摘 要：裝飾畫在表現(xiàn)形式上的一個重要特征是程式化和秩序化，強調節(jié)奏和韻律。所謂程式化，就是作者按一定的格式在藝術創(chuàng)作中根據(jù)主題和審美需要表現(xiàn)客觀世界，從而建立一種人為的藝術秩序，使觀賞者在心理上產(chǎn)生一種同步的情緒共鳴。本文從形式美法則的基本概念出發(fā)，論述了形式美法則是裝飾畫的表現(xiàn)基礎，對于裝飾畫的設計極其重要，在此基礎上結合相應的圖例，分析并研究了“對稱與均衡”，“比例”，“節(jié)奏與韻律”，“對比與調和”在裝飾畫中的具體應用，得出了形式美法則是裝飾繪畫創(chuàng)作的首要任務的重要結論.

關鍵詞：形式美；裝飾繪畫

[中圖分類號]： J218 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14--01

任何一幅作品在創(chuàng)作過程中都有其內(nèi)在的規(guī)律，也都遵循著一定的形式美法則，裝飾畫也不例外。它既是客觀事物的反映，又是自然的真實再現(xiàn)；它既有與其他繪畫藝術形式一致的追求，但又不像其他繪畫藝術那樣有宏大的場面和豐富的思想內(nèi)涵。裝飾畫對自然形象的表現(xiàn)不是通過模仿的方式，而是按照對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、調和等形式美法則，運用夸張、變形、抽象處理、打散重構等手法進行藝術處理的。

一、裝飾畫的概念

裝飾，泛指在物體的表面附加飾物使其美觀的加工手法。裝飾畫是涉及面極為廣泛的藝術形式，它是人類特有的實踐活動，是使生活得以美化、使理想得以物化的一種應用廣泛的實用藝術作品，可以理解為是一種介于純繪畫和圖案設計之間的藝術，是一種講究與環(huán)境的協(xié)調和美化效果的特殊藝術形式。它的表現(xiàn)手法既可以采用中國畫、油畫、版畫等繪畫形式，也可以是多畫種的復合體。

二、裝飾畫與形式美法則的關系

美學家康德指出：“在所有美的藝術中，最本質的東西無疑是形式。”就造型藝術而言，“形式”主要是指造型的基本構成要素——形與色的有秩序的組合關系與方式，而這種組合關系、方式常常能使人們產(chǎn)生強烈的審美體驗。通常人們習慣性地將上述組合關系稱之為“美的形式”或“形式美”。裝飾畫的形式法則是通過固定的格式來體現(xiàn)的，它追求的是形式的美，外在的美，強調突出對畫面形式美感的表現(xiàn)。比如說在抽象派大師蒙德里安的代表性作品《紅黃藍》中，形式美是通過抽象化的點線面去表現(xiàn)的。畫面中只有垂直線和水平線以及紅黃藍這三種顏色，但是畫家巧妙地運用了黃金分割和等比數(shù)列將畫面按照一定的比例進行了分割和組合，從而創(chuàng)造了一個有節(jié)奏、有動感的畫面。再比如他的另一幅著名作品《百老匯的爵士樂》，也是運用相同的手法，將不同大小、方向的彩色矩形排列組合在一起，抽象化地表現(xiàn)出了充滿節(jié)奏感的爵士樂，令人贊嘆

不已。

三、形式美法則的分類及運用

形式美法則是一切造型藝術所必須遵循的基本法則，它來源于生活和自然，體現(xiàn)了人類審美經(jīng)驗，它是人的主體對大自然客體美的因素的總結。形式美法則就是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律和經(jīng)驗總結和抽象概括；是對自然美加以分析、組織、利用并形態(tài)化了的反映；是在判斷一個形象的美丑時，忽略它原有的意義及內(nèi)容，單從它的形式去研究或鑒賞的方法，從本質上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調。

裝飾畫在布局方面追求形的完美，只有合理地利用空間，有規(guī)律地組織排列圖形，才能產(chǎn)生秩序的美感。這種秩序美感主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1、對稱與均衡

對稱的形式在生活中極為常見，如人體的左右部分，飛禽、昆蟲的雙翼，植物的種子、葉子、花朵等，都以對稱的形式有規(guī)律地生長排列著。具有中國特色的古建筑群，如亭臺樓閣、庵觀寺廟等，其外形都是采用了對稱的形式，取得了莊重嚴肅的美感。裝飾作品運用對稱主要是使圖形產(chǎn)生平穩(wěn)的關系。在裝飾畫中對稱又可分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。例如湖南馬王堆漢墓帛畫這幅作品，畫面靈活地運用了對稱形式，人物、動物的安排極為自由，里面的造型各得其所，錯落有致。均衡，又稱平衡，它是在對稱的基礎上發(fā)展起來的，由形的對稱變?yōu)榱Φ膶ΨQ，給人以同量不同形的感覺，體現(xiàn)了變化中的穩(wěn)定。采用均衡形式設計圖案，一定要把握好中心，從而抓住實體的平衡，從而創(chuàng)作出生動、優(yōu)美的圖案。

2、比例與尺度

比例與尺度在裝飾畫中是很重要的形式美原則之一。比例是一個數(shù)學概念，通常是指同一物體放大或縮小后的數(shù)量關系，也常指事物整體與局部、局部與局部之間的數(shù)量關系。自然中的萬物依據(jù)各自的特征，為適應自然界的變化形成不同的比例，如植物枝干的粗細、長短，葉子的寬窄；動物的各部分都構成相互不同的比例關系。 從形式美的單方面上講，運用得最多的比例與尺度是所謂的“黃金分割率”，用數(shù)字表示為1：1.618。其實早在我國古代就有用九宮格、米字格等法則進行圖案創(chuàng)作的傳統(tǒng)，如回紋、云紋、如意紋等。

3、節(jié)奏和韻律

節(jié)奏和韻律是一種內(nèi)在的形式美，它用于營造氛圍，渲染畫面，節(jié)奏和韻律在音樂中經(jīng)常被強調，我們也比較熟悉。而在藝術設計中，是指同一要素（點、線、面、形、色等）連續(xù)重復所產(chǎn)生的運動感。韻律則是賦予節(jié)奏以情調的具有條例性和變化的運動形式。裝飾藝術中節(jié)奏與韻律具體表現(xiàn)可以是形狀的重復、尺寸的重復以及不同形的重復，線的變化等形式，通過形象的重復、漸次、交錯、起伏來表現(xiàn)節(jié)奏感。如中國彩陶文化、古希臘裝飾文化及商周時期的裝飾紋樣。

4、對比與調和

對比指的是使雙方鮮明地展示各自的特點，形成了視覺的張力，增強了對視覺的刺激強度，是對飾物矛盾的展現(xiàn)。調和指的是形的類似，形體趨于一致的表現(xiàn)。形的大小、色彩的明暗冷暖、線的粗細曲直都形成強烈的對比。只有對比沒有調和就會過于乖張、刺激，空有調和沒有對比就會單調、枯燥、煩悶。在裝飾畫中一般利用對比的差異來強化表現(xiàn)力和感染力，利用統(tǒng)一來協(xié)調畫面。

四、總結

縱觀而論，裝飾畫的形式美法則是創(chuàng)作者進行創(chuàng)作時所需要遵循的原則。其中“變化與統(tǒng)一”是形式法則的總原則，對稱與均衡是基本平衡法則，條理與反復是基本組織法則，節(jié)奏與韻律是律動美，比例與尺度是規(guī)范?？傊O計者無論選擇哪種法則的表達形式更適宜，完全取決于自身的藝術感覺、審美理念及創(chuàng)作主題。只有深入了解形式美法則，才能運用好并設計出具有和諧意味的裝飾畫作品來。

參考文獻：

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