趙麗娟 （河北省心連心藝術(shù)團(tuán) 050000）

一、良好的心理素質(zhì)

實(shí)踐表明，演唱者心理素質(zhì)的好壞對(duì)歌曲的演繹有很大的影響。這是因?yàn)楦璩囆g(shù)本來就是一種表演藝術(shù)，演唱者只有具備良好的心理素質(zhì)，才能更好地在舞臺(tái)上控制自我，成功演繹歌曲中的藝術(shù)魅力。如果一上臺(tái)就打顫，口干舌燥，腦子空白的，是無法順利進(jìn)行歌曲的演唱的。不可否認(rèn)，很多年輕的歌手在演繹作品時(shí)，明明在臺(tái)下做足了功課，唱得也無可厚非，，但在舞臺(tái)表演時(shí)卻發(fā)揮失常，有時(shí)甚至連音都找不到，節(jié)奏更是一塌糊涂，而這就是常說的怯場(chǎng)。那么演唱者怎樣才能克服“怯場(chǎng)”呢？我認(rèn)為，歌唱者必須樹立充足的自信心，這樣才會(huì)身心輕松，達(dá)到理想的演唱效果。具體而言，演唱者可采用自我鎮(zhèn)靜和自我克制的辦法，盡量不去考慮引起精神緊張的事件，及時(shí)有也要用意志克制下去，保持心里平靜，這樣才能讓自己在歌唱時(shí)保持良好的心理狀態(tài)，更好地詮釋作品。

二、一定的文化素質(zhì)

貝多芬曾說：“音樂不在譜上，而在譜子之間?！蔽覀冎?，聲樂作品同文章一樣，都具備一定的情感性和文學(xué)性。因此，歌唱者在演唱時(shí)并不能僅僅表現(xiàn)其中的音程、音階，還需要唱出音樂作品的思想感情。這就要求歌唱者必須具備深厚的文化素質(zhì)，并能夠運(yùn)用這些知識(shí)對(duì)作品的時(shí)代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等進(jìn)行深入的分析，進(jìn)而在這一基礎(chǔ)上對(duì)歌曲進(jìn)行再創(chuàng)作，將作者所要表達(dá)的思想情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來。正如在詮釋民族聲樂作品時(shí)，必須先熟悉這一民族的特色文化和民族風(fēng)格；詮釋歐洲音樂作品時(shí)，必須深入了解歐洲的歷史文化一樣。由此可見，只有具備了深厚的文化功底，演唱者才能更準(zhǔn)確、更全面地理解作品中的情感，從而對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確的詮釋與表達(dá)，將歌曲中的情感傳達(dá)到每一位聽眾心里，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

三、豐富的想象力

歌唱者必須具備豐富的想象力。因?yàn)槁晿肥且婚T技術(shù)性和藝術(shù)性都很強(qiáng)的學(xué)科。如果歌唱者沒有正確地學(xué)習(xí)思想，長期在枯燥單一、反復(fù)簡單的技術(shù)訓(xùn)練中聯(lián)系歌唱，那么勢(shì)必會(huì)喪失歌唱的積極性，不利用更好地演繹作品。只有具備了形象思維和抽象的思維，充分揮發(fā)自身的想象力，才會(huì)改變被動(dòng)的局面，拓展演唱的空間。不可否認(rèn)，在當(dāng)前的現(xiàn)實(shí)中，很多人以為歌唱是一件很容易的事，而這卻是一個(gè)粗無的觀點(diǎn)，因?yàn)槌桦m然不比其他學(xué)科，沒有具體的公式給你分析、計(jì)算，然后得出結(jié)果。但是它非常抽象，需要每一位演唱者用豐富的想象力自己去摸索、體會(huì)。由此可見，作為歌唱者，決不能固步自封，而應(yīng)從枯燥、單一的聲音訓(xùn)練中解脫出來，充分發(fā)揮自己的想象力，這樣才能更好地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵，吸引每一個(gè)聽你歌唱的人。

四、高超的歌唱技巧

除了以上談及的幾點(diǎn)，演唱者還必須具備一定的歌唱技巧。正所謂： “工欲善其事，必先利其器。”一個(gè)歌唱者如果沒有一定的基本功是很難達(dá)到理想的演唱效果的。如果想要具備高水平的演唱技巧，筆者認(rèn)為應(yīng)從三個(gè)方面著手：

（一）氣息的運(yùn)用

在整個(gè)演唱過程中氣息的運(yùn)用非常關(guān)鍵。沒有足夠的氣息支撐，再好的聲音也發(fā)不出來。然而，歌唱時(shí)的氣息與說話時(shí)的氣息并不相同，說話時(shí)只需要自然、微量的氣息就能發(fā)出聲音，歌唱?jiǎng)t不然，它要求歌唱者具備一定的氣息控制能力，從而使自身形成一股集中的、有力度的氣流，達(dá)到一種上下對(duì)抗的效果。生活中我們經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣的情況：有的人能夠用一口氣自由地唱完一個(gè)完整的樂句，而有的人一張嘴，氣息就不夠用了。造成這一現(xiàn)象的原因主要是他們對(duì)氣息的控制能力存在差異。為了提高對(duì)氣息的控制能力，使他們歌唱的聲音更優(yōu)美，更具穿透力，歌唱者必須要使氣息的吸入量比平時(shí)多得多，但并不是越足越好，因?yàn)槲鼩鈺r(shí)如果用力過猛、過急，就會(huì)造成發(fā)聲器官的緊張，導(dǎo)致氣息不夠用。由此可見，只有正確掌握了氣息運(yùn)用的方法，才能使個(gè)人的演唱更具穿透力，詮釋起來也會(huì)如魚得水，非常輕松。

（二）完美的共鳴

除了精巧的氣息，另一個(gè)需要注意的方面是共鳴。一般而言，共鳴主要分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴五個(gè)共鳴區(qū)。不同的共鳴區(qū)又有著不同的音響特征，主要表現(xiàn)在：高音主要集中在頭腔及口腔，而中、低音則趨于胸腔。同時(shí)，在旋律的高低音變化中可以分別以不同聲區(qū)為主要共鳴點(diǎn)，有主有輔，并最終融為一體。這就要求歌唱者必須具備寬廣的音域、響亮的音量，以及表達(dá)歌曲感情的各種聲音色彩，以便掌握正確的氣息控制方法，達(dá)到共鳴的效果。只有這樣，才能讓共鳴既有音色的區(qū)別，又有統(tǒng)一的協(xié)調(diào)，從而使歌唱者的音色富于變化。

（三）自然的咬字和吐字

正所謂：“一方水土養(yǎng)一方人?！?一個(gè)民族有一個(gè)民族的特點(diǎn)，一個(gè)地域有一個(gè)地域的風(fēng)格，而語言又與民族和地域有著相當(dāng)密切的關(guān)系，同時(shí)在演唱中經(jīng)常會(huì)遇到比較難的地方時(shí)，難免會(huì)產(chǎn)生緊張的情緒，而這種情緒也會(huì)在很大程度上影響歌者的發(fā)揮，其中就包括口腔的咬字和吐字。而聲樂演唱過程中最基本的一點(diǎn)是歌者必須具備自然的咬字與吐字，這樣才能更好地進(jìn)行演唱。要想具備這一素質(zhì)，除了天生的遺傳因素之外，歌唱者還必須在平時(shí)注意以平和的態(tài)度練習(xí)，盡量避免懶散或急躁的狀態(tài)，逐漸使口腔形成習(xí)慣。久而久之，就可以達(dá)到自然的咬字、吐字，從而將歌曲的情感更好地表達(dá)出來。由此可見，練習(xí)并穩(wěn)定咬字與吐字的口腔狀態(tài)有利于歌者的正常發(fā)揮，同時(shí)也對(duì)穩(wěn)定歌者的情緒和演唱狀態(tài)起著至關(guān)重要的作用。

總之,作為一名歌唱演員,必須努力學(xué)習(xí)更多的文化知識(shí)，提升自身的文化修養(yǎng)，增強(qiáng)對(duì)作品的理解與表達(dá)能力。同時(shí)還要在日常生活和平時(shí)的練習(xí)中進(jìn)一步鍛煉自己的心理素質(zhì)和演唱技巧，并在此基礎(chǔ)上充分發(fā)揮想象力，不斷提高自身的綜合素質(zhì)。此外，由于聲樂演唱是舞臺(tái)表演藝術(shù)中的一部分，因此絕不能忽視舞臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，這就要求歌唱者盡可能多地為自己創(chuàng)造和爭取一些演出的機(jī)會(huì),通過不斷的舞臺(tái)實(shí)踐，積累更多的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),最終通過自己嫻熟的聲音技巧為觀眾帶來美的享受，為自己的歌唱事業(yè)增磚添瓦。

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