摘 要：該文研究建筑大師安藤忠雄在中國第一個完成的改建設計項目，這座位于上海黃浦江畔、陸家嘴的金融區(qū)的建筑是一家私人博物館：震旦博物館。從上海震旦博物館探究安藤忠熊的設計思想和建筑特征。

關鍵詞：安藤忠雄；震旦博物館；設計靈感；建筑特征；文化

1 安藤忠雄

安藤忠雄（Tadao Ando）日本著名建筑師，從未受過正規(guī)科班教育，開創(chuàng)了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的“住吉的長屋（住吉の長屋）”獲得很高的評價，大規(guī)模的公共建筑到小型的個人住宅作品，多次得到日本建筑學會獎的肯定。此后安藤確立了自己以清水混凝土和幾何形狀為主的個人風格，也得到世界的良好評價。

2 上海震旦博物館

上海震旦博物館是安藤忠雄在中國的第一件作品，也是中國人民距離這位大師更近的一個平臺。每年海外邀請安藤做建筑的很多很多，安藤選擇了上海震旦博物館這個改建的項目很大的原因是因為外灘的這些有著上百年歷史的建筑，帶給他更多的思考。雖說是一個改建項目，但是安藤通過對外灘一帶建筑的觀察思考，設計出既不會破壞外灘建筑的統(tǒng)一與和諧，但又是非?，F(xiàn)代并具有安藤忠雄標志的一件作品。他用一塊巨大的幾何體的玻璃帷幕替代原先復雜的大理石圓柱和墻面，讓它顯得更加摩登，也和周圍的建筑相呼應。

3 安藤忠雄的建筑特征

3.1 以幾何形為最基本的建筑造型語言

建筑是一種空間的藝術，有限的空間表現(xiàn)為各種不同的幾何形態(tài)。荷蘭畫家蒙特里安的繪畫中沒有任何實體的形象，只是運用簡單的幾何形態(tài)進行排列，通過不同粗細直線的相交建立大小不同之間的造型語言。并且在色彩的運用上，大膽地采用了紅黃藍三原色和黑白灰。通過不同的抽象排列創(chuàng)作出這種幾何藝術。而這種幾何形態(tài)很容易被建筑師所吸納，繼而轉化為建筑造型的設計中去。1911年，勒·柯布西耶在書中如是寫道：“我在幾何中尋找，我瘋狂般的尋找著各種色彩以及立方體、球體、圓柱體和金字塔形。棱柱的升高和彼此之間的平衡能夠使正午的陽光透過立方體進入建筑表面，可以形成一種獨特的韻律。在傍晚時分的彩虹也仿佛能夠一直延續(xù)到清晨，當然，這種效果需要在事先的設計中使光與影充分的融合。我們不再是藝術家，而是深入這個時代的觀察者。雖然我們過去的時代也是高貴、美好而富有價值的，但是我們應該一如既往地做到更好，那也是我的信仰?！庇捎诳虏嘉饕畬Π蔡僦倚鄣挠绊懞苌钸h，他對純粹幾何形空間的追求與向往使得他把幾何引入到他所有的建筑空間里。用簡單的幾何線條詮釋他對現(xiàn)代建筑的理解，表達他對自然，和諧，統(tǒng)一的追求。從他的建筑作品中我們可以看到，功能變得不是主要的，也不是他所追求的，他要的是人與建筑，建筑與環(huán)境，環(huán)境與自然的和諧統(tǒng)一。就像他早期位于大阪的住宅設計住吉的長屋，位于神戶的六甲集合住宅。雖然居住有點不方便，但是就設計和設計的出發(fā)點都是完美的。

上海震旦博物館的設計靈感來源于珠寶盒，精巧別致而靈動。俯瞰上海外灘震旦博物館很好的融入其中，與那些有歷史的建筑放在一起一點都不顯得突兀，一起都是那么自然與和諧。單獨看震旦博物館也不會落于俗套，高度簡潔的外形，現(xiàn)代感十足的幾何形斷面和對于光影的處理這些都體現(xiàn)了安藤的獨特創(chuàng)意。這就是安藤所追求的建筑與都市的和諧，在安藤看來建筑不只是人們休閑，娛樂的場所，建筑更是連接人與人的媒介，是人與人之間的關系的體現(xiàn)。

3.2 清水混凝土是安藤的標志

安藤聲稱，材料本身無貴賤之分，只要能使一種材料最大限度地發(fā)揮其真實特征，便是對材料成功的運用。清水混凝土是安藤最欣賞的一種建筑材質。

由于這是一個改建項目，最困難的部分是將原本室內的辦公功能空間改造成博物館的展廳。安藤將層高限制問題作為改建設計的重點，將整個樓層視為一個整體，植入一個個獨特的空間，作為展示區(qū)和緩沖區(qū)。同時在挑高五層的圓形空間中植入樓梯作為主要的垂直動線，并在二樓創(chuàng)造一個以綠色植栽形成的墻體所圍繞的采光井。由此使得博物館內的展品與有限的空間發(fā)生戲劇性的、滲入化的結合，產生意想不到的視覺成果。因為是改建項目在上海震旦博物館里沒能體現(xiàn)安藤的清水混凝土。

3.3 對光線的表現(xiàn)

安藤忠雄意識到“光線在物體之間的相互聯(lián)系中獲得意義”，光線隨著時間而發(fā)生變化，建筑中的不同部分由此建立相互聯(lián)系。光之于建筑，猶如靈魂。建筑師對光的思索是敏感的，甚至帶有膜拜的跡象，自然光的運用更是在建筑創(chuàng)作中舉足輕重，勒·柯布西耶說：“建筑的歷史就是為光線而斗爭的歷史”。每個建筑師都有自己對光的認識和簡潔，但是安藤忠雄卻有自己獨特的對光的理解。如何將光與建筑完美融合石安藤忠雄一直致力探索的問題。

改建完成的震旦博物館外觀是以玻璃幕墻構成的幾何體，嵌在原本的古典風格大理石墻面上。到了夜晚，它會成為一個發(fā)光體，就像黃浦江畔一個溫潤如玉的文化寶盒散發(fā)著迷人的氣息（如圖2）。猶如一位少女含羞的看著周圍這紛繁浮華的世界，而她自己卻是保持著那份清新淡雅林立在這亂世中。

進入上海震旦博物館大廳，頂上是大面積的玻璃窗戶，讓自然光很好的滲入整個大廳，使大廳顯得明亮，通透而純粹，兩邊的扶梯起著很好的延伸作用，置身其中有種神秘感，沿著扶梯往上又感覺通往另一個未知的世界。展廳是安藤忠雄設計的重點，他需要自然光很好的透進來，加上燈光的結合，把展品的特質都完美的呈現(xiàn)出來。他還為人們考慮了在看了展品感到疲倦之時還能透過玻璃窗看到上海外灘的美麗景色，既能體驗一趟文化之旅又可以感受安藤忠雄建筑的魔力，一舉兩得。上海震旦博物館內景也是十分精彩的，簡約而不簡單的設計，處處體現(xiàn)了一種大氣，簡潔，優(yōu)雅。簡單的幾何形，垂直的線條，硬朗的輪廓。當然也不全是像硬漢般剛硬，半圓的展廳設計中又透著東方人的一種含蓄，內斂，像大家閨秀般優(yōu)雅。顯示出安藤忠雄對圓形和方形的一種偏愛。而這種幾何形在歐洲的建筑中是一種至善的境地，根本精神。

最能體現(xiàn)安藤忠雄對光的運用的莫過于光之教堂（如圖3）。光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（風之教堂、水之教堂、光之教堂）中最為著名的一座。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。他認為光是人和自然交流的橋梁，是和神界對話的紐帶。堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創(chuàng)造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從墻體的水平垂直交錯開口里泄進來，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，純凈，震撼。

3.4 安藤忠雄的文化之根——禪學

源于對自然的熱愛，日本的建筑傳統(tǒng)中自古便有抽象自然的傳統(tǒng)。抽象自然是為了營造境界，營造境界是為了啟人心悟，啟人心悟依舊是禪家的追求。日本的枯山水就是典型的代表。在枯山水庭院中看不到對自然的單純仿造，有的只是對自然形態(tài)和現(xiàn)象的高度提煉的概括，它所力求的并非感官上的賞心悅目，而是創(chuàng)造寄人遐思的禪境。在安藤的建筑中，庭院中沒有花團錦簇，沒有精心雕琢的世俗風情，更與“枯山水”接近。他對自然元素進行提取和表現(xiàn)。他通過這種手法來表現(xiàn)建筑中的寧靜，回避現(xiàn)實世界，空間被純化，喚起人們精神上的震撼。在這樣的充滿禪的空間中，所有的體驗都變得更見單純而富有實質性。最能體現(xiàn)這點的就是“教堂系列”，光，水，風，分別作為教堂的主題而被突出表現(xiàn)。建筑空間中的光影的變化，記錄了時間的流逝和自然的陰晴，既是剎那的，又是永恒的一種透露出生命無常的蒼涼態(tài)度恰恰是日本禪的重要內涵。

4 結語

通過分析安藤忠雄建筑的一些特征或多或少可以看到安藤對建筑的獨特見解與認識。他的建筑精妙之處在于一般的人也很容易理解產生共鳴，但是又不流于一般。他認為建筑是供社會大眾使用的物體，建筑對人的精神產生深刻的影響。不論他的建筑用什么樣的材料，什么樣的自然元素，他都在表現(xiàn)空間，一種可以在人的身心力深深留下記憶的空間體驗。我在安藤忠雄的建筑中還讀到了永不妥協(xié)的精神，堅強的意志?；蛟S正是這種精神，使得他的建筑跨越了國界，文化的差異，贏得了世界的認同。作為一個學習建筑的學生，不光要學習他的設計和手法，建筑的專業(yè)知識，更是學習他的精神，對建筑的理解。

“現(xiàn)在的我，或許還徜徉在建筑之旅中，從許許多多的偶然相遇之中，我感受到種種不同的刺激。在漫長的思考過程中，我深信將可以走得更深更遠，邁向創(chuàng)造之旅的彼岸?！卑蔡僬Z。

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作者簡介：張躍杉（1990—），女，重慶大學藝術學院環(huán)境藝術系在讀研究生，研究方向：建筑設計及其理論研究。