摘 要：近年來高校擴招，有大部分沒有舞蹈與音樂基礎(chǔ)的高中生進入藝術(shù)院校舞蹈教育專業(yè)學習，基礎(chǔ)較差，雖然文化素質(zhì)較高，但缺乏長期系統(tǒng)的藝術(shù)熏陶。教師要轉(zhuǎn)變教育觀念，在舞蹈教學中，針對學生的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：舞蹈訓練；音樂素養(yǎng)；教學研究

1 傳統(tǒng)教學模式中音樂素質(zhì)訓練存在的弊端與分析

（1）由于近年來高校擴招，有大部分沒有舞蹈與音樂基礎(chǔ)的高中生進入藝術(shù)院校舞蹈教育專業(yè)學習，由于入學時基礎(chǔ)較差，雖然文化素質(zhì)較高，但缺乏長期系統(tǒng)的藝術(shù)熏陶與音樂訓練，對音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、風格、性質(zhì)等知之甚少，音樂的記憶力，節(jié)奏的模仿力，旋律的理解力等音樂素質(zhì)極其缺乏，不能對某一段舞蹈音樂進行一般性音高模仿，缺乏節(jié)奏感，音樂感，在課堂學習或?qū)嵺`演出對聽到不同風格特點的音樂過程中，不能迅速的領(lǐng)悟出音樂所表現(xiàn)出的節(jié)奏，旋律特征。

（2）在教學中一些教師單一地講述訓練的要求，周而復(fù)始地糾正學生的錯誤，而對學生對音樂的把握是否正確、內(nèi)心的疑問卻很少去了解，學生缺少思考和質(zhì)疑的空間。同時，由于舞蹈形象直觀的特點，在教學過程中往往過于強調(diào)教師的主導(dǎo)作用，忽視了學生對音樂的理解力與感悟力等內(nèi)在因素的激發(fā)，重視教師教學內(nèi)容的設(shè)計，忽視了學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)與提高，從而束縛了學生的創(chuàng)造能力和思維能力。教師只重視如何教會學生舞蹈動作的具體要求和動作要領(lǐng)，而對學生自身潛力的挖掘和對音樂素質(zhì)的培養(yǎng)意識十分淡漠，為何這樣的動作要配合這樣的音樂，為何不同風格的民間舞蹈要選擇與其動作要求、民族特色、風格韻律相一致的音樂等等，在舞蹈教學中，針對學生的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導(dǎo)。

（3）有些教師并沒有意識到音樂素質(zhì)培養(yǎng)對提高舞蹈專業(yè)學生藝術(shù)表現(xiàn)力的重要作用，在課堂教學中，習慣于用數(shù)拍子來代替音樂伴奏甚至用拍掌、跺腳、敲擊等方法來代替伴奏音樂，幫助學生機械地數(shù)拍子，因為學生聽不出節(jié)拍而一邊做動作一邊大聲數(shù)出拍子，幫助其合準音樂節(jié)奏。其不知這樣做不但破壞了藝術(shù)創(chuàng)造的氣氛，分散了學生的注意力，干擾學生正常的學習情緒，而且使學生不主動去感受音樂內(nèi)容與性質(zhì)，培養(yǎng)使音樂性格變?yōu)槲璧感愿竦哪芰?，從一開始就有意識地識別音樂的節(jié)拍，理解旋律的內(nèi)涵，形成良好的傾聽音樂的習慣。就連每個訓練開始前的準備、動令、教學提示及動作過程中的提示語言，都應(yīng)與音樂的情緒、節(jié)奏、速度相吻合，這樣才能真正培養(yǎng)學生對音樂的感受、接受、記憶能力，使其動作與音樂融合一致，感受到藝術(shù)上的極大享受。

（4）有些教師在編排舞蹈組合時，為了追求小節(jié)數(shù)的規(guī)整，或出于對組合編排的需要，要求伴奏教師隨意對音樂進行刪改，破壞了音樂結(jié)構(gòu)的完整性，使音樂完全失去原有的風格與特征，支離破碎。舞蹈組合的編排，無論長短，都要和音樂的樂句、樂節(jié)、樂段相一致，無論何種風格的樂曲、其樂句、樂節(jié)、樂段的小節(jié)數(shù)，有的規(guī)整，有的則不規(guī)整，但都代表一個完整的音樂思想與形象，因此舞蹈教師應(yīng)尊重音樂的藝術(shù)規(guī)律，使組合與音樂的結(jié)合自然協(xié)調(diào)，否則舞蹈組合本身也失去了完整性，不能幫助學生對音樂在舞蹈訓練中的特殊作有更深刻的理解認識，加強旋律記憶能力，從音樂中找到舞蹈動作表現(xiàn)的依據(jù)。

當然課堂中有些動作合不上音樂，可能是由于一些輔助或連接動作處理不妥，或?qū)W生對舞蹈動作的基本要領(lǐng)掌握不純熟，但不要因此為了遷就學生就把音樂進行肢解、拆分，而應(yīng)把舞蹈動作嚴格限定在規(guī)定的音樂節(jié)奏、節(jié)拍、長度之內(nèi)，始終不游離于音樂之外，做到舞蹈動作在音樂伴奏中自然流動，快慢有致。

2 提高音樂素質(zhì)的針對性教學研究

（1）音樂旋律與舞蹈韻律的渾然一體，音樂形象與舞蹈形象的高度融合，使舞蹈通過音樂變成“聽得見”的藝術(shù)，使音樂通過舞蹈變成“看得見”藝術(shù)，也就是培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生具有較高音樂素質(zhì)的最終目的。誠然，每個學生都具有一定的與生俱來的樂感，并因人而異，但這并不意味無法在后天對其進行音樂感的培養(yǎng)與訓練，提高對音樂節(jié)奏、旋律、風格的把握能力，對舞蹈伴奏音樂有更為深刻的理解和領(lǐng)悟，從而使樂感在很大程度得到提高。

（2）舞蹈訓練和音樂素質(zhì)訓練應(yīng)是同步進行的，對學生音樂素質(zhì)的訓練要緊密圍繞舞蹈教學的每一個環(huán)節(jié)，并貫穿在訓練過程的始終。音樂素質(zhì)教育體現(xiàn)在每天的舞蹈基本訓練教學當中，當教師在教授學生各種舞蹈技能技巧時，學生在音樂的旋律、節(jié)拍中進行舞蹈動作的練習時，教師對學生的音樂素質(zhì)訓練也就潛移默化地開始了。在舞蹈教學中由幾十首不同節(jié)拍、旋律、風格的樂曲而組成整堂課的音樂伴奏，它不僅反映課堂訓練內(nèi)容的民族特性，基本風格，還影響著學生的欣賞水平與能力，促進著學生表演個性的形成。比如說，在民間舞課堂教學中，多年來在教學中不斷豐富和發(fā)展了民間舞的教學體系，由于少數(shù)民族特有的表達情感與思維方式的獨有特點，其民族的審美觀念，精神氣質(zhì)和風格韻律永遠是其不變的民族文化標志，其民族的審美標準和欣賞習慣也是由歷史發(fā)展的特定因素而所決定的，因而其民族風格也是沿襲不變的。比如維族舞蹈的特點主要表現(xiàn)為身體各個部分與眼神的緊密配合，舞者的頭、肩、腰、臂直到腳趾都有一定的動作；蒙族舞蹈具有含蓄、舒展、雄渾、豪邁的特點，舞步輕盈、節(jié)奏明快；傣族舞蹈節(jié)奏比較平穩(wěn)，但卻充滿內(nèi)在的力量，靈活蕭灑，動作迅速多變，身軀和手臂舞出美麗的“三道彎”造型，柔中帶剛，別具韻味。在訓練中，教師伴奏音樂的選擇必須鮮明的，充分地體現(xiàn)出其民族特征和性格特點，引導(dǎo)學生在訓練中體味不同民族的舞蹈動作伴奏音樂的風格、特征、韻律、民族特性、使其塑造出的舞蹈形象更具鮮明性、感人性，借助于音樂對民族舞蹈的聲音體現(xiàn)，環(huán)境氛圍的烘托與渲染，使舞蹈動作與音樂形象更好地融為一體，從而表現(xiàn)出民族民間舞蹈的巨大魅力。

（3）舞蹈動作是借助于音樂的旋律，節(jié)奏體現(xiàn)出來，舞蹈動作的連續(xù)，節(jié)奏的變化，情緒的表達都有賴于音樂，對音樂缺乏理解與把握，就會失去音樂所要表達的思想感情與豐富內(nèi)涵，藝術(shù)院校的舞蹈專業(yè)學生，一部分專業(yè)技能技巧掌握精湛，表現(xiàn)力豐富的學生可能走向舞臺，從事專業(yè)演出。但也有一天部分學生自身條件不突出，畢業(yè)后可能從事舞蹈教學工作或到機關(guān)單位的團委、工會、中小學、群眾藝術(shù)館、少年宮、業(yè)余培訓學校等部門工作，對于這樣的崗位來說，僅僅掌握舞蹈技能是遠遠不能勝任的，比如說在團委、工會要開展業(yè)余文藝活動，普通高校、中小學的音樂教師要教授樂理、唱歌音樂欣賞等課程，所以不能僅局限于對舞蹈知識和技能的掌握，同時還要具備廣泛的音樂知識和較高的音樂素質(zhì)，所以在舞蹈專業(yè)訓練中對學生進行音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不但使學生對舞蹈技能的掌握和藝術(shù)表現(xiàn)力大大提高，同時也為今后的就業(yè)求職帶來益處，使其在有限的時間內(nèi)提升自身的知識儲備和競爭能力，而且符合二十一世紀“一專多能”的全面發(fā)展，復(fù)合人型人才的培養(yǎng)目標。

作者簡介：梁鶴（1972—），女，碩士研究生，研究生導(dǎo)師，副教授，研究方向：課程與教學論。

葛宗男（1971—），女，吉林通化人，碩士研究生，研究方向：舞蹈學。