摘 要:美術教育的迅猛發(fā)展促使高校的美術教學不斷改革,傳統(tǒng)的教學模式存在著許多弊端不利于現(xiàn)代的美術教學。要想提高高校的美術教育質量就要創(chuàng)新教學模式,走傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結合的發(fā)展道路。
關鍵詞:現(xiàn)代藝術;高校;美術教學模式
近幾年中國高校的美術教育得到了大力的發(fā)展,許多綜合類和師范類大學都開設了美術專業(yè),美術專業(yè)的教學內(nèi)容也隨著社會的需求和美術內(nèi)涵的變化在不斷的豐富。新的教學內(nèi)容要求高校的美術教學必須進行不斷改革,不斷創(chuàng)新教學模式以滿足美術教育的發(fā)展。
1 現(xiàn)代藝術內(nèi)涵
“現(xiàn)代藝術”也稱為“現(xiàn)代派藝術”,其內(nèi)涵十分豐富,總體上講是指“20世紀以來,區(qū)別于傳統(tǒng)的,并且?guī)в星靶l(wèi)、先鋒色彩的各種藝術思想與流派的總稱。[1]”現(xiàn)代藝術主要包括了“野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等。[2]”現(xiàn)代藝術的存在著以下共同點:第一,現(xiàn)代藝術主張打破創(chuàng)造者、作品及觀賞者之間的界線,創(chuàng)造者和觀賞者通過藝術作品產(chǎn)生共鳴,實現(xiàn)以作品為橋梁實現(xiàn)三者的統(tǒng)一。第二,藝術不僅是對生活的反映,而要對生活有所干預,人們可以在藝術作品中得到某種啟示或是感情的宣泄,同時也定于了藝術作品更高的藝術價值。第三,現(xiàn)代藝術深入現(xiàn)代文化的影響,目的是對現(xiàn)實社會的良現(xiàn)象和對人性壓抑的批判。
2 現(xiàn)代藝術對美術教育的影響
現(xiàn)代藝術是在現(xiàn)在社會的大背景產(chǎn)生的,具有現(xiàn)代社會的文化特征,美術教育受到現(xiàn)代藝術的影響有其合理性,是美術教育發(fā)展的必然結果?,F(xiàn)代藝術對美術教育的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面:
(1)體現(xiàn)美術發(fā)展的特點。教育系統(tǒng)從來都不是孤立的,他時刻都受到所處時代、社會的影響?,F(xiàn)代藝術是在現(xiàn)代社會的背景下產(chǎn)生的,體現(xiàn)了現(xiàn)代人的時代特點,也得到藝術界的普遍推崇。在這種情況下,高校的美術教育肯定會受到現(xiàn)代藝術的影響,現(xiàn)代藝術的內(nèi)涵也會隨之融入到美術教育的系統(tǒng)當中,體現(xiàn)出了鮮明的時代特點。
(2)提高學生的學習興趣。傳統(tǒng)藝術是對客觀事物的模仿和人類理想美的表達,注重的是共性特點。而現(xiàn)代藝術提倡個性的表達,作品表現(xiàn)出“新異性”的現(xiàn)代化氣息,這種新異性更容易讓學生產(chǎn)生疑問和消除鄉(xiāng)間的渴望,在好奇心的驅動下,這種興趣就會轉變?yōu)閷W習的動機,引領學生向更深的層次邁進。現(xiàn)代藝術元素被融入美術教學之后,學生在現(xiàn)代藝術中找到與自己能夠產(chǎn)共鳴的時代、生活特點。因此,學生的學習興趣會得到明顯的提高。
(3)注重學生的個性培養(yǎng)?,F(xiàn)代教育理論認為,學生的個性是創(chuàng)新的基礎,教育要注重學生個性的培養(yǎng)。現(xiàn)代藝術創(chuàng)作正好符合這一特點,它主要通過形式上的創(chuàng)新和“陌生化”來表現(xiàn)作品獨特的風格,表現(xiàn)出與眾不同的藝術魅力。學生經(jīng)常接觸現(xiàn)代藝術作品后,能夠讓學生改變常規(guī)的思維方式,喚起深藏內(nèi)心的創(chuàng)造靈感,形成自己個性的觀點和認識,這種個性認識的表達就會形成與眾不同的藝術形式。現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的這一特點也勢必會影響高校的美術教育,使高校的美術教育呈現(xiàn)出新的特點。
3 融入現(xiàn)代藝術內(nèi)涵的教學模式探討
教學模式是“在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩(wěn)定的教學活動結構框架和活動程序。[3]”做一個較為穩(wěn)定的教學活動框架,教學模式具有可操作和有序性的特點,并且在一定的教學目標指導下,會有一定的調(diào)整,最終目的是更好實現(xiàn)教學目標。高校美術教育的主要目標是培養(yǎng)具有現(xiàn)代特點的高素質的美術人才,這個目標也決定了高校的美術教育必須融入現(xiàn)代藝術的元素。下面對具有現(xiàn)代藝術特點的美術教學模式進行一下探討:
(1)“技能—素養(yǎng)”的教學模式。在中國傳統(tǒng)的美術教育中,主要側重于學生對美術“技能、技巧”的訓練,而往往會忽略美術思維的培養(yǎng),導致學生的技能與創(chuàng)作脫節(jié)。在那種環(huán)境中,高校的美術教育也是側重于學生的技能訓練,而現(xiàn)代的美術教育要求美術技能與美術素養(yǎng)并重,因此要加強學生美術素養(yǎng)的培養(yǎng)。首先,高校的美術教學要承繼良好的傳統(tǒng),讓學生掌握好繪畫的技法、技巧,因為只有有了堅實的基礎才能夠有所創(chuàng)作。其次,在打好美術基礎的同時,培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)。這就需要在日常的教學中不斷對學進行浸染、熏陶,指高他們對美術的認識、鑒賞能力和理論水平,素養(yǎng)的提高是一個長期積累、不斷豐富的過程。第三,在教學中要處理好技能與素養(yǎng)的關系,不能把二者割裂開來,而是讓二者有機的結合在一起。技能的提高有幫于學生對作品的深度認識,反過來,理論素養(yǎng)的豐富又有助于學生繪畫技巧的成熟。
(2)“鑒賞—批判”的教學模式。對美術作品的鑒賞是美術的基礎課程,也是學生學習美術的開始,在以前的美術課程中,學生在鑒賞作品時更多考慮的是作者的初衷和作品的藝術魅力,個人的想法很少參與到鑒賞當中去?,F(xiàn)代藝術內(nèi)涵融入美術教學之后,美術的鑒賞提倡更多地發(fā)表個人觀點,相信每一個作品都不是絕對完美的,也不會符合每個人的審美觀點。因此,要更為客觀地評價每一個作品。同樣,鑒賞和批判這兩種心理活動也是相互依存、相互交融的,只有鑒賞水平的提高,才能提出更為有價值的批判觀點;而能夠對作品提出令人信服的批判觀點,必須要有非常高的美術造詣,能夠對作品有全面深刻的認識。
(3)“創(chuàng)作—個性”的教學模式。學習美術的最終目的就是要學會創(chuàng)作,有自己的作品。在以前的美術創(chuàng)作中,多數(shù)作品都存有很大程度的模仿影子在里,因此,非常有成就的藝術家和藝術作品并不多。現(xiàn)代藝術提倡作品要富有個性,只有與眾不同才算是創(chuàng)作,而創(chuàng)作的目的就是追求與眾不同的個性。在實際的教學當中,教師首先要為學生的學習創(chuàng)造良好的環(huán)境,促進他們對藝術作品進行重新的建構,引導他們進行大膽探索和豐富的想象;其次要加強學生的自我表達的訓練,幫助他們通過自己的作品把內(nèi)心情感表達出來;另外,還發(fā)展學生在教學中的積極性、主動性,形成對藝術的獨特表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
總之,傳統(tǒng)的教學模式在現(xiàn)代藝術理念的影響發(fā)生了相應的改變,高校的美術教學在這種改變中逐漸形成了富有現(xiàn)代藝術特點的教學模式,這此教學模式更富時代特點,更符合現(xiàn)代學生的實際,有助于高校美術教育的發(fā)展。
參考文獻:
[1] 段波.中國現(xiàn)代藝術教育思想研究[D].濟南:山東大學,2007.
[2] 張可為.關于現(xiàn)代藝術教學的思考[J].遼寧經(jīng)濟管理干部學院,2012(03):8587.
[3] 孟春艷.高校美術教學模式改革與探索[J].安徽職業(yè)技術學院學報,2010(03):6667.