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每年夏天音樂(lè)節(jié)季，日本的富士音樂(lè)節(jié)與Summer Sonic都是亞洲樂(lè)迷關(guān)注的焦點(diǎn)。而同期在韓國(guó)舉行的“溪谷搖滾音樂(lè)節(jié)”（Valley Rock Festival）則顯得低調(diào)無(wú)名許多。事實(shí)上，這個(gè)2009年才創(chuàng)辦的韓國(guó)音樂(lè)節(jié)與日本富士音樂(lè)節(jié)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，每年都能從富士節(jié)的陣容中“偷”來(lái)不少知名歐美樂(lè)隊(duì)。在過(guò)去4年中，Arctic Monkeys、The Chemical Brothers、Massive Attack、Muse、Oasis、Radiohead、The Stone Roses等都曾登上韓國(guó)舞臺(tái)。2009年至2012年的演出在韓國(guó)智山森林度假村舉行，因此被稱為“智山溪谷搖滾音樂(lè)節(jié)”。而今年的舞臺(tái)則移師到首爾附近京畿道安山市的大阜島海洋香氣主題公園舉行，因此也就更名為“2013安山溪谷搖滾音樂(lè)節(jié)”（Ansan Valley Rock Festival）。

音樂(lè)節(jié)的大幕于7月26日正午時(shí)分開(kāi)啟。時(shí)值周五，似乎大多數(shù)勤勞的韓國(guó)人民仍然奮戰(zhàn)在工作崗位，草坪上松散的人群以年輕學(xué)生和歐美面孔居多—說(shuō)是草坪，其實(shí)更像是泥沼，因?yàn)榫驮谝魳?lè)節(jié)開(kāi)始前幾天，韓國(guó)首都首爾及京畿道地區(qū)遭遇持續(xù)大暴雨侵襲，雨水把這座公園的草坪弄得泥濘不堪，一時(shí)間甚至有了些英國(guó)Glastonbury音樂(lè)節(jié)的感覺(jué)，而這也讓不少穿單鞋、涼鞋甚至拖鞋前來(lái)的觀眾叫苦不迭。

來(lái)自美國(guó)紐約的獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)DIIV是當(dāng)天第一組我們熟悉的歐美藝人。下午1點(diǎn)多，他們被安排在主舞臺(tái)旁邊的Green Stage進(jìn)行半個(gè)小時(shí)的表演。樂(lè)隊(duì)名稱DIIV是“Dive”的變體，而這天他們看上去更應(yīng)該被稱為“DIY”樂(lè)隊(duì)—演出前，五名樂(lè)手親自上臺(tái)搬樂(lè)器、擰話筒、調(diào)音，沒(méi)有自帶技師和工作人員，歌單也是全隊(duì)共用一張，像是直接寫(xiě)在某本雜志撕下的彩頁(yè)上，貼在主唱Zachary Cole Smith腳邊。調(diào)音的最后階段，Zachary抱著吉他，用樂(lè)隊(duì)歌曲“Past Lives”輕快的調(diào)子自彈自唱了一首即興“調(diào)音歌”：“We are checking the sound， checking the sound. We are DIIV， come watch our set...”這一番賣萌引得臺(tái)下眾多女性觀眾尖叫。

DIIV曾在今年春天突然取消了一系列歐洲巡演，這讓一些“不明真相的群眾”給樂(lè)隊(duì)扣上了“年紀(jì)輕輕就耍大牌”的帽子。然而這天他們?cè)陧n國(guó)的演出卻表現(xiàn)得相當(dāng)?shù)驼{(diào)謙虛。在歌曲的間歇，Zachary不停地看表，似乎生怕一不小心演超時(shí)，耽誤了后面的藝人—事實(shí)上，本次音樂(lè)節(jié)上超時(shí)最嚴(yán)重的卻是諸多韓國(guó)本土樂(lè)隊(duì)。雖然臺(tái)下的觀眾數(shù)量有限，但興致足夠高，或是自覺(jué)地跟著節(jié)奏擊掌，或是從頭至尾跟唱“How Long Have You Known”，看得臺(tái)上的樂(lè)手們也都露出開(kāi)心的笑容。演出的高潮當(dāng)然出現(xiàn)在“Doused”，快速的掃弦重現(xiàn)了專輯《Oshin》中美妙動(dòng)聽(tīng)的吉他音墻。一曲終了，樂(lè)隊(duì)的小伙子們又在觀眾的歡呼聲中自己拆設(shè)備、搬樂(lè)器下臺(tái)。

緊隨DIIV表演的是美國(guó)女唱作人Cat Power。40歲的Chan Marshall化名Cat Power，以一頭染過(guò)的金色短發(fā)示人，當(dāng)年的棕色長(zhǎng)發(fā)齊劉海已經(jīng)不復(fù)存在。或許她早已過(guò)了賣弄美貌與性感的年紀(jì)，但極其卓越的現(xiàn)場(chǎng)演唱功力仍是她的“殺手锏”。2012年最新專輯《Sun》成為本次演出的主打，相比于Cat Power賴以成名的民謠路線，新作品諸如“Cherokee”和“Ruin”呈現(xiàn)出節(jié)奏感更為強(qiáng)烈的電氣化取向，更適合觀眾愉快地舞動(dòng)身體，絲毫聽(tīng)不出它們是失戀后寫(xiě)出的作品。而在現(xiàn)場(chǎng)，Cat Power沙啞的“煙酒嗓”展現(xiàn)出了更多爆發(fā)力、更豐富的表現(xiàn)力，讓聽(tīng)?wèi)T了唱片的觀眾著實(shí)有些驚訝。40分鐘的演出結(jié)束后，不少觀眾大喊“安可”，讓Cat Power成為當(dāng)天第一個(gè)被喊返場(chǎng)的藝人。她本人心情也相當(dāng)不錯(cuò)，將事先準(zhǔn)備好的鮮花不斷拋向觀眾，掀起了本次音樂(lè)節(jié)第一個(gè)互動(dòng)小高潮。

將近晚上7點(diǎn)，主舞臺(tái)Big Top Stage迎來(lái)了第一支歐美大牌樂(lè)隊(duì)—Vampire Weekend。70分鐘的歡暢淋漓，17首精致細(xì)膩的曲目，讓喜歡跳舞和熱鬧的韓國(guó)觀眾頗為受用，蹦蹦跳跳地跟著樂(lè)隊(duì)從頭high到尾。雖然主唱Ezra Koenig所寫(xiě)的歌詞算不上簡(jiǎn)單好記，但我們還是驚訝地發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場(chǎng)不少韓國(guó)歌迷都是“副歌小能手”，甚至還有迷漢全程跟唱。而貝斯手Chris Baio堪稱全隊(duì)最會(huì)賣萌的一位，時(shí)而沖著前排觀眾來(lái)個(gè)壞笑，時(shí)而合著鼓點(diǎn)做出一些奇奇怪怪的四肢動(dòng)作，一時(shí)間搶去其他隊(duì)友不少風(fēng)頭。

重新回到Green Stage，英國(guó)樂(lè)隊(duì)The xx在夜色中夢(mèng)幻開(kāi)場(chǎng)。Jamie xx高端大氣的設(shè)備擺滿了整個(gè)舞臺(tái)，從打鼓到采樣，前前后后忙得不亦樂(lè)乎，臉上卻始終呈無(wú)表情“面癱”狀。主唱兼貝斯手Oliver Sim是型男一枚，特別擅長(zhǎng)用眼神向臺(tái)下歌迷放電。而樂(lè)隊(duì)中人氣最高的絕對(duì)是女吉他手兼主唱Romy，每當(dāng)她張嘴開(kāi)唱或是在歌曲間歇處開(kāi)始講話，韓國(guó)觀眾就必定爆發(fā)出一陣熱烈的歡呼。The xx音樂(lè)的最大特點(diǎn)莫過(guò)于結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)約、旋律流暢、空間感十足，而在現(xiàn)場(chǎng)，他們通過(guò)造型感極強(qiáng)的燈光設(shè)計(jì)，制造出令人心醉的唯美氛圍，將音樂(lè)的特點(diǎn)放大到極致，也向人們表明，在如今的音樂(lè)節(jié)上，好的燈光效果對(duì)演出有著多么重要的畫(huà)龍點(diǎn)睛作用。

不過(guò)，這并不代表整整75分鐘都是安靜地觀賞。眾所周知，Jamie xx在樂(lè)隊(duì)之外經(jīng)常把觸角伸進(jìn)電音領(lǐng)域，而The xx也與柏林新興電音廠牌Innervisions關(guān)系密切。在演出中，樂(lè)隊(duì)融入了更為強(qiáng)烈、變化更多的電子節(jié)拍，特別是在表演第二張專輯《Coexist》的曲目時(shí)更為明顯。從“Reunion”到“Far Nearer”再到“Sunset”，Jamie xx制造出一系列令人翩翩起舞的拍子，訴諸聽(tīng)者的耳膜與四肢，一時(shí)間仿佛把人帶入到陰暗悶騷的柏林地下夜店。

當(dāng)日最令人期待卻也最考驗(yàn)觀眾體力的演出，要屬The Cure晚上9點(diǎn)在主舞臺(tái)的表演?？吹綍r(shí)間表上長(zhǎng)達(dá)3個(gè)小時(shí)的安排，想必不少觀眾都倒吸了一口涼氣。不過(guò)這對(duì)于The Cure來(lái)說(shuō)卻是小菜一碟—盡管主唱Robert Smith已經(jīng)54歲“高齡”，但動(dòng)輒演上4個(gè)多小時(shí)、一連唱40多首歌已經(jīng)成為他現(xiàn)如今的“家常便飯”。發(fā)福的身材、臃腫的雙頰以及與之極不相稱的爆炸頭和哥特妝，當(dāng)Robert Smith以這般模樣走上舞臺(tái)時(shí)，也許很多人頓時(shí)就產(chǎn)生了幻滅之感，可是一旦當(dāng)他張嘴開(kāi)唱，那招牌式的獨(dú)特嗓音卻依然美麗如昨，不由得讓人為之驚奇：他是如何歷經(jīng)歲月洗禮卻仍能保持這副動(dòng)人的“少年嗓”？從“Lovesong”到“Lullaby”再到“Friday I'm In Love”，The Cure貼心地表演了每一首廣為傳唱的熱門單曲，而諸如“Disintegration”和“Killing an Arab”這樣更為另類陰郁的后朋克作品，也都被樂(lè)隊(duì)囊括到了馬拉松式的演出之中。Robert Smith在歌曲間歇惜字如金，更沒(méi)有跟觀眾拉近關(guān)系的插科打諢。3個(gè)小時(shí)的時(shí)光就像翻閱一部橫跨40年的厚重史書(shū)，也許你不會(huì)對(duì)其中每一個(gè)細(xì)節(jié)都感興趣，但卻始終對(duì)它懷有敬重之心。

3個(gè)小時(shí)的時(shí)光就像

翻閱一部橫跨40年

的厚重史書(shū)，也許

你不會(huì)對(duì)其中每一

個(gè)細(xì)節(jié)都感興趣，

但卻始終對(duì)它懷有

敬重之心。

相比于第一天歐美優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)云集、觀眾不停在兩個(gè)舞臺(tái)間趕場(chǎng)的局面，音樂(lè)節(jié)第二天的西洋陣容似乎有些乏善可陳。但因?yàn)榈搅酥芰?，觀眾明顯比前一天多出四五倍，且這天陣容里有更多頗受歡迎的韓國(guó)本土樂(lè)隊(duì)，臺(tái)下氣氛也明顯熱烈了許多，即便是雨水的光臨、泥濘的場(chǎng)地也沒(méi)能阻止觀眾在現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)中自得其樂(lè)。

晚上8點(diǎn)，來(lái)自英國(guó)威爾士的搖滾樂(lè)隊(duì)Stereophonics登上主舞臺(tái)。這支成軍于1991年、已經(jīng)出版八張專輯的老牌樂(lè)隊(duì)唱滿了整整90分鐘。開(kāi)場(chǎng)曲“Catabomb”就用快速的吉他掃弦、急進(jìn)的鼓點(diǎn)為整場(chǎng)演出定下了能量滿滿的調(diào)子。同樣能量十足的還有臺(tái)下的韓國(guó)觀眾，不需要臺(tái)上藝人的任何暗示和調(diào)動(dòng)，他們就能集體用齊整的pogo、擊掌、擺動(dòng)手臂、合唱副歌來(lái)呼應(yīng)樂(lè)隊(duì)，場(chǎng)面蔚為壯觀。無(wú)論是樂(lè)隊(duì)上世紀(jì)90年代的早期作品“Local Boy in the Photograph”，還是今年剛剛發(fā)行的清新單曲“Indian Summer”，韓國(guó)歌迷都表現(xiàn)出一副他們是“聽(tīng)著這些歌長(zhǎng)大”的樣子。

在樂(lè)隊(duì)唱到熱門單曲“Have A Nice Day”時(shí)，一些已經(jīng)聽(tīng)high了的樂(lè)迷開(kāi)始玩起搭火車，一串人雙手搭著前人肩膀，和著歌曲的節(jié)奏從觀眾區(qū)前排一直跑到后排，開(kāi)心放松得令人羨慕。唱到最后一首“Dakota”，Q旁邊的幾個(gè)小伙兒一邊瘋狂甩頭，一邊忘情地空手模仿吉他手掃弦的樣子，頗為陶醉。雖然這已經(jīng)不是Stereophonics第一次來(lái)韓國(guó)演出了，但顯而易見(jiàn)，當(dāng)?shù)馗杳缘臒崆槿匀涣顦?lè)隊(duì)感動(dòng)不已，主唱Kelly Jones情不自禁地對(duì)觀眾表示：“你們太贊了！這是我們今年最棒的演出！”

說(shuō)到美國(guó)電子音樂(lè)人Skrillex，你可以盡情鄙視他的發(fā)型、做秀式的夸張表演，還有他那些商業(yè)化十足，甚至有些“惡俗”的電子舞曲，但不得不承認(rèn)，他的現(xiàn)場(chǎng)氣氛極其火爆，視覺(jué)效果也酷炫非常，堪稱本次音樂(lè)節(jié)上人氣指數(shù)最高的演出。表演開(kāi)始前40分鐘，舞臺(tái)前區(qū)、后區(qū)、兩側(cè)便擠滿了望眼欲穿的觀眾。開(kāi)演前5分鐘，大屏幕上的倒計(jì)時(shí)視頻更是將臺(tái)下的期待點(diǎn)燃至沸點(diǎn)。萬(wàn)眾矚目中，Skrillex一襲黑衣出現(xiàn)在酷似黑色宇宙飛船造型的舞臺(tái)上，一上來(lái)便用節(jié)奏極快、攻擊性極強(qiáng)的節(jié)拍讓全場(chǎng)沸騰。高能的舞曲節(jié)奏持續(xù)不斷，真可謂電音界的“重金屬”。據(jù)說(shuō)私下里Skrillex本人喜歡的音樂(lè)相當(dāng)“高貴冷艷”，多是諸如Warp廠牌旗下Autechre之類的另類電子藝人，但一旦到了舞臺(tái)上，他卻用高度商業(yè)化的音樂(lè)把數(shù)萬(wàn)觀眾調(diào)動(dòng)得如癡如醉、忘情舞蹈，藝人做到這般“精分”的境界實(shí)在令人感嘆。

特別值得一提的是，Skrillex此次的視覺(jué)效果非常出色，即便是對(duì)其音樂(lè)不感冒的觀眾，也會(huì)被兩塊大屏幕深深吸引。如今喜歡在現(xiàn)場(chǎng)（尤其是音樂(lè)節(jié)現(xiàn)場(chǎng)）使用視覺(jué)效果的藝人越來(lái)越多，但多數(shù)時(shí)候，他們的視覺(jué)特效都形同雞肋，能做到像Kraftwerk那樣的更是鳳毛麟角。而這晚Skrillex為我們帶來(lái)了骷髏頭涂鴉、舞蹈的家禽、浩瀚宇宙星空、高科技機(jī)械戰(zhàn)警……一系列豐富的視覺(jué)形象不斷變幻，與舞曲節(jié)拍和炫目的燈光形成了完美配合。

當(dāng)晚最后登臺(tái)的歐美藝人是愛(ài)爾蘭“自賞派”（Shoegaze）樂(lè)隊(duì)My Bloody Valentine。他們?cè)?013年推出了第三張專輯《m b v》，距離他們上一張專輯發(fā)行已經(jīng)12年之久。年滿50歲的吉他手兼主唱Kevin Shields已經(jīng)變成滿頭銀發(fā)的中年大叔（國(guó)內(nèi)樂(lè)迷似乎更愿意稱他為“凱文奶奶”），表演時(shí)在舞臺(tái)右側(cè)幾乎站立不動(dòng)。他的隊(duì)友兼前女友Bilinda Butcher年長(zhǎng)兩歲，看上去卻美麗依舊，站在舞臺(tái)左邊安靜而優(yōu)雅地彈琴唱歌，在夜風(fēng)吹拂下顯得格外風(fēng)姿綽約。

熟悉這支樂(lè)隊(duì)的歌迷都知道，白色噪音與失真效果在My Bloody Valentine的音樂(lè)中占據(jù)核心地位，而人聲和歌詞則沒(méi)有刻意突出。不過(guò)當(dāng)晚一些韓國(guó)觀眾似乎不太了解這些，不斷在歌曲間歇時(shí)高喊：“把人聲調(diào)大點(diǎn)兒！”“凱文奶奶”終于忍不了了：“哦，人聲？你有聽(tīng)過(guò)我們的唱片嗎？”但臺(tái)下人好像仍然沒(méi)有理解樂(lè)隊(duì)言語(yǔ)中的幽默，仍然不時(shí)高喊：“我們聽(tīng)不見(jiàn)你的聲音！”樂(lè)隊(duì)已經(jīng)無(wú)意再去理會(huì)這些，只是不斷用一波又一波壯闊的吉他聲浪沖擊觀眾的耳膜，為這個(gè)夜晚畫(huà)上一個(gè)陰郁而深邃的句號(hào)。

Skrillex此次的

視覺(jué)效果非常出色，

即便是對(duì)其音樂(lè)

不感冒的觀眾，

也會(huì)被兩塊大屏幕

深深吸引。

對(duì)于一個(gè)氣氛歡樂(lè)、組織靠譜的三日音樂(lè)節(jié)來(lái)說(shuō)，似乎不存在“把最好的留在最后”一說(shuō)，因?yàn)槊恳惶於际仟?dú)特而美好。音樂(lè)節(jié)最后一天的高潮從傍晚的主舞臺(tái)開(kāi)始。美國(guó)流行搖滾樂(lè)隊(duì)Fun.今年年初在格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)上拿下“最佳新人”和“年度最佳歌曲”兩個(gè)重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，他們?cè)诿绹?guó)紅得發(fā)紫，在韓國(guó)也擁躉眾多。韓國(guó)歌迷也許英語(yǔ)口語(yǔ)并不太靈光，但用英語(yǔ)大合唱的本領(lǐng)著實(shí)強(qiáng)悍，整場(chǎng)演出全程齊唱副歌毫無(wú)壓力，把音樂(lè)節(jié)一次次變成煽情的“同一首歌”現(xiàn)場(chǎng)。通過(guò)前兩天的演出，我們已經(jīng)深刻感受到當(dāng)?shù)厝说摹懊悦妹詽h”屬性，而Fun.這一場(chǎng)的觀眾表現(xiàn)得格外耀眼，連頭一次來(lái)到韓國(guó)的樂(lè)隊(duì)自己也深感意外，拿著金色話筒的主唱Nate Ruess不斷用“最給力的觀眾”“最棒的歌迷”來(lái)贊美臺(tái)下，特別在全場(chǎng)觀眾唱完大金曲“We Are Young”的尾音之后，Nate Ruess一度雙手抱頭，以一副不可思議的驚詫表情凝視著觀眾，眼里泛著淚光。末了，他甚至激動(dòng)地對(duì)觀眾說(shuō)：“我向上帝發(fā)誓，等錄完下一張專輯，我們第一件事就是回到這里！”而觀眾則用“Some Nights”整齊劃一的大合唱回應(yīng)了樂(lè)隊(duì)的承諾。

Green Stage在這天晚上迎來(lái)了英國(guó)獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)Foals。他們今年的新專輯《Holy Fire》好評(píng)如潮，既具備流行感又巧妙地免于俗套，俘獲了不少歌迷的心。當(dāng)晚，不少韓國(guó)觀眾在前一支美國(guó)重金屬樂(lè)隊(duì)演出時(shí)便早早到第一排卡位等Foals。伴隨著“Prelude”夢(mèng)幻般的吉他旋律，帥哥鼓手Jack Bevan敲出蠱惑人心的節(jié)拍，觀眾便自覺(jué)地開(kāi)始搖擺身體。而當(dāng)“Total Life Forever”前奏響起，臺(tái)下便進(jìn)入pogo模式加合唱模式全開(kāi)的狀態(tài)，隨后的“My Number”“Olympic Airwaves”無(wú)一不是如此。主唱Yannis Philippakis雖然身材并不高大，但唱起歌來(lái)中氣十足，才演了三首歌便跳下舞臺(tái)走到廣大觀眾面前，一邊淡定地彈著吉他，一邊接受臺(tái)下人群打了雞血似的瘋狂十八摸。相比于專輯里的輕巧歡暢，F(xiàn)oals的現(xiàn)場(chǎng)力道更猛、氣場(chǎng)更足，感染力也更強(qiáng)大，特別是當(dāng)唱到新專輯里諸如“Late Night”“Inhaler”這樣曲風(fēng)變化多端的曲目，起承轉(zhuǎn)合之間將觀眾煽動(dòng)得難以自持。當(dāng)收官之曲“Two Steps， Twice”戛然而止時(shí)，正蹦蹦跳跳在興頭兒上的人群紛紛流露出意猶未盡的表情。

緊接著回到主舞臺(tái)，Nine Inch Nails為人們奉獻(xiàn)了本次音樂(lè)節(jié)制作水準(zhǔn)最高、綜合打分最高的演出。如果這是你第一次觀看他們的演出，起初空無(wú)一物的舞臺(tái)大概會(huì)讓你心生疑問(wèn)：這幫人葫蘆里賣的什么藥？當(dāng)主唱Trent Reznor獨(dú)自登臺(tái)時(shí)，舞臺(tái)上的全部設(shè)備不過(guò)就是一架話筒和一臺(tái)小巧玲瓏的合成器。隨后，新歌“Copy of A”的電音節(jié)拍響起—兩天前的日本富士音樂(lè)節(jié)上，這首歌剛剛進(jìn)行了首次公開(kāi)演出。而在Trent Reznor演唱的同時(shí)，其他幾名樂(lè)手和他們的設(shè)備也依次登場(chǎng)，每一次都博得臺(tái)下觀眾興奮的歡呼尖叫。干冰制造出的陣陣煙霧籠罩著舞臺(tái)后面的巨大幕布，仿佛隱藏著什么玄機(jī)。果不其然，在歌曲高潮處，伴隨著令人目眩的燈光效果，幕布剎那間轉(zhuǎn)變?yōu)榫薮蟮暮诎淄队?，投射出五位?lè)手的身影。與此同時(shí)，五塊4米高的大屏幕也被推上舞臺(tái)。接下來(lái)，韓國(guó)觀眾迎來(lái)了他們的特殊福利—新歌“Disappointed”此番是全球首演，其中甚至還有一段二胡獨(dú)奏。

隨后的演出進(jìn)入了老樂(lè)迷熟悉的節(jié)奏?！癕arch of the Pigs”“Piggy”“Closer”等《The Downward Spiral》時(shí)期的經(jīng)典作品接連上演，宏大而猛烈的工業(yè)搖滾、令人驚嘆的燈光效果、5塊大屏幕上的迷幻圖像，三者之間配合得天衣無(wú)縫，讓這場(chǎng)表演早已脫離單純“聽(tīng)”和“看”的層次，而成為一件重金打造、價(jià)值不菲的珍貴藝術(shù)品。在沖擊力十足的“Head Like A Hole”過(guò)后，燈光變暗，樂(lè)手走下舞臺(tái)，不少后排觀眾以為演出已經(jīng)結(jié)束便紛紛退場(chǎng)，而前面的歌迷則玩兒命地鼓掌歡呼求返場(chǎng)。一片漆黑中，一陣傷感的吉他旋律突然響起，Trent Reznor輕輕地唱起那句“I hurt myself today”—伴隨著樂(lè)隊(duì)最為著名的單曲“Hurt”，那些已經(jīng)走掉的觀眾再次為之駐足，沒(méi)有人愿意錯(cuò)過(guò)這美輪美奐、令人感動(dòng)得幾近落淚的最后5分鐘。一曲終了，音樂(lè)節(jié)外圍突然放起煙花，長(zhǎng)達(dá)數(shù)分鐘，仿佛是為這場(chǎng)完美的演出添上注腳：它絢麗奪目，卻也終將煙消云散。

在Nine Inch Nails嘆為觀止的演出過(guò)后，再來(lái)到Green Stage觀看英國(guó)組合Hurts的表演，這也許會(huì)讓人擔(dān)心有些落差。可事實(shí)證明，這樣的擔(dān)心純屬多余。任何一場(chǎng)優(yōu)秀的現(xiàn)場(chǎng)演出都取決于兩方面：一是臺(tái)上藝人的表現(xiàn)，二是臺(tái)下觀眾的呼應(yīng)。Hurts的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)一絲不茍，音樂(lè)中的精致細(xì)節(jié)絕不含糊，兩位帥哥亦是打扮得有型有款。更重要的是，臺(tái)下人群在午夜的雨水中仍然熱情不減，無(wú)論是成名大金曲“Wonderful Life”還是今年的新單曲“Miracle”，抑或是知名度稍小的“Evelyn”和“Sandman”，韓國(guó)觀眾都早已把歌詞爛熟于心，齊聲高歌。唱到“Illuminated”時(shí)，在主唱Theo Hutchcraft的指點(diǎn)下，臺(tái)下觀眾還上演了“手機(jī)燈光點(diǎn)亮星空”的壯觀場(chǎng)面，一時(shí)間仿佛讓我們穿越到了“五月天”的現(xiàn)場(chǎng)。作為典型的英國(guó)人，Theo Hutchcraft不似Fun.的Nate Ruess那樣感情外露，不會(huì)動(dòng)不動(dòng)就用煽情的話語(yǔ)贊頌歌迷，可你還是能夠看出他其實(shí)相當(dāng)動(dòng)情，甚至一度激動(dòng)地舉起話筒支架，將它掰成兩段，進(jìn)而又掰成四段，引發(fā)觀眾一片驚呼。最后一曲“Stay”，面對(duì)臺(tái)下觀眾壯觀的大合唱，Theo索性激動(dòng)地摘下兩只耳朵上的監(jiān)聽(tīng)器，只為更加清晰地聽(tīng)到歌迷們美麗的歌聲。

而當(dāng)舞臺(tái)燈光熄滅、一切重歸沉寂之時(shí)，“stay”也就成了每個(gè)人心中一廂情愿卻難以企及的美好愿望。疊起帳篷、收拾行李，踏上回家的班車或飛機(jī)，準(zhǔn)備重新融入現(xiàn)實(shí)生活?？v使朝九晚五過(guò)日子的常態(tài)再平庸、再無(wú)聊，一個(gè)好的音樂(lè)節(jié)總能成為那個(gè)為你從平凡生活中“偷”得一晌貪歡的所在。