摘 要：油畫作為一種舶來畫種，既已進(jìn)入中國(guó)中國(guó)這片注重精神與意境的沃土，必然要與之相融合、滲透，因此，在一些早期油畫家，像徐悲鴻、林風(fēng)眠以及近現(xiàn)代眾多藝術(shù)家的探索實(shí)踐與努力，這個(gè)西洋畫種在中國(guó)的發(fā)展符合了天時(shí)，地利，人和。

關(guān)鍵詞：寫意性；意境；油畫；民族化

作者簡(jiǎn)介：張偉（1988.11-），女，山東平度人，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2011級(jí)研究生。

[中圖分類號(hào)]： J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-13--01

所謂意境，我們可以理解為意識(shí)、境界，作為一種美學(xué)概念，在繪畫藝術(shù)中不可強(qiáng)求亦不可冒進(jìn)，而應(yīng)該是在個(gè)人創(chuàng)作中自然而然顯露的一個(gè)過程。西方繪畫的發(fā)展歷程——古典主義，浪漫主義再到現(xiàn)實(shí)主義，幾經(jīng)變革，但主要以具體內(nèi)容作為表達(dá)描繪對(duì)象，較少體現(xiàn)具體事物的抽象性或意象美感，與之相比，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫則著重表達(dá)的是“意境”這個(gè)審美元素。

二十世紀(jì)初，許多留法藝術(shù)家將油畫這種西洋畫種引入中國(guó)，具有代表性的當(dāng)屬徐悲鴻與林風(fēng)眠，前者被譽(yù)為“中國(guó)近現(xiàn)代繪畫之父”，他在素描，中國(guó)畫，油畫方面尤為擅長(zhǎng)，他的著名作品《愚公移山》、《田橫五百士》、《負(fù)傷之獅》，雖是油畫技法但卻處處體現(xiàn)了中國(guó)特色和民族精神，充滿了對(duì)廣大勞動(dòng)人民的同情和愛國(guó)主義情懷。林風(fēng)眠作為最早的“中西融合”的倡導(dǎo)者和重要的代表人物，油畫中的中國(guó)元素自然不勝枚舉，畫中的寫意意味濃重，代表作品《柳》、《裸女》、《清泉》、《秋林》等都是極富寫意性的優(yōu)秀作品，具有濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)審美趣味。《仕女》系列作品造型典雅古樸，用油畫筆觸創(chuàng)造出了極具寫意意味的優(yōu)秀作品，讓觀賞者賞心悅目，有極高的觀賞和收藏價(jià)值。油畫民族化道路上的另一位大家劉海粟，他與徐悲鴻共同開創(chuàng)了“現(xiàn)代中國(guó)畫流派”（簡(jiǎn)稱“現(xiàn)代中國(guó)畫派”，抑或是“相對(duì)派”或“相對(duì)畫派”）。他在中國(guó)首先使用裸體模特教學(xué)而引起了很大的爭(zhēng)議，被批判為“藝術(shù)叛徒”。但他依然堅(jiān)持自己的藝術(shù)追求，維護(hù)學(xué)術(shù)的尊嚴(yán)。在《談造型藝術(shù)》一文中他說道：“藝術(shù)的精神絕不是在模仿自然，絕不是在求得一片自然的形似，而是表現(xiàn)自然的精神，也表現(xiàn)了藝術(shù)家的氣質(zhì)、情操與個(gè)性……自然只不過給藝術(shù)家以種種素材，要是這種素材融合成一種新的生命，這便是藝術(shù)家的高貴的自我創(chuàng)造！”這段話充分地體現(xiàn)了劉海粟創(chuàng)作中的藝術(shù)追求與深厚的中國(guó)文化底蘊(yùn)，在中國(guó)油畫民族化的發(fā)展道路上做出了重要貢獻(xiàn)，他的作品《夕陽》、《江邊》、《林間信步》、《湖光》、《黃岳人字瀑》等，展現(xiàn)了他在油畫創(chuàng)作中高深的造詣，畫中所要表達(dá)的內(nèi)容與精神讓人眼前一亮，氣象變化讓人久久不能遺忘。蘇天賜的作品色調(diào)清新，如詩(shī)一般地抒情，婉約而又充滿意境，主要以描繪江南山水為主，表現(xiàn)為細(xì)雨霏霏，煙霧繚繞。開創(chuàng)了具有中國(guó)氣韻的油畫表現(xiàn)語言風(fēng)格。作品《富春晨渡》、《秋澄》極具代表性，煙雨迷離，湖水蕩漾?！皫煿湃瞬蝗鐜熢旎?，在涉獵吸收了東西方繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，蘇天賜致力于面向自然，對(duì)景寫生。西方繪畫為焦點(diǎn)透視，而中國(guó)的傳統(tǒng)性繪畫則多為散點(diǎn)透視，中國(guó)畫家創(chuàng)作中注重感受，很少具體到某個(gè)事物來描繪，故結(jié)合中西，中國(guó)要發(fā)展具有中國(guó)特色與民族趣味的繪畫就應(yīng)該將兩者緊密有機(jī)結(jié)合，在這個(gè)過程中，寫意性的體現(xiàn)也就成了順其自然的事。

在理論基礎(chǔ)和創(chuàng)作實(shí)踐中將油畫民族化明確了的當(dāng)屬董希文，他的著名畫作《開國(guó)大典》在當(dāng)時(shí)被奉為油畫民族化實(shí)踐的典范。1957年在《美術(shù)》上發(fā)表的《從中國(guó)繪畫的表現(xiàn)方法到油畫中國(guó)風(fēng)》，文中提出：“油畫中國(guó)風(fēng)，從繪畫的風(fēng)格上將應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)?！边@篇文章在當(dāng)時(shí)引起了強(qiáng)烈的反響，“油畫民族化”真正成為一個(gè)問題，這一問題是一個(gè)關(guān)乎中國(guó)油畫發(fā)展方向的文化戰(zhàn)略問題，是一個(gè)如何將外來文化消化吸收進(jìn)而使之成為中國(guó)民眾所能接受的新中國(guó)文化的問題。經(jīng)過幾代油畫家的創(chuàng)作實(shí)踐證明了油畫民族化道路的正確性，也進(jìn)一步豐富了油畫民族化的內(nèi)涵。

在油畫民族化進(jìn)程中不得不提的一位繪畫大師：吳冠中，他在油畫風(fēng)景方面尤為擅長(zhǎng)，也正是因?yàn)槿绱耍诹舴w國(guó)的很長(zhǎng)一段時(shí)間被許多人忽視，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的主流藝術(shù)主要以反映現(xiàn)實(shí)生活為主。隨著時(shí)代的發(fā)展和人們審美水平的提高與轉(zhuǎn)變，吳冠中的作品得到了絕大多數(shù)人的欣賞和肯定，尤其是1992年在英國(guó)舉辦的畫展—《吳冠中——一個(gè)二十世紀(jì)的中國(guó)畫家》，使他成為了在國(guó)際上最具影響力的中國(guó)畫家。吳冠中不僅在創(chuàng)作實(shí)踐中大膽創(chuàng)新，同時(shí)在理論的總結(jié)上也十分注重，在他的眾多著述中多次提到“油畫民族化”，并表達(dá)論述了自己的看法，在探索的過程中他著重考慮的是如何將國(guó)畫的審美意趣及形式表現(xiàn)在油畫中，也就是要在油畫中體現(xiàn)“意”這個(gè)字，所以寫意在其創(chuàng)作的作品中處處可見，解決了民族形式與油畫語言之間的矛盾，進(jìn)一步說明了油畫民族化的可能性與必要性，豐富了油畫民族化的新內(nèi)涵。

洪凌的代表作品《潤(rùn)物無聲》、《疏雨嵐煙》、《寒雪》以油畫形式描繪了中國(guó)的山水景色，別有一番韻味，畫中流露出的情感與意味充滿了“寫”與“意”，對(duì)山水的整體氣韻以及細(xì)處巧妙地處理體現(xiàn)出北宋時(shí)期文人畫對(duì)其的深遠(yuǎn)影響。他最喜歡表露的是雪景，作品樸素清新，用白色畫布畫白雪，層次分明，絲毫不顯俗氣。艾軒創(chuàng)作的西藏高原的人物與風(fēng)景，其中都有畫家自己的影子，安靜與孤獨(dú)滲透在整個(gè)畫面當(dāng)中，畫面中的人物與草地，荒漠，雪原融為一體，代表作品《也許天還是那樣藍(lán)》、《歌聲離我遠(yuǎn)去》，利用含蓄的表達(dá)方式，點(diǎn)到為止，但卻使畫面的感染力更強(qiáng)了，作品中深深的民族意味與民族精神感染著看到他作品的每一個(gè)人。

周春芽可以說是最早徹底放棄文學(xué)性主題的畫家之一，他的《藏族新一代》以及關(guān)于草地的一系列藏族生活作品表現(xiàn)出了一種中國(guó)藝術(shù)家們較為認(rèn)同的精神傾向，后期的創(chuàng)作《桃花系列》、《綠狗系類》，具有一定的色情元素在其中，但這種情色藝術(shù)的表述在桃花的映襯下又并不顯突兀，結(jié)合中國(guó)的特色，調(diào)節(jié)著“溫情”與“暴力”的平衡。

中國(guó)的油畫發(fā)展要有中國(guó)的特色，而要探索與把握這種特色就要在推進(jìn)油畫民族化的進(jìn)程中融入更多具有意味、意趣與意義的元素。寫意性的中國(guó)油畫必然有廣闊的前景與市場(chǎng)。