侯澤民

[摘 要]匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜賽民族風(fēng)格的樂曲，在曲目中對手風(fēng)琴的演奏要求極其高，豐富的音樂層次和多重的音節(jié)類型需要演奏者具備高超的演奏技巧。筆者以匈牙利舞曲的特點(diǎn)和手風(fēng)琴的演奏技巧為出發(fā)點(diǎn)，探討如何在該曲目中運(yùn)用好手風(fēng)琴的演奏技巧，以期為手風(fēng)琴的演奏教學(xué)提供一些參考意見。

[關(guān)鍵詞]手風(fēng)琴 演奏技術(shù) 匈牙利舞曲

[中圖分類號] J624.3 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）01-0055-02

匈牙利舞曲主要起源于19世紀(jì)，在那個時期，世界的音樂創(chuàng)作與編排進(jìn)入了一個全新的革命性時期，在音樂作品中越來越多地開始運(yùn)用浪漫主義風(fēng)格的元素，因此19世紀(jì)也是世界音樂進(jìn)入浪漫主義的最興盛的時期。許多作曲者為了表現(xiàn)浪漫主義的元素風(fēng)格，開始在民間收集各種值得創(chuàng)作的新元素，這也就是19世紀(jì)的音樂從民族主義風(fēng)格向浪漫主義風(fēng)格轉(zhuǎn)變的最重要的特點(diǎn)。浪漫主義風(fēng)格的曲目可以將民間曲風(fēng)充分融合進(jìn)來，其代表性的音樂作品曲系屬于匈牙利舞曲，在當(dāng)時也被稱為查爾達(dá)什。對匈牙利舞曲貢獻(xiàn)最大的音樂家是蒙蒂，他在傳統(tǒng)的吉卜賽曲風(fēng)上加入了新型的民族元素，為匈牙利舞曲帶來了無比鮮明的浪漫主義色彩。

一、匈牙利舞曲（查爾達(dá)斯）作曲家蒙蒂

匈牙利舞曲的作者蒙蒂出生于1868年，他從小在意大利長大，是意大利19世紀(jì)享有盛名的音樂作曲家，同時在樂器的演奏上也有十分杰出的成就，因此也被稱為小提琴家和指揮家。蒙蒂從兒童時期開始就接受多位著名音樂家的指導(dǎo)，先后在塞勞、平托等名門下學(xué)習(xí)音樂，主修的樂器為小提琴。后來在巴黎的音樂廳擔(dān)任過指揮，也在拉穆勒樂團(tuán)拉過小提琴，還成為了首席的小提琴手。蒙蒂是一位才華出眾的音樂家，他不僅在小提琴的演奏與創(chuàng)作上收獲頗豐，而且在歌劇、芭蕾舞劇等藝術(shù)形式上也頗有建樹。除此之外，蒙蒂對小提琴的教學(xué)也相當(dāng)有研究，匈牙利舞曲就是他的代表性作品之一，正是由于這部較為廣泛流傳的經(jīng)典曲目，蒙蒂才真正在音樂節(jié)贏得了良好的聲譽(yù)，乃至全世界的音樂愛好者都開始承認(rèn)和肯定他的作品。

二、手風(fēng)琴演奏技巧的要點(diǎn)

在手風(fēng)琴的演奏過程中，作曲者當(dāng)時的內(nèi)心情感主要通過演奏來還原，演奏技巧對作者情感和曲目深度有著重要的推動作用。對于手風(fēng)琴來說，演奏的效果體現(xiàn)在風(fēng)箱、左臂和手指的協(xié)調(diào)配合運(yùn)用上，這是演奏技巧的關(guān)鍵，如果忽略了風(fēng)箱的控制，那么整首曲目的演奏就會顯得蒼白無力，只有聲音的演繹，沒有情感的表達(dá)，也就難以感染聽眾。

首先是風(fēng)箱的控制，它需要演奏者配合好曲目和左右手的動作，在開始時要注意利用風(fēng)箱的重量打開，再拉成直線，不能夠觸碰左邊的貝司板，在推壓時下部分打開上部分合攏，這樣就可以獲得純正、均勻的音色和平穩(wěn)、連續(xù)的氣息流動。其次是手指的觸鍵，手腕應(yīng)當(dāng)凸出，手指自然彎曲，大拇指向內(nèi)彎曲，在拇指進(jìn)行動作時，拇指根部應(yīng)當(dāng)與兩個關(guān)節(jié)同時運(yùn)動，保證整個手指的連貫性和自然度，整個過程都要放松，不能繃緊，彈奏動作也要干凈有力，這樣才能保證演奏的音色自然飽滿。

熟練掌握手風(fēng)琴演奏技巧需要大量的實(shí)踐和領(lǐng)悟，在此過程中要注意，因?yàn)檠葑嗾邆兊氖种感螒B(tài)特點(diǎn)存在差異，所以每個演奏者練習(xí)技巧的方式也不同，其關(guān)鍵在于演奏者自己不斷地領(lǐng)悟，并要順應(yīng)演奏環(huán)境的變化來調(diào)整自己的心態(tài)和技巧表達(dá)的方式，不可以簡單地一招鮮。技巧根據(jù)環(huán)境和曲目等內(nèi)容的變化而變化，因此同樣的演奏反響也會有不同的技巧實(shí)現(xiàn)方式。在練習(xí)手風(fēng)琴演奏的過程中，演奏者需要平衡演出的各個要素，不能簡單地看重技巧的內(nèi)容，這是不科學(xué)的，演奏的效果才是最終的努力目標(biāo)，就像寫作不單要講究用詞的華麗，還要講究文章的思想內(nèi)涵一樣，因此練習(xí)手風(fēng)琴的演奏就需要在加強(qiáng)多樣化技巧練習(xí)的基礎(chǔ)之上，重視多方面音樂素養(yǎng)的提高。

三、匈牙利舞曲的手風(fēng)琴演奏剖析

顧名思義，匈牙利舞曲是一種來自于匈牙利民間舞蹈的配樂，該舞蹈最先來自于吉卜賽民族，流傳到匈牙利后便廣泛流行開來，后來到19世紀(jì)的中期時，不少匈牙利的傳統(tǒng)樂器開始逐漸采用這樣的舞蹈風(fēng)格作為元素進(jìn)行創(chuàng)作，并廣受好評。匈牙利舞曲體現(xiàn)了其對吉卜賽的民族文化的深刻表達(dá)，也體現(xiàn)了作曲者對當(dāng)時民族文化的特有感情。

匈牙利舞曲的序曲部分，對手風(fēng)琴演奏的基本功要求較高，其中涉及不少對風(fēng)箱的運(yùn)用，因此需要演奏者熟練掌握風(fēng)箱的操作技巧。在第一個小節(jié)中，樂曲的節(jié)奏較為緩慢，音調(diào)也較為低沉，這展現(xiàn)了當(dāng)時人們對命運(yùn)無情的哀嘆，在演奏中，需要演奏者按出和弦，配合風(fēng)箱的一拉一頓進(jìn)行節(jié)奏的停頓，以表現(xiàn)出連續(xù)的幾個停頓音。左方按鍵的力度要大而干凈利落，在收回按鍵的過程中也要迅速流暢，讓手風(fēng)琴的出音更加結(jié)實(shí)而有韻律。在第一小節(jié)的后面部分，作曲者仍然延續(xù)了開始的低沉格調(diào)，用以表達(dá)內(nèi)心的情緒，因此第一小節(jié)的主要目的是情感的積累和醞釀，同時在音調(diào)上也形成一種蓄勢狀態(tài)，為整首曲目做了基本格調(diào)的鋪墊。

匈牙利舞曲的作者蒙蒂在創(chuàng)作的初期發(fā)揮了自身的樂器專業(yè)優(yōu)勢，使用小提琴來演奏，因此曲目的演奏風(fēng)格明顯帶有小提琴的特點(diǎn)。在曲目的呈示部分，主要分為兩段風(fēng)格的轉(zhuǎn)換組合，使樂曲從低沉轉(zhuǎn)為了兩者風(fēng)格小調(diào)的碰撞，顯得十分活潑，跟第一小節(jié)形成了鮮明的對比，氣氛也隨之被帶動起來。在該段曲目中，使用了眾多帶有小提琴特色的十六分音符，情緒十分飽滿而跳躍，而當(dāng)運(yùn)用小提琴演奏時，則對演奏者的指法提出了非常高的要求，需要在演奏中保證每一個音符的清晰和每一種情感的抒發(fā)，同時還要保證快速的銜接與情緒的表達(dá)。右手用2343和1232的指法，筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)更多地借助2和3指的力量優(yōu)勢，將該段曲目激情澎湃的一面展現(xiàn)出來。另外，該段曲目中還出現(xiàn)了滑音的技巧，這需要演奏者在使用手風(fēng)琴的過程中準(zhǔn)確控制風(fēng)箱，將左手的力量充分發(fā)揮出來，同時在手指的表現(xiàn)上還要足夠自然和柔軟，能夠?qū)讉€關(guān)鍵的滑音自然地彈奏出來，進(jìn)而流暢地過渡到下一個章節(jié)。

匈牙利舞曲的下一個章節(jié)為展開的部分，該部分主要是將前面的鋪墊部分和渲染的主體部分進(jìn)行進(jìn)一步的拓展，主要的情緒氛圍仍然較為強(qiáng)烈和奔放，但是在曲目中間會夾帶一些音調(diào)，使曲子突然轉(zhuǎn)入安靜的部分，該段音樂往往情緒較為玩轉(zhuǎn)，旋律較強(qiáng)，猶如山谷中傳來的陣陣鳥鳴聲，十分悅耳動聽，能讓聽眾的思緒突然沉靜下來。但是這一部分的樂曲演奏情緒轉(zhuǎn)換較為突然，在一些和弦的演奏上容易出現(xiàn)銜接不夠自然或某些鍵位按得不夠徹底的問題，因此如果處理得不夠好，就會給聽者帶來演奏不流暢、演奏技術(shù)不過關(guān)的感覺。為了處理好這一問題，演奏者需要熟悉曲目的技巧性操作，將曲目中出現(xiàn)的和弦進(jìn)行分部分地練習(xí)，手指在進(jìn)行和弦音節(jié)演奏時，要保持放松的狀態(tài)，但是在發(fā)力的過程中又要保證產(chǎn)生足夠的按鍵力量。

匈牙利舞曲的最后章節(jié)為重現(xiàn)部分，該部分的組成較為豐富，主要內(nèi)容是將上一章節(jié)的部分選段進(jìn)行改變，利用音調(diào)的變化、速度的快慢以及音調(diào)的大小變換來實(shí)現(xiàn)對情感的再一次表達(dá)，變奏的演奏方式對演奏者技巧要求較高，每一個小節(jié)又有可能出現(xiàn)十六分音符，情緒明快，節(jié)奏分明，將整首曲目的基調(diào)推向一個新的大高潮。整首曲子將以該段音樂作為結(jié)束，最后結(jié)尾的是一個較長的大調(diào)，使用兩個連續(xù)和弦的方式進(jìn)行表達(dá)，以抒發(fā)吉普賽人在生活中所體現(xiàn)出來的頑強(qiáng)意志和堅(jiān)定信心。演奏者在結(jié)尾的過程中也需要運(yùn)用好技巧，由于結(jié)尾部分與呈示部分具有較大相似性，因此稍不注意，就會造成樂譜混亂。此外，演奏者在處理風(fēng)箱時要注意好手指的動作。左臂將風(fēng)箱拉伸后，應(yīng)當(dāng)保證風(fēng)箱為扇形狀態(tài)，在往回推的過程中，要使用由上向下的方式收回，這樣不僅可以增加風(fēng)箱運(yùn)動時產(chǎn)生的風(fēng)力，還可以延長其收回的時間，保證均勻的發(fā)聲效果，以此配合手指的動作產(chǎn)生熱情奔放的演奏效果。手指彈奏狀態(tài)在此時不需要太大的改變，速度較快并且保證音節(jié)的清晰，演繹出明快的節(jié)奏感。在最后的大調(diào)結(jié)尾時，處理兩個連續(xù)的和弦，手指要干凈利落，充分發(fā)揮出力量，這樣才能夠以優(yōu)秀的狀態(tài)將整首樂曲演奏完成。

四、后續(xù)研究與思考

總的來說，手風(fēng)琴的演奏技巧與演奏者對樂曲的理解掌握是緊密聯(lián)系的，優(yōu)秀的手風(fēng)琴作品可以充分地展示出演奏者的技藝水平，相反優(yōu)秀的演奏者如果能夠把握好作品中的演奏技巧，也會將作曲者的初衷與感情充分地還原給聽眾。這兩者的關(guān)系表明了優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏不僅需要高超的演奏技藝，還需要將作品中的豐富情感表達(dá)出來，演奏者只有充分領(lǐng)悟作品的含義，提升自己的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)對音樂的理解和再創(chuàng)造能力，才能夠完美、準(zhǔn)確地演繹好每一首優(yōu)秀的音樂作品。

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