從事美術(shù)館工作多年，我總反復(fù)地問自己“美術(shù)館是什么？”

若在十八、十九世紀(jì)的歐洲，美術(shù)館是一個分享眾多私人收藏的場所；若在二十世紀(jì)的近代社會，美術(shù)館是一個感受藝術(shù)的公共美育空間；然而，若在二十一世紀(jì)的當(dāng)下，我們則很難給出一個帶有各種限定詞的答案。

當(dāng)代的美術(shù)館已經(jīng)開始尋找出口來突破傳統(tǒng)的概念，并試圖融入當(dāng)代人的生活方式，從慣常認(rèn)為的美育殿堂過渡到公眾可以輕松享受藝術(shù)的休閑場合。無論是革新科技而衍生出的數(shù)字美術(shù)館，還是發(fā)散思維而推出的體驗性活動，或更新理念而采取的互動式展示形式，這些對傳統(tǒng)美術(shù)館的種種挑戰(zhàn)，也是力圖更加接近觀眾的種種嘗試。

既然要接近，為何不推倒隔在中間的墻？既然要融入，為何不把藝術(shù)放到生活？

公共藝術(shù)空間和生活體驗似乎愈發(fā)密不可分。我們能在開放式的廣場看到雕塑，在櫥窗里看到剪裁一流的服裝，在咖啡廳摩挲設(shè)計精良的咖啡杯，在書店安靜地瀏覽藝術(shù)圖書，然后相約好友去附近的美術(shù)館聊聊藝術(shù)談?wù)勆?。這一系列的體驗打破單一的美術(shù)館體驗，演化成更加多元和更多互動的藝術(shù)生活。藝術(shù)開放給每一個人，而不只是走進美術(shù)館展廳的觀眾。

今日美術(shù)館兩個月前正式開放一個公共空間，命名為“今日藝術(shù)櫥窗”。這個空間專門支持那些剛剛起步的年輕藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作正在起步期，成熟的作品可能不超過3件，這個櫥窗也剛好可以展示2-3件作品。美術(shù)館的“藝術(shù)櫥窗”一年支持十二個藝術(shù)家，一個月展示一位藝術(shù)家的作品。整個櫥窗采用全透明面設(shè)計，公眾不需要購買美術(shù)館的門票，就可以觀看到藝術(shù)家的作品。

美國紐約州的一處郊外，默默地陳設(shè)著各國藝術(shù)家的雕塑。Storm King藝術(shù)中心本身就有一所實體美術(shù)館，但是館長及基金會的負(fù)責(zé)人，為了公眾可以更好的享受藝術(shù)與自然空間的關(guān)系，他們將這些昂貴的藝術(shù)品帶出美術(shù)館，陳列在公園內(nèi)，以后漸漸演變?yōu)橐粋€知名的雕塑公園。Storm King藝術(shù)中心每年都會邀請全世界的著名藝術(shù)家專門為這片草地創(chuàng)作新的藝術(shù)品，中國藝術(shù)家張洹也在邀請之列。

如果在美國舊金山轉(zhuǎn)機，總是會被機場的公共藝術(shù)品所打動。出于好奇，我專門拜訪了舊金山藝術(shù)委員會的工作人員，通過溝通才了解，舊金山市政府要求任何公共建筑工程中，必須有5%的預(yù)算資金用于藝術(shù)品的購買和陳列。在此項政策的支持下，任何來到這個移民城市的人，都可以隨時隨地在公共空間感受美術(shù)館級的藝術(shù)品。美國每個州的政策都不盡相同，支持公共藝術(shù)項目的預(yù)算和比例也不盡相同，但是我在幾個小時的行程后，再次在芝加哥機場的感受到了公共藝術(shù)的魅力。

在全美最嚴(yán)肅的行政城市，首都華盛頓，依然隨處可見藝術(shù)品。走進參議院行政大樓，首先映入眼簾的是一件巨大的Alexander Calder （美國著名的現(xiàn)代主義藝術(shù)家）的雕塑，這件黑色的大型雕塑十分恰當(dāng)?shù)挠骋r了參議院行政大樓的嚴(yán)肅氣氛，與此同時也充分展現(xiàn)了嚴(yán)肅氣氛中的藝術(shù)氛圍。

德國路德維希美術(shù)館干脆將所有藝術(shù)品全部撤出美術(shù)館，觀眾走進美術(shù)館看不到一件藝術(shù)品，他們可以靜靜的坐在美術(shù)館地面隨意擺放的椅子和沙發(fā)上，閱讀一本書或干脆睡上一覺。美術(shù)館四周響著緩緩地音樂，這正是藝術(shù)家Susan Philipsz的聲音藝術(shù)展覽“七滴眼淚”。聲音藝術(shù)將觀眾從視覺的觀展感受中解放出來，嘗試用聽覺感受藝術(shù)。

到底“美術(shù)館”是什么？我想，也許現(xiàn)在的我們更需要一所沒有墻的美術(shù)館，期待有更多人加入藝術(shù)生活。