摘 要：舞蹈作為一項藝術(shù)，具有它獨特的審美特性和表現(xiàn)特性，因此，我們必須對于舞蹈有一個明確的認識和理解，今天我們要說的就是古典舞。古典舞作為一種舞蹈門類，具有它自身所獨有的韻律美和古典美。然而古典舞的教學當中，最根本的目的和本質(zhì)就是為了鍛煉和培養(yǎng)學生形成對舞蹈和美的理解。所以我們要認真的去探究古典舞教學當中表演素質(zhì)的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：古典舞；教學；表現(xiàn)；素質(zhì)；培養(yǎng)

古典舞這一舞蹈門類具有其自身的韻律美和古典美的特點。古典舞的主要表現(xiàn)素質(zhì)體現(xiàn)在對于古典舞的思考，例如感受能力，思考能力以及體驗能力，這些都是古典舞教學當中很重要的組成部分。在教學過程當中，要充分的注意培養(yǎng)學生對于舞蹈的感知能力，鍛煉學生的表演能力以及舞蹈創(chuàng)造能力。這才是古典舞教學的本質(zhì)和要求。

1 古典舞教學當中，對于學生表演素質(zhì)培養(yǎng)的基本內(nèi)容和相應的內(nèi)涵

（1）不斷培養(yǎng)學生對于舞蹈敏銳的觀察能力。學生的觀察能力和模仿能力是很強的，所以我們必須牢牢地把握住這一特點，將學生的這些潛質(zhì)激發(fā)出來。畢竟舞蹈是一門被模仿的學科，所以學生通過觀察，可以更好的進行表演和學習。在模范的這個過程當中，無論是學生對于動作的模仿還是在動作基礎(chǔ)上的繼續(xù)創(chuàng)造，都需要具備很強的觀察能力，只有認真的進行觀察，才可以更好的去理解，去表現(xiàn)。一般而言，對于一些學習比較快的學生而言，大多都具備比較良好的觀察力，而學習不好的學生普遍都是缺乏對一種事物敏銳的觀察和細心的理解。因此，在古典舞蹈的訓練當中，如果學生可以在學習的過程中，仔細的去看，認真的去觀察，那就等于學會了一半。相反，假如完全沒有去觀察，上來就是一遍又一遍的練習，那效果將會差很多，學習起來也會非常的吃力。另外，舞蹈也是來源于生活的，只有在生活中具備了敏銳的觀察力，有一雙觀察身邊一切事物的眼睛，才能夠更好的對知識進行把握，從生活中汲取對學習有益的東西。

（2）在舞蹈學習當中，合理而無限的想象力和創(chuàng)造力也是必不可少的。一個優(yōu)秀的學生，對于舞蹈的理解和詮釋不僅僅體現(xiàn)在她對于舞蹈動作的模仿，更多的是在此基礎(chǔ)上，進行合理的創(chuàng)造和想象，將適合自己的東西融入到舞蹈當中來。對于舞蹈的理解，每個人都有著不同的見解，無論是主題思想還是情感中心，以及對角色的認識都是完全不同的。然而這些都是非常需要演員用內(nèi)心去理解，用想象力去創(chuàng)造的。因此優(yōu)秀的舞蹈演員總是可以比一般的學生更加具備想象力，從而不斷的提高表演素質(zhì)，提升表演能力。

（3）比較深入的感知、感受能力。很多的學生，在學習舞蹈的過程當中，只是一味的死記一些動作，或者就是努力的模仿，這樣的學習只會讓學生形成僵硬的表演。舞蹈是一種帶有審美性的藝術(shù)，它具有細膩的情感和豐富的思想感情。所以如果只是枯燥的生硬的模仿，那勢必會造成舞蹈動作的生硬和刻板。無法將舞蹈自身的情感和內(nèi)涵傳遞給觀眾，讓更多的人來了解舞蹈的內(nèi)在信息。所以深入的感知力和感受能力對于學習舞蹈來說是極為重要的。

（4）靈敏的思維對于舞蹈的學習也是非常重要的。學習舞蹈，不僅要求最基礎(chǔ)的基本功，因為古典舞講究的是內(nèi)涵，所以單純的舞蹈動作是無法詮釋古典舞的內(nèi)涵的。因此學習舞蹈，必須要具備靈敏的思維，死板的學習是無法產(chǎn)生效果的。靈敏的思維是跳躍的音符，可以讓學習舞蹈的人更加用心去感受舞蹈的內(nèi)在美，去感受舞蹈傳遞給我們的情感與思緒，所以我們一定不可以忽略靈敏的思維對于舞蹈學習的重要性。

2 在舞蹈的表演素質(zhì)培養(yǎng)當中應該注意的一些問題。

（1）目前我國對于舞蹈素質(zhì)的培養(yǎng)多注重于對學生早期身體素質(zhì)的培養(yǎng)和對于學生舞蹈基本功的鍛煉。很多的舞蹈教師錯誤的認為，對于學生舞蹈素質(zhì)或者表演素質(zhì)的培養(yǎng)，應該集中在早起對于學生基本功的訓練，在早期，學生的身體可塑性比較強，這就使得教師只注重對于學生身體素質(zhì)的培養(yǎng)，其實不然，早期的藝術(shù)培養(yǎng)實際上并不比晚一些要差，年紀越小，學生思維能力以及認知能力的塑造更加容易，也比較容易培養(yǎng)他們形成這種表演素質(zhì)。

（2）很多的教師非?？粗刂悄芎椭橇σ蛩貙τ趯W生的影響。我們應該做到注意非智能因素對于學生的影響。一個學生對于知識獲取和學習當中，最重要的不是智力因素，而是意志，理想和自信。在學習當中，我們要不斷的培養(yǎng)學生形成自信的品質(zhì)和艱苦的意志。畢竟舞蹈是需要不斷的付出努力，甚至不斷的受傷，在傷痛中才能夠不斷練習的，教師應該更加看重非智力因素對于學生的影響，不斷的鼓勵學生，在學習中進步和成長。

3 結(jié)束語

古典舞具有自身的韻律美和節(jié)奏美，是舞蹈種類當中比較優(yōu)美的一種，然而如何將這種優(yōu)美通過動作和表演表現(xiàn)出來，就是我們需要在古典舞教學當中對學生實行的教學內(nèi)容。學生對于舞蹈都有著不同的理解，包括表演素質(zhì)的培養(yǎng)，每個人和每個人對于舞蹈的理解不同，對舞蹈的詮釋就會有所變化。表演素質(zhì)的培養(yǎng)并不是指基本功的優(yōu)良，而是指學生在學習的過程中，對于舞蹈情感，理解的把握。如果舞蹈傳遞給我們的是一種悠長的美感，那我們就需要對學生的表情，神態(tài)以及動作來進行教學，因為舞蹈演員詮釋和傳遞給觀眾的信息，都是通過這些外在的東西表現(xiàn)出來的，感知能力在這當中就是必不可少的。感知能力的強弱就是學生表演水平高低的體現(xiàn)，只有那些真正用心去理解，用心去感悟，用心去體會的學生，才能夠更好的理解舞蹈的內(nèi)涵和情感，才能夠更好的表現(xiàn)出來。所以我們要盡可能的去鍛煉學生的表演素質(zhì)，而不是只關(guān)注智力因素對于學生的影響和改變。在古典舞的教學當中，切實的做到對學生素質(zhì)的培養(yǎng)，讓學生在感悟舞蹈，理解舞蹈，體會舞蹈當中，不斷的提高自身對于舞蹈的理解，培養(yǎng)對舞蹈的興趣，感受舞蹈帶給我們的心靈美和震撼美。

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作者簡介：張麗麗（1982—），女，本科，初級職稱，供職于山東省煙臺藝校學校，研究方向：舞蹈學。