摘 要：本文從探討古箏教學對于高校的重要出發(fā)，詳細闡述了古箏教學在高校教學中的重要性和重要地位。接著筆者又分析了高校古箏教學的發(fā)展現(xiàn)狀并對其中存在的問題和不足之處加以深入論述。最后，筆者結合自身多年教學研究經驗對我國現(xiàn)階段的古箏教學問題提出了改良性建議。

關鍵詞：高校；古箏教學；現(xiàn)狀；問題；改良性建議

作者簡介：李敬，出生于1980年12月7日，1999年就讀于四川音樂學院，主修琵琶，期間學期古箏，柳琴，中阮的演奏。2001年 獲得“奧美通”杯全國琵琶大賽獲得決賽優(yōu)秀獎，2004年任教于西華大學藝術學院音樂系擔任琵琶與古箏的教學工作。

[中圖分類號]： G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-17--02

一、古箏教學對于高校的重要意義及發(fā)展概況

目前，在國際的音樂教育中的主流教育就是多元的音樂文化教育，它也正在走向中國的教育界中，多元音樂教育的思想就是不會被任何一種文化所超越，它是唯一的最優(yōu)秀的文化，它可以把自己的標準強行加在其他文化上。文化的多樣性是多元文化觀的核心，對文化間的平衡的互相的影響也比較認可。多元文化觀對于學校是這樣的看法，他覺得學校應該幫助學生消除對其他文化的誤解，包括在文化中所起的沖突，要學生互相了解，并且要對其他文化加以尊重與欣賞。文化其中的一部分就是音樂，而多元化音樂教育所主張的是世界各民族的音樂文化都是我們學習的對象，音樂在文化價值上是平等的，沒有前后之分。特別是在現(xiàn)在這個經濟全球化的信息時代，人們的意識發(fā)生了改變，越來越感覺到文化多元化或文化多樣性具有非常重要的作用。每個國家和民族的特色音樂文化都是值得我們去珍惜的。古箏的演變有一個漫長的過程，不斷改革的樂器，不斷豐富的技法，從古至今的演奏家與各派的古箏藝術家們，在對古箏進行創(chuàng)作的過程中融入了明確的音樂理念，從理論到實際的教學，多改革樂器到制作都進行了全方位的豐富，進行大幅度的發(fā)展。經濟發(fā)展的速度越來越快，古箏技術水平也在不斷提高，技法不斷改進，教學的方法也發(fā)生了很大的變化，使其更具有學制化、專業(yè)化、規(guī)范化與系統(tǒng)化。在我們國家民族的器樂中占有獨特地位的就是古箏，如今，古箏教育課程在各大高校也得到大力推廣，但是，還是有很多問題還需要解決，如師資資源的嚴重缺乏，師資素質有高有低，沒有充足的教育經費，不均衡的學生基礎等?，F(xiàn)在，很多省內及省外的高校都開始對古箏進行不斷地研究與探索，正在想方設法解決這些難題。只要這些問題得到有效的解決，那么，古箏的推廣就指日可待了。

二、目前我們國家高校古箏在教學的過程中存在的問題

第一，把兩種教學的模式混淆在一起，這是一個非常大的缺點，主要是在高校古箏的教學過程中產生的，在教學過程中，高校古箏的教學只重視與音樂學院相比較。音樂學院的教學有它的優(yōu)點，但是，它關注的是音樂的單一能力的培養(yǎng)，若把這種單一的教學模式引入到高教音樂的教學模式中，與音樂教育的教學目標是不相符的。第二，對集體協(xié)作的培養(yǎng)不夠，在古箏的教學過程中，很多情況下都是使用一對一的教學模式。這種教學模式不但讓老師花費很多時間與精力，最后收的效果還很小，還有就是讓學生沒有機會與其他同學進行合作與交流，這對于學生的成長是非常不利的，對于學生的健康人格的養(yǎng)成有很大的影響。第三，學生沒有足夠的發(fā)揮的空間，在古箏教學過程中，我們很容易看到這樣的現(xiàn)象：很多地方的古箏教學仍然沿襲教師教——學生學——學生上課——教師輔導的流程。這實際上是一種傳統(tǒng)的教學模式。教師依然是學生的主宰，處于說一不二的權威地位，換言之，教師是學生門學習古箏知識和演奏技能的唯一來源，是一種傳統(tǒng)的“師父帶徒弟”的落后方式。這種教學方式。極大程度地壓抑了學生們學習音樂的主動性和積極性。學生學習的主體性得不到應有的發(fā)揮，也就無法發(fā)揮出自己對音樂的靈感。 第四，師資力量有待提高，因為很多老師的教學能力不夠，導致教學的過程中出現(xiàn)很多問題，如：演奏中的力度大小、樂理與視唱練耳的訓練等，所以，老師無論在教學能力還是演奏能力都需要進一步的進升。這樣，就能減少學生在訓練中出現(xiàn)錯誤，這個也不是在短時間內就能糾正的，需要大家長期的共同努力。

三、筆者多年教學研究經驗對我國古箏教學的改良性建議

首先，在對古箏進行教學的目標上進行調整，對于辦學模式一定要認清，是屬于高校音樂的教學模式，還是音樂學院的教學模式，只有把教學模式搞清楚，才能在教學的過程中找到依據(jù)，才會沿著教學的目標前進。高校音樂教學模式與音樂學院的教學模式兩者有非常大的區(qū)別，簡單來理解，就好比是一個對馬進行教學，一個則是對伯樂進行教學，兩者之間存在著本質的不同。其次，就是把教學的觀念進行不斷地更新，在現(xiàn)在的古箏的教學中，關于學生剛入學的理由可以分為以下幾種：一類認定了走專業(yè)路，就是從入學開始就認定以后就是要做這個行業(yè)，二類就是純粹為了興趣而學，本身喜歡古箏，為了滿足自己的興趣才學，三類就是父母為了與別人比較，強迫孩子學習，父母沒有考慮孩子是不是喜歡，是不是愿意學習，就強制去學習，如今，這三種情況非常多，特別是對兒童的古箏學習，多數(shù)孩子都是被逼去學習。多數(shù)人都覺得如果要學一門藝術就要學到精通，其實也不對，古箏是民族傳統(tǒng)的藝術瑰寶，有它獨特的魅力所在，很多人想學習古箏都是興趣所致，因此，對于這樣的群體，在進行教學的過程中就沒有必要要求那么嚴格，就要以興趣為主了，在教學中可以多加一些基礎知識的教學，少加專業(yè)的課程內容。最后，構建起科學合理的課程體系，古箏教學內容要不斷地優(yōu)化組合，要依據(jù)以下兩個原則進行，第一就是把每個課程的模塊進行互相的聯(lián)系，第二是讓原來的保持相對的獨立。首先，是關于音樂基礎理論課程的模塊，把基礎樂理、練耳及視唱的內容進行有效的整合，使之成為一門樂理與識譜的課程，并具有一定的綜合性。對音樂必備的基礎理論知識的學習是樂理，而識譜含有視唱與練耳，視唱是建立在樂理的基礎之上的，是一種技能的訓練，練耳也是建立在樂理的基礎之上的，主要是對感知能力及聽覺感的練習。把這三項內容進行有效的整合，對于學生的音樂綜合能力的提升有很大的幫助。其次，關于技術理念課程的模塊，就是把曲式、和聲、歌曲作法、復調以及配器等課程的內容進行有效整合，使之成為一門擁有綜合性的音樂技術理論課。這些課程內在有一定的聯(lián)系，把它們整合起來，使老師的講課更加實用與生動。

四、結束語

通過以上的論述可以總結出，古箏的歷史距今已有兩千五百多年了，從古至今被人們認為是民族樂器的瑰寶，民族音樂藝術逐步走向世界，因此，引起很多國內以及國外的音樂愛好者對古箏的喜愛。站在音樂藝術的角度來進行分析，每一種精神的內涵都會與聲音的藝術組合在一起，在聲音的藝術組合中蘊含了它了美麗。古箏的演奏過程中會有非常豐富的音樂變化，進而形成的音樂線條也具有非常多的層次，來對音樂的內涵進行表達，這些音樂都是客觀存在的，并且能震撼聽眾的心弦。所以，高校在進行實際的教學過程中，對于民族瑰寶這點應該好好把握住，不斷更新教學的模式，提升教學的能力，改進教學的方法，更多的培養(yǎng)出適合國家的多元化的人才。

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