經(jīng)過一年多的布展，美國大都會藝術(shù)博物館水墨大展終于揭開了序幕。雖然在“水墨”的大主題下，但展覽的媒介并不局限于傳統(tǒng)意義的水墨媒介，呈現(xiàn)的藝術(shù)家，也不同于此前蘇富比拍賣行以及國內(nèi)各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)大力炒作的“新水墨”藝術(shù)家們。

中國傳統(tǒng)的水墨在許多外國人眼中始終是個(gè)難以看懂和破譯的“謎”。有行內(nèi)人說，“中國當(dāng)代藝術(shù)圈正在被一顆名為‘水墨’的大石頭擾得漣漪不斷”。那么，西方人用什么眼光看待當(dāng)代水墨？他們又會用什么樣的方式展覽和詮釋當(dāng)代中國的水墨作品？這個(gè)話題總能引發(fā)討論。

大都會博物館這個(gè)名為“水墨藝術(shù)：在當(dāng)代中國的過去與現(xiàn)在”的展覽，是大都會博物館首次推出大型中國當(dāng)代水墨藝術(shù)展覽。由大都會博物館亞洲藝術(shù)部主任Maxwell K. Hearn主持策劃，展出了35位中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的70件作品，這70件作品與我們理解的“水墨”有很大差異，它們是以各種形式體現(xiàn)的作品—繪畫、書法、攝影、版畫、視頻、裝置和雕塑。這樣的策展角度也是希望能夠展示中國古老的文化，是如何通過富有創(chuàng)造力的多變的方式來重新解讀，從而探索傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新。

這些作品透過4個(gè)專題呈現(xiàn)：文字、新風(fēng)景、抽象、畫筆外的藝術(shù)。徐冰展出其大型裝置作品“天書”，古代經(jīng)卷式的卷軸和放大的書頁組成的裝置占據(jù)了整個(gè)大廳，而這個(gè)抽象的文字空間卻是不能被任何人解讀的；張洹的作品《家譜》邀請三位藝術(shù)家在自己臉上書寫一些富含文化意義的中文詞匯，這件作品因此充滿家庭、個(gè)人、傳統(tǒng)等多重含義；宋冬的《印水》記錄了他1996年在西藏拉薩做的一個(gè)表演—端坐在西藏拉薩河中，將金剛木刻“水”字的大印不斷“印”在流動的河水中；蔡國強(qiáng)通過三通道影像展出“萬里長城延長一萬米：為外星人做的計(jì)劃第十號”。

Maxwell K. Hearn最初選擇了一些和傳統(tǒng)媒介（墨和紙），形式（卷軸和冊頁）以及技術(shù)（毛筆）密切相關(guān)的作品，因?yàn)檫@些特征長期以來定義了中國水墨發(fā)展歷程。然而當(dāng)他深入研究后，發(fā)現(xiàn)一些采用非傳統(tǒng)東方媒介（油畫、攝影、錄像等）以及呈現(xiàn)方式（抽象、裝置、表演藝術(shù)等）的作品，與古典傳統(tǒng)也能產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴?！斑@個(gè)展覽呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家是如何通過各種方式，從悠久的文化傳統(tǒng)中汲取靈感，創(chuàng)作出公然地或含蓄地與中國藝術(shù)傳統(tǒng)基本準(zhǔn)則互相映照的作品。藝術(shù)家用現(xiàn)代的理念依然可以讓古代的文化煥發(fā)生機(jī)。

這幾年，隨著中國當(dāng)代水墨的升溫，水墨成了國際藝術(shù)界熱門話題，歐美多所重要美術(shù)機(jī)構(gòu)策劃了以中國當(dāng)代水墨為主題的展覽。從美國大都會博物館這個(gè)水墨展的策展意向不難看出，水墨作為中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志，其當(dāng)代呈現(xiàn)的方式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是停留在紙面上、由筆和墨的種種規(guī)范和技巧完成的傳統(tǒng)方式，創(chuàng)作的主體也不再是我們通常認(rèn)為的“國畫家”或“水墨畫家”。國際視野里的中國傳統(tǒng)水墨，已經(jīng)不是在其技法意義上的推進(jìn)和變革，而在如何轉(zhuǎn)換為一種當(dāng)代方式。

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國家話劇院《伏生》歲末壓軸

時(shí)間：2013年12月25日～2014年1月5日

地點(diǎn)：中國國家話劇院國話劇場

《伏生》由王曉鷹導(dǎo)演再度操刀，講述了秦時(shí)伏生通曉儒學(xué)精髓，被立為博士。隨后一時(shí)被尊崇備至的儒學(xué)地位竟翻天淪至廢黜，秦始皇下令“焚書坑儒”，伏生傳奇般地將儒家大成之作《尚書》以奇特方式保存下來，得以免受焚燒之禍。全劇透過伏生與其家人、“亦敵亦友”大臣李斯的人物視角，折射生命與文化的宏大命題。