摘 要：藝術作為社會生活的一個組成部分，當代社會的轉(zhuǎn)型，社會生產(chǎn)生活方式的改變，勢必會對藝術的發(fā)展產(chǎn)生不小地影響。信息時代的到來，加速了藝術思想傳播的同時，也使藝術呈現(xiàn)出多元化的趨勢。中國藝術在當代的發(fā)展也因此獲益頗多，我們不僅學習到了許多西方藝術理念，也讓世界認識了中國。然而在很長一段時間內(nèi)，中國藝術的對外發(fā)展，總習慣于效仿西方藝術思維方式，這使得中國當代藝術在世界舞臺上一直缺乏足夠的發(fā)言權，長期處于被動的局面。文章從藝術發(fā)展的自律性出發(fā)，談自己對中國當代藝術的發(fā)展的一些看法。

關鍵詞：中國當代藝術；日本當代藝術；傳統(tǒng)文化；藝術與社會

作者簡介：李致偉，中國藝術研究研究生院藝術學博士生。

[中圖分類號]：J0 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-13--02

20世紀末開始，人類社會逐漸進入信息時代?；ヂ?lián)網(wǎng)的普及和電子媒體的出現(xiàn)，標志著全球化時代的到來。在這些年間，我們也曾有過許多關于如何權衡“全球一體化”與“文化多樣性”的討論。經(jīng)過幾番討論后，許多人接受了“與國際接軌”這一思想的號召，達成了共識，即中國藝術的當代發(fā)展，必須順應時代發(fā)展的趨勢，與國際接軌。然而，隨后人們又在“如何與國際接軌”這一問題上產(chǎn)生了分歧。有人主張將中國傳統(tǒng)藝術原封不動的推向世界，其理由是“原汁原味”；亦有主張將中國傳統(tǒng)藝術改造后示人的，其理由是更容易讓世人理解中國藝術（確切地說是讓中國藝術更容易被西方的人藝術思維所了解）。個人覺得，在中國藝術世界化的進程中，上述兩種方法可以并行發(fā)展。而關于如何讓中國傳統(tǒng)藝術國際化，使之與當今國際藝術接軌，卻又是很多藝術家們一直思考的問題。

一、中國當代藝術發(fā)展中出現(xiàn)的一些問題

20世紀以來，西方國家憑借著強大的政治、經(jīng)濟以及軍事的實力，使得他們的文化和藝術在世界范圍內(nèi)備受關注，西方藝術也一直處于國際藝術發(fā)展潮流的領導者的地位，其他地域的藝術不得不按照西方藝術所熟悉的規(guī)則與其接軌。中國藝術的國際化接軌，也是從對西方現(xiàn)代藝術表達方式的模仿或照搬上開始的。受此因素的影響，自上世紀80年代以來，越來越多的中國藝術家主動去接觸了解西方藝術思想，越來越多的藝術家開始具有多元的文化背景。特別是一些海外藝術家，如當代中國藝術家蔡國強、徐冰、黃永砅、谷文達等人，他們都先后在幾個不同的國家長期居住和從事藝術創(chuàng)作。由于其所處的國際文化背景，海外中國藝術家們已融入西方主流藝術大軍，他們無論在藝術語言上還是在主題上，都屬于西方主流的話語范疇，唯一保留的只是作為早期文化背景上中國的身份?；蛟S正是因為他們在西方藝術界的成功，他們的模式在國內(nèi)也變成了一種榜樣。不少國內(nèi)藝術家開始堅信，只有用西方人所了解的、熟知的藝術語言來說話，才是真正與世界接軌的，才能獲得對方的賞賜的目光。于是便出現(xiàn)了一些使用西方現(xiàn)代藝術理念的中國作品，即西方現(xiàn)代藝術中已經(jīng)出現(xiàn)過的，并引起過爭論的表現(xiàn)形式，來附帶體現(xiàn)中國文化的特色的作品。如胡曉媛用裹了墨的昆蟲爬出來的圖案命名為《蟲寫》的作品，蔣志先生模仿蒼井空的書法“不掛科”的作品等，同時也不禁讓我聯(lián)想到多年前邱志杰先生的《重復書寫蘭亭序一千遍》的作品。這些作品的共同特征是：所體現(xiàn)的藝術理念是西方現(xiàn)代藝術理念的翻版，另一方面使用的是擁有中國特色的“墨”。所謂的特色只是一種在西方現(xiàn)代藝術語言體系中附帶中國元素的表現(xiàn)的代表，玩的只是現(xiàn)代藝術的概念。中國當代有很多人對于參與這種創(chuàng)作樂此不疲，覺得自己與國際接軌了，加入了西方現(xiàn)代藝術的大軍，是先進是時尚。但這些依葫蘆畫瓢理念，換湯不換藥的作品，絕不是我們所期待的中國藝術與世界藝術接軌后的產(chǎn)物。依靠這樣的作品，估計能獲得西方人的一句“學得好”的表揚，但卻無法獲得世界的尊重，也永遠無法吸引世界藝術的目光，無法讓世人真正了解中國文化。

二、 他山之石可以攻玉——日本現(xiàn)當代藝術發(fā)展的成功

西方現(xiàn)代藝術的話語權，可以說是西方文化保護主義的一個壁壘。中國當代藝術希望與世界接軌，就必須尋求一種方式以突破此壁壘，進而獲得西方現(xiàn)代藝術的尊重。俗話說“他山之石可以攻玉”，同樣是東方文化的日本現(xiàn)當代藝術，在世界上就屢獲好評。日本現(xiàn)代藝術的成功，不僅僅是因為其在表現(xiàn)題材、手法上的現(xiàn)代感十足，最關鍵的是其所體現(xiàn)的內(nèi)容、理念多與日本傳統(tǒng)文化有著一脈相承的關系。比如禪宗帶來的人與自然關系的思考，物哀、雅寂的審美理念（范姜明道的作品，都體現(xiàn)著人與自然的關系，在對生命意志感性體驗的同時還體現(xiàn)出反思生命價值的理性精神）；再如，作品中體現(xiàn)出的人生的自我再認識、尋求自身定位的理性思考的問題（關于此類問題的思考，日本社會自古就有。身不由己的責任自我與真實自我矛盾，是日本古往今來文學作品中經(jīng)常涉及的話題，特別是在戰(zhàn)后日本，人們習慣于從民族傳統(tǒng)文化的存在中尋求自身民族存在的根據(jù)）；再如，日本獨特的靈魂世界的信仰（舞踏，以現(xiàn)代舞的風格體現(xiàn)出的原型卻是最遠古的靈魂信仰，來自于遍及日本的神社的日本本土宗教神道教的氏神信仰）；以及從日本文化善于吸收融合外來文化的特殊性上延伸出的“合體”的概念與特性（村上隆的作品，多以卡通和現(xiàn)代表現(xiàn)手法，體現(xiàn)東西方藝術的結合）等等?？偟膩碚f，日本現(xiàn)當代藝術家的成功，都延承了日本藝術精致細膩的特點，不論如何借用當代藝術的形式、題材進行變化，都善于從本土傳統(tǒng)藝術、傳統(tǒng)文化中發(fā)掘素材，這便是日本當代藝術的成功之處。與我們當代藝術發(fā)展中常常出現(xiàn)的拷貝國外理念后，置換個中國元素予以代替的“換湯不換藥”的做法相比，日本現(xiàn)當代藝術發(fā)展可以算是“換藥不換湯”，任憑藝術家放飛思想，將題材、內(nèi)容、理念、風格、概念等元素如何組合與置換，不變的永遠是自身創(chuàng)作與傳統(tǒng)間的相互

聯(lián)系。

三、全球化下的發(fā)展之道

藝術雖然是社會生活的產(chǎn)物，藝術發(fā)展也一直受社會發(fā)展的影響，不得不承認一個時期內(nèi)的政治、經(jīng)濟、宗教、道德、哲學等許多外部因素，對這個時期內(nèi)藝術的發(fā)展都起到了推手的作用。但是，藝術發(fā)展除了時代影響外，還有自身內(nèi)在的發(fā)展規(guī)律，即藝術發(fā)展的自律性。藝術發(fā)展的自律性中最普遍的規(guī)律，是歷史的繼承性（包括內(nèi)容、方法、形式的繼承）。不論當代藝術發(fā)展是在前代基礎上的繼承與沿襲，還是“取其精華去其糟粕”的創(chuàng)新，離開了中國傳統(tǒng)藝術文化支撐的所謂發(fā)展，根本算不上是中國藝術。正如在中國出生，卻在外國環(huán)境中長大的孩子一樣，雖然擁有著黃皮膚、中國國籍這些血統(tǒng)上的中國因素，但卻不知道除夕、春節(jié)、清明、端午、中秋等等中國的傳統(tǒng)節(jié)日，不知孔孟不曉絲竹。他們雖然擁有中國國籍，但是卻沒有了中國文化的DNA，因而他們不是真正意義上的中國人，只不過是有著黃皮白瓤的“香蕉人”而已。全球化后的當代社會，有別于傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術的各種現(xiàn)當代藝術形式、藝術思潮蜂擁而來，讓我們開了眼界，也著實讓不少人感覺到新鮮與激動。有些人會在各色糖果面前迷失，追著人家要糖果去了，要到了幾顆便拿出來炫耀一下。我只能說他們還只是孩子，拿到的永遠是別人的東西，他們沒有成年人的理性，同時他們也不會得到對方的尊重，因為從這些人身上對方得不到任何他們希望看到或希望了解的東西。只不過將他們當做小跟班對待而已，難道這是百年前的奴化思想又在作怪？時代在變化，全球一體化的背景下，我們固然需要用更加容易溝通的交流方式，與同一時代下的他人進行交流，但我們應當平等的與對方交流，要做的是他們的好朋友，而并非要做人家的跟班。我們有他們沒有見過的，他們想知道的古老文化，用這樣平等展示的模式才能獲得相互的尊重與共同的成長。

日本現(xiàn)當代藝術發(fā)展的成功，來自于他們的藝術理性，全身上下充滿了一種浸沒于其自身傳統(tǒng)文化的味道。他們用西方的藝術語言來表達日本人眼中的世界，而我們很多人卻是用西方的藝術語言復述西方人眼中的中國世界。外人想了解的是你的特色，你特有的表達方式，你原有的思維模式，而不是你單純用他們的表達方式加入你的某些家鄉(xiāng)色彩。這還不是最可怕的，最怕的是最終成為邯鄲學步，回過頭來連原本的東西都忘記了。如果“換湯不換藥”到頭來只會遇到窘境，為何不嘗試“換藥不換湯”的發(fā)展呢？