摘 要：美術教育的迅猛發(fā)展促使高校的美術教學不斷改革，傳統(tǒng)的教學模式存在著許多弊端不利于現(xiàn)代的美術教學。要想提高高校的美術教育質量就要創(chuàng)新教學模式，走傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結合的發(fā)展道路。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術；高校；美術教學模式

近幾年中國高校的美術教育得到了大力的發(fā)展，許多綜合類和師范類大學都開設了美術專業(yè)，美術專業(yè)的教學內(nèi)容也隨著社會的需求和美術內(nèi)涵的變化在不斷的豐富。新的教學內(nèi)容要求高校的美術教學必須進行不斷改革，不斷創(chuàng)新教學模式以滿足美術教育的發(fā)展。

1 現(xiàn)代藝術內(nèi)涵

“現(xiàn)代藝術”也稱為“現(xiàn)代派藝術”，其內(nèi)涵十分豐富，總體上講是指“20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，并且?guī)в星靶l(wèi)、先鋒色彩的各種藝術思想與流派的總稱。[1]”現(xiàn)代藝術主要包括了“野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等。[2]”現(xiàn)代藝術的存在著以下共同點：第一，現(xiàn)代藝術主張打破創(chuàng)造者、作品及觀賞者之間的界線，創(chuàng)造者和觀賞者通過藝術作品產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)以作品為橋梁實現(xiàn)三者的統(tǒng)一。第二，藝術不僅是對生活的反映，而要對生活有所干預，人們可以在藝術作品中得到某種啟示或是感情的宣泄，同時也定于了藝術作品更高的藝術價值。第三，現(xiàn)代藝術深入現(xiàn)代文化的影響，目的是對現(xiàn)實社會的良現(xiàn)象和對人性壓抑的批判。

2 現(xiàn)代藝術對美術教育的影響

現(xiàn)代藝術是在現(xiàn)在社會的大背景產(chǎn)生的，具有現(xiàn)代社會的文化特征，美術教育受到現(xiàn)代藝術的影響有其合理性，是美術教育發(fā)展的必然結果?，F(xiàn)代藝術對美術教育的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）體現(xiàn)美術發(fā)展的特點。教育系統(tǒng)從來都不是孤立的，他時刻都受到所處時代、社會的影響?，F(xiàn)代藝術是在現(xiàn)代社會的背景下產(chǎn)生的，體現(xiàn)了現(xiàn)代人的時代特點，也得到藝術界的普遍推崇。在這種情況下，高校的美術教育肯定會受到現(xiàn)代藝術的影響，現(xiàn)代藝術的內(nèi)涵也會隨之融入到美術教育的系統(tǒng)當中，體現(xiàn)出了鮮明的時代特點。

（2）提高學生的學習興趣。傳統(tǒng)藝術是對客觀事物的模仿和人類理想美的表達，注重的是共性特點。而現(xiàn)代藝術提倡個性的表達，作品表現(xiàn)出“新異性”的現(xiàn)代化氣息，這種新異性更容易讓學生產(chǎn)生疑問和消除鄉(xiāng)間的渴望，在好奇心的驅動下，這種興趣就會轉變?yōu)閷W習的動機，引領學生向更深的層次邁進。現(xiàn)代藝術元素被融入美術教學之后，學生在現(xiàn)代藝術中找到與自己能夠產(chǎn)共鳴的時代、生活特點。因此，學生的學習興趣會得到明顯的提高。

（3）注重學生的個性培養(yǎng)?，F(xiàn)代教育理論認為，學生的個性是創(chuàng)新的基礎，教育要注重學生個性的培養(yǎng)。現(xiàn)代藝術創(chuàng)作正好符合這一特點，它主要通過形式上的創(chuàng)新和“陌生化”來表現(xiàn)作品獨特的風格，表現(xiàn)出與眾不同的藝術魅力。學生經(jīng)常接觸現(xiàn)代藝術作品后，能夠讓學生改變常規(guī)的思維方式，喚起深藏內(nèi)心的創(chuàng)造靈感，形成自己個性的觀點和認識，這種個性認識的表達就會形成與眾不同的藝術形式。現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的這一特點也勢必會影響高校的美術教育，使高校的美術教育呈現(xiàn)出新的特點。

3 融入現(xiàn)代藝術內(nèi)涵的教學模式探討

教學模式是“在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩(wěn)定的教學活動結構框架和活動程序。[3]”做一個較為穩(wěn)定的教學活動框架，教學模式具有可操作和有序性的特點，并且在一定的教學目標指導下，會有一定的調(diào)整，最終目的是更好實現(xiàn)教學目標。高校美術教育的主要目標是培養(yǎng)具有現(xiàn)代特點的高素質的美術人才，這個目標也決定了高校的美術教育必須融入現(xiàn)代藝術的元素。下面對具有現(xiàn)代藝術特點的美術教學模式進行一下探討：

（1）“技能—素養(yǎng)”的教學模式。在中國傳統(tǒng)的美術教育中，主要側重于學生對美術“技能、技巧”的訓練，而往往會忽略美術思維的培養(yǎng)，導致學生的技能與創(chuàng)作脫節(jié)。在那種環(huán)境中，高校的美術教育也是側重于學生的技能訓練，而現(xiàn)代的美術教育要求美術技能與美術素養(yǎng)并重，因此要加強學生美術素養(yǎng)的培養(yǎng)。首先，高校的美術教學要承繼良好的傳統(tǒng)，讓學生掌握好繪畫的技法、技巧，因為只有有了堅實的基礎才能夠有所創(chuàng)作。其次，在打好美術基礎的同時，培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)。這就需要在日常的教學中不斷對學進行浸染、熏陶，指高他們對美術的認識、鑒賞能力和理論水平，素養(yǎng)的提高是一個長期積累、不斷豐富的過程。第三，在教學中要處理好技能與素養(yǎng)的關系，不能把二者割裂開來，而是讓二者有機的結合在一起。技能的提高有幫于學生對作品的深度認識，反過來，理論素養(yǎng)的豐富又有助于學生繪畫技巧的成熟。

（2）“鑒賞—批判”的教學模式。對美術作品的鑒賞是美術的基礎課程，也是學生學習美術的開始，在以前的美術課程中，學生在鑒賞作品時更多考慮的是作者的初衷和作品的藝術魅力，個人的想法很少參與到鑒賞當中去?，F(xiàn)代藝術內(nèi)涵融入美術教學之后，美術的鑒賞提倡更多地發(fā)表個人觀點，相信每一個作品都不是絕對完美的，也不會符合每個人的審美觀點。因此，要更為客觀地評價每一個作品。同樣，鑒賞和批判這兩種心理活動也是相互依存、相互交融的，只有鑒賞水平的提高，才能提出更為有價值的批判觀點；而能夠對作品提出令人信服的批判觀點，必須要有非常高的美術造詣，能夠對作品有全面深刻的認識。

（3）“創(chuàng)作—個性”的教學模式。學習美術的最終目的就是要學會創(chuàng)作，有自己的作品。在以前的美術創(chuàng)作中，多數(shù)作品都存有很大程度的模仿影子在里，因此，非常有成就的藝術家和藝術作品并不多。現(xiàn)代藝術提倡作品要富有個性，只有與眾不同才算是創(chuàng)作，而創(chuàng)作的目的就是追求與眾不同的個性。在實際的教學當中，教師首先要為學生的學習創(chuàng)造良好的環(huán)境，促進他們對藝術作品進行重新的建構，引導他們進行大膽探索和豐富的想象；其次要加強學生的自我表達的訓練，幫助他們通過自己的作品把內(nèi)心情感表達出來；另外，還發(fā)展學生在教學中的積極性、主動性，形成對藝術的獨特表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。

總之，傳統(tǒng)的教學模式在現(xiàn)代藝術理念的影響發(fā)生了相應的改變，高校的美術教學在這種改變中逐漸形成了富有現(xiàn)代藝術特點的教學模式，這此教學模式更富時代特點，更符合現(xiàn)代學生的實際，有助于高校美術教育的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 段波.中國現(xiàn)代藝術教育思想研究[D].濟南：山東大學，2007.

[2] 張可為.關于現(xiàn)代藝術教學的思考[J].遼寧經(jīng)濟管理干部學院，2012（03）：8587.

[3] 孟春艷.高校美術教學模式改革與探索[J].安徽職業(yè)技術學院學報，2010（03）：6667.