)結(jié)合，引爆心臟、嗨翻全場(chǎng)豈不更好？

至于專業(yè)從業(yè)者對(duì)此的心態(tài)就頗值得玩味了。之所以有這樣的藝術(shù)形式出現(xiàn)，大家普遍認(rèn)為只不過(guò)是京劇與同樣低迷的交響樂(lè)相互“抱團(tuán)取暖”罷了，內(nèi)心難掩的是同樣的孤獨(dú)與凄涼，雖不乏大家（京劇大師、交響樂(lè)指揮家等）的參與，但他們留下的又何嘗不是無(wú)奈的嘆息和難言的心痛呢？這樣混搭催生出來(lái)的怪物，讓大家都有找不到祖宗的感覺(jué)，錯(cuò)位在時(shí)空中彷徨。我有時(shí)在想，如果在悉尼歌劇院、在維也納金色大廳，用中國(guó)的民族樂(lè)隊(duì)伴奏演出一部西洋歌劇會(huì)是什么樣？特別是用京胡為主奏樂(lè)器配上詠嘆調(diào)會(huì)是什么樣？不知道那些歐洲西裝革履的紳士和手持香扇的貴婦答不答應(yīng)，會(huì)不會(huì)認(rèn)為這是在上演一出鬧??？“風(fēng)馬牛硬要相及”，無(wú)論是誰(shuí)都會(huì)無(wú)所適從、茫然失措。這樣做的后果只能是，我們不僅喪失堅(jiān)定的擁躉，還會(huì)毀壞根基；我們不僅誤導(dǎo)新生代的觀眾，更在毒害我們自身的機(jī)體，猶如抑郁癥患者在糾結(jié)中自我了斷。

任何一個(gè)劇種的生存與發(fā)展都離不開(kāi)自己的“魂”，京劇的“魂”就是二百多年來(lái)幾代人不懈的努力、不斷地總結(jié)、不斷地完善，再代代傳承下來(lái)的京劇唱腔和程式（以京胡為主奏樂(lè)器的樂(lè)隊(duì)伴奏、油彩勾勒的臉譜等）。盡管在舞臺(tái)實(shí)踐中，又衍生出不同的行當(dāng)、不同的流派，但都始終不丟其“魂”。許多并不是很懂京劇的朋友跟我講，他們只要聽(tīng)到或明亮清麗或委婉纏綿的京胡琴音，就能一下分辨出是京劇?？梢?jiàn)，這個(gè)元素是京劇有別于其他藝術(shù)門(mén)類最鮮明的特質(zhì)。要在繼承中發(fā)展，要揚(yáng)棄。用小提琴做為主奏樂(lè)器伴奏京劇唱腔，不是弘揚(yáng)，更不是發(fā)展，是對(duì)兩種藝術(shù)的集體“絞殺”。

不同的藝術(shù)元素問(wèn)相互借鑒、相互融匯，只要不違背規(guī)律是沒(méi)有問(wèn)題的，這方面成功的范例就很多。比如，借鑒京劇元素創(chuàng)作出來(lái)的流行歌曲《新貴妃醉酒》、《北京一夜》等甚至成為經(jīng)典，被大家廣為傳唱；再比如，京劇臉譜在時(shí)尚界被利用是最為廣泛的，設(shè)計(jì)制作的服裝在國(guó)際模特走秀的舞臺(tái)上大放異彩，各種有著京劇臉譜元素的首飾、皮包、鞋子等都成為時(shí)尚界的寵兒，受到爭(zhēng)相追捧。歷史上京劇吸納融匯其他藝術(shù)元素比較成功的有兩次，一次是梅蘭芳先生和徐蘭沅先生經(jīng)反復(fù)揣摩為京劇樂(lè)隊(duì)伴奏吸納了京二胡的加盟；另一次是樣板戲的出現(xiàn)，先是在樂(lè)隊(duì)中增加了阮、琵琶、笙管等民族樂(lè)器，后又增加了許多西洋的管弦樂(lè)器，組成龐大的樂(lè)隊(duì)，并專設(shè)了樂(lè)隊(duì)指揮。這兩次改革的共通之處在于他們都尊重京劇自身固有的規(guī)律，保持樂(lè)隊(duì)伴奏三大件的主導(dǎo)地位不動(dòng)搖，對(duì)樂(lè)隊(duì)伴奏的色彩和層次進(jìn)行豐富，更好地烘托和渲染了京劇唱腔，最終使京劇從總體藝術(shù)效果上得到了極大的升華。由此我們不難得出一個(gè)結(jié)論：不同藝術(shù)門(mén)類問(wèn)元素的借鑒與融匯都不能逐本求末，更不能本末倒置。