摘 要：17世紀(jì)和18世紀(jì)分別以巴洛克風(fēng)格和羅可可風(fēng)格為主流。兩種風(fēng)格的繪畫作品中女性形象是不變的題材。本文針對性地對比兩種風(fēng)格中女性形象進行比較。巴洛克風(fēng)格力求打破文藝復(fù)興的和諧穩(wěn)定，塑造一種富有激情，動感的女性形象，其實質(zhì)是人對神或宗教的一種擺脫，是人性的解放。洛可可風(fēng)格則是在資本主義審美要求下，以感官刺激的形式推翻宗教在作品中的影響，二者都是時代所賦予的風(fēng)格特色。

關(guān)鍵詞：巴洛克；洛可可；女性形象；比較研究

作者簡介：葛艷（1978-），河南省新鄉(xiāng)市衛(wèi)生學(xué)校教師。

[中圖分類號]：J206 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14--01

歐洲進入17世紀(jì)、18世紀(jì)以后，隨著各國的經(jīng)濟與文化的不斷交流與發(fā)展，在繪畫的藝術(shù)形式上呈現(xiàn)出流派眾多的繁榮局面，經(jīng)歷了巴洛克風(fēng)格和羅可可風(fēng)格。兩種風(fēng)格作為主流風(fēng)格，分別盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)。然而，對比兩種風(fēng)格，二者存在著很多相似之處，也有著一定的區(qū)別。本文針對性地對比兩種風(fēng)格中女性形象，以期從一個側(cè)面認(rèn)知兩種風(fēng)格之

異同。

一、巴洛克的女性美

巴洛克藝術(shù)指流行于17世紀(jì)的一種藝術(shù)風(fēng)格，這種藝術(shù)風(fēng)格的主要的特點是浮華、奢侈、繁艷、奇異、矯飾，主要用曲線造型，追求動態(tài)感。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)講究情感內(nèi)容與藝術(shù)形式的統(tǒng)一，情感與理性的統(tǒng)一，而巴洛克藝術(shù)一反文藝復(fù)興藝術(shù)的平靜和克制，表現(xiàn)為戲劇性，動態(tài)性和夸張性，巴洛克更注重表現(xiàn)情感。 巴洛克時期的女性繪畫也不例外，魯本斯的作品《搶劫留西帕斯的女兒》，是巴洛克風(fēng)格的典型，畫面中兩個女主人公被這突如其來的事情嚇壞了，她們身體扭曲，無助地伸出雙手，畫面中人體和馬匹呈放射狀的分布，充分利用巴洛克時期常見的對角線構(gòu)圖造成人仰馬翻的糾纏場面。豐腴的人體和色調(diào)的反差，體現(xiàn)出狂熱的戲劇情感。魯本斯的作品極善于表現(xiàn)任務(wù)肉體的美，特別是女性肉體的美。他的作品色調(diào)極為鮮艷，感官刺激極強，這除了他善于運用色彩外，與構(gòu)圖上追求戲劇性有關(guān)。魯本斯作品肉體豐腴的人物造型來自米開朗琪羅風(fēng)格主義的人文情懷，熱情飽滿的色彩承繼了威尼斯畫派的世俗情韻，激情洋溢充滿戲劇性的畫面構(gòu)圖延續(xù)了卡拉瓦喬的細膩情感。那么巴洛克在繪畫藝術(shù)的代表魯本斯那里，則主要表現(xiàn)對肉體生命的謳歌，它將其燃燒的熱情全部傾斜給了對世俗生活的熱愛與執(zhí)著，巴洛克藝術(shù)的激情風(fēng)格，在魯本斯的作品里明顯地得到了最為集中和完美的體現(xiàn)。文藝復(fù)興時期作品中女性人物形象，多表現(xiàn)為精神特征，文藝復(fù)興時期所形成的女性形象具有多是嚴(yán)肅、高雅、莊重、穩(wěn)定、和諧的視覺感受，均勻的比例，優(yōu)美的面容，成為西方古典藝術(shù)的楷模。巴洛克風(fēng)格恰恰是打破文藝復(fù)興的和諧穩(wěn)定，塑造一種富有激情，動感的女性形象，其實質(zhì)是人對神或宗教的一種擺脫，是人性的解放。

二、羅可可的女性美

18世紀(jì)，由于法國宮廷的審美要求主導(dǎo)了繪畫風(fēng)格的變遷，宮廷審美對繪畫風(fēng)格的影響，直接導(dǎo)致產(chǎn)生了具有奢華的貴族氣息的羅可可風(fēng)格。這種風(fēng)格多為反映貴族的生活情調(diào)和談情說愛，花前月下的生活，或者是女神悠閑自得的情景。羅可可風(fēng)格的繪畫多以柔和的筆法，浮華的色彩來表現(xiàn)女人體的肉感，塑造嬌柔的女性美，符合當(dāng)時貴族的審美情趣，羅可可風(fēng)格的代表畫家布歇的繪畫作品中一直貫穿享樂主義思想。《維納斯的凱旋》描繪了在太陽初升的早晨，維納斯和眾神在碧藍的大海中玩耍，碧藍的海水襯托出維納斯和其他女神妖艷的身體，如閃閃發(fā)光的明珠一樣色彩照人?！短稍谏嘲l(fā)上的奧達麗斯克》中，布歇描繪了一個俯臥在沙發(fā)上的少女裸體，豐滿的體態(tài)，柔和的曲線，用白色的襯布突出粉紅的身體，突出女人的嬌艷無比，給人一種視覺沖擊，“布歇對享受的、肉欲的、性感的效果的追求沒有一個‘羅可可’畫家可以相比，他直接把滿足感官享樂和對生命之贊美作為自己的目標(biāo)，而且敢于大膽地表現(xiàn)出來。”5布歇對感官之美真實大膽，富于情調(diào)效果的追求，成為了那個無憂無慮，奢華萎靡時代的圖解。18世紀(jì)法國上流社會風(fēng)氣由17世紀(jì)的古板專制轉(zhuǎn)向了多情的路易十五時代，上流社會對繪畫的要求也一改古典主義的規(guī)范理性，主張強調(diào)視覺感官刺激，強調(diào)色彩的抒情。這時期繪畫中女性形象，繼承了巴洛克的動感與激情，并且更加融入真實社會，作品中的女性形象不再具有神的氣息，而是社會中的鮮活的個體人，其實質(zhì)同樣是人對神或宗教的一種擺脫，是人性的解放。從這個角度而言，17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格是依賴宗教發(fā)展起來卻力爭反抗宗教的一種藝術(shù)形式，而18世紀(jì)的洛可可風(fēng)格則是在資本主義審美要求下，以感官刺激的形式推翻宗教在作品中的影響，二者都是時代所賦予的風(fēng)格特色。

幾千年來，隨著經(jīng)濟、文化、科學(xué)技術(shù)的不斷交流與發(fā)展，繪畫從中世紀(jì)的圣畫像開始經(jīng)歷了古典主義、巴洛克時代、羅可可時代、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、再到現(xiàn)當(dāng)代變化多端的藝術(shù)現(xiàn)象，它也隨著時代的潮流不斷更新變化。可是，不管流派如何更替，西方繪畫是人類文化的重要組成部分，它與人類文明進程的方方面面血脈相通，是時代生活的折射和思想智慧的閃光。繪畫能給人一種美的享受，女人的風(fēng)姿綽約的身影也都能給人美的感受。繪畫是一種靜態(tài)美，而女人是另一種美——動態(tài)美。可以見的繪畫于女人從來都是聯(lián)系在一起，繪畫正式把畫的靜與女人的動完美結(jié)合的典范之一。不管怎么變，唯一不變的是畫中的女人。畫家用手中的筆繪畫出各種各樣的女性形象，她們是溫和的、優(yōu)雅的、美麗的、勇敢的、堅強的……在畫家的眼中，女人一直都是美的象征，是藝術(shù)的源泉。西方繪畫中的女性大多代表的是“美的女神”，同時又代表人類最基本的欲望。這些不同時代的、不同畫家的藝術(shù)作品，使我們再次領(lǐng)略到這些藝術(shù)作品的榮光。這些作品中的女性美是震撼人類心靈的美。這些不同時代的畫家們更大程度上脫開了舊思想的束縛，以最大的熱情贊頌了女性的美，并以此肯定女性美的價值所在。