摘 要：音樂是情感的藝術(shù)，情感論音樂包括音樂與情感的聯(lián)系方式，音樂中情感意義的本質(zhì)等問題。西方學(xué)者始終進(jìn)行著不懈的開拓與求索并留下了為數(shù)可觀的音樂作品，他們從哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等方面進(jìn)行探索研究，還有很多則來自于音樂家及其他藝術(shù)實(shí)踐的切身感受。一般來說，產(chǎn)生于同一地域、同一民族、同一時(shí)段的音樂作品總能在彼此之間找到共同點(diǎn)?？傮w來看，我國進(jìn)入二十一世紀(jì)，有很多優(yōu)秀作品廣為流傳，正是這些具有標(biāo)志性意義的作品值得大家進(jìn)一步探索與研究，符合音樂審美特征的鋼琴伴奏也能夠更好的呈現(xiàn)作品的完美程度。

關(guān)鍵詞：鋼琴套曲

[中圖分類號(hào)]：J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-17--01

鋼琴屬于鍵盤樂器，是與人類情感溝通的工具。高超的演奏技巧和熟練的演奏動(dòng)作不僅能夠體現(xiàn)演奏者水平的高低，更重要的突出了演奏者對(duì)鋼琴的駕馭能力和表現(xiàn)能力，一部好的鋼琴演奏，也離不開好的作品。汪立三先生是我國著名的作曲家，其創(chuàng)作的一首首題材新穎的優(yōu)秀作品，鮮明地反映了他中西兼收、力求創(chuàng)新的音樂風(fēng)格。其中，在八十年代初創(chuàng)作的《他山集》是一套在五聲音階的風(fēng)格基調(diào)作品。

《他山集》，是取意于《詩經(jīng)·小雅》中”他山之石，可以攻玉”這句成語。作者在第一首樂曲《書法與琴韻》的題詩中闡述了自己對(duì)此的理解：“那激蕩的是不是線條？ 那沉吟的是不是音響？想去攀登另一座山頭去回顧和瞻望。就像在中國傳統(tǒng)藝術(shù)里我能夠看到上下求索的靈魂?！贝_實(shí)，相比較來說中國音樂已經(jīng)傳承千年的創(chuàng)作理念和傳統(tǒng)，西方音樂是巍然屹立在“另一個(gè)山頭”的宏偉建筑，他們產(chǎn)自不同的歷史文化背景，反映了截然不同的人文精神。

作者在進(jìn)行這部作品創(chuàng)作過程中，主要是源于大學(xué)時(shí)采用湖南花鼓調(diào)寫的一個(gè)賦格主題。在進(jìn)行完這一組曲中的第二首《圖案》時(shí)作者說道：“開始只是想把大學(xué)時(shí)代沒有寫完的復(fù)調(diào)作業(yè)進(jìn)行完，后來是根據(jù)五聲音階的五個(gè)調(diào)式，宮、商、角、徵、羽各寫了一首，構(gòu)成一套鋼琴組曲。”在音樂史上復(fù)調(diào)套曲已經(jīng)很多，但帶標(biāo)題的復(fù)調(diào)套曲還是很少見的。

音樂的內(nèi)容是源自音樂自身以外的東西，它可以用來表達(dá)人們各種各樣復(fù)雜多變的情感活動(dòng)，抒發(fā)人的情懷。音樂不同于文字藝術(shù)，在表達(dá)情感方面有自己獨(dú)有的特點(diǎn)。如果僅僅是文字上的表述，那將會(huì)有很大的局限性，僅僅能夠表達(dá)情感，而不能深入表達(dá)。音樂的運(yùn)用既要表達(dá)大感情的內(nèi)容，也要表達(dá)感情的強(qiáng)度。鋼琴在與中國文化截然不同的環(huán)境下產(chǎn)生，蘊(yùn)含的音樂思想和民族風(fēng)格需要通過中國鋼琴作品來呈現(xiàn)，僅僅靠創(chuàng)作的民族化是不足以的，重要的是演奏者還要在對(duì)樂曲方面有深刻了解，運(yùn)用嫻熟的鋼琴演奏技巧，把作品的需要轉(zhuǎn)化到細(xì)致的處理音樂。下面由三個(gè)方面闡述《他山集》的演奏

特點(diǎn)：

（一）音色技法的巧妙運(yùn)用

音色是聲音的品質(zhì)，能夠塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的重要媒介。在《他山集》這部作品中，在作品中色彩斑斕的音響形態(tài)大量引用，表現(xiàn)出了獨(dú)具魅力的中國音樂藝術(shù)，塑造出鮮明的民族氣質(zhì)和民間風(fēng)格的音樂形象，這就對(duì)演奏者音色技法的運(yùn)用提出了進(jìn)一步的要求。

我們所說的模擬音色，指的是演奏者用鋼琴這種依靠琴錘擊弦發(fā)聲的鍵盤樂器，在演奏中運(yùn)用恰到好處的技法對(duì)一些民族樂器的發(fā)聲效果或自然中的一些音響進(jìn)行模仿，進(jìn)而讓聽眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象?！端郊返拈_篇賦格就運(yùn)用這一演奏技法來模仿古琴特有音色。

古琴，也稱作琴。從古至今常常被中國文人稱作“中國樂器藝術(shù)之王”，其有七弦，音色“空、寂、靜、穆”，音的拖曳和顫吟主要通過“按”這種特殊的演奏技法來獲得，即“左手按弦發(fā)出聲音”，按指的移動(dòng)可以改變聲音的高低，還能夠演奏出滑音、顫音或其他裝飾音，其音圓潤細(xì)膩，富于表情，猶如歌聲，正是這種特殊奏法造就了古琴“虛實(shí)映照”“音韻兼?zhèn)洹钡谋憩F(xiàn)力。因此在演奏《書法與琴韻》的賦格篇時(shí)，我們就必須注意對(duì)古琴音色的模擬，如賦格主題舒緩淡定、氣息綿長，宜用指腹力量謹(jǐn)慎將身體力量推入琴鍵中，以獲得深沉、蒼涼的音色。在第三拍拍點(diǎn)上奏出的小三度倚音要通過手腕的帶動(dòng)自然將重音落到正音上，以產(chǎn)生“滑音”所具有的裊裊余韻。更值得一提的是，作者的兩個(gè)創(chuàng)新之舉：第一，“黑符頭手指速離鍵”，演奏時(shí)應(yīng)注意4指迅速離鍵的同時(shí)，5指音保留，通過小二度的撞擊模仿古琴重顫的音響效果；

（二）恰當(dāng)把握即興技法

中國特殊的歷史文化淵源決定了我國民族樂器演奏的一大特點(diǎn)—即興性，即“伴隨樂曲自身的抑揚(yáng)頓挫感，作品中情緒的變化還有演奏者內(nèi)心呈現(xiàn)出的‘活的火花’而產(chǎn)生微妙節(jié)拍節(jié)奏的改變，從而引起演奏速度快慢的變化?！变撉僖魳吩谥袊m受之于西方啟蒙、發(fā)展，但在節(jié)奏和速度的把握上仍與西方鋼琴作品有明顯差別，要求演奏者在作曲家提示的范圍之內(nèi)，對(duì)速度和節(jié)拍進(jìn)行彈性控制，即興發(fā)揮，讓彈奏的音樂顯現(xiàn)靈性與活力。首先，開篇的三個(gè)長時(shí)值和弦如震耳欲聾的鑼聲拉開了宏偉激蕩的歷史之幕，裊裊余韻引領(lǐng)人們的思緒進(jìn)入古色古香之境，隨后時(shí)而凝固的和弦，時(shí)而一氣呵成的長串跑句出神入化地描摹了書寫者運(yùn)筆時(shí)的沉思和龍飛風(fēng)舞的書寫態(tài)勢(shì)，因而在這里，演奏者不需墨守節(jié)拍，而要在內(nèi)心聽覺的監(jiān)控下，讓自身的氣息帶動(dòng)音樂的游走，在氤氳余微中體味那動(dòng)人心弦的音韻。

（三）合理的想象

中國傳統(tǒng)音樂的主要特征是豐富音響色彩和民族意蘊(yùn)，同時(shí)在進(jìn)行鋼琴創(chuàng)作中也是眾多中國作曲家追求的目標(biāo)之一。欣賞音樂的典雅之美以及音樂作品的豐富內(nèi)涵，采取暢通無阻、自由、和諧的欣賞方式，將會(huì)使音樂欣賞者得到一次完美的享受。音樂藝術(shù)魅力在于精妙不在于多，而且欣賞音樂作品需要分層次化欣賞。讓人們時(shí)刻眷戀著它的獨(dú)特魅力所在。