摘 要:本文通過“碰撞”產生的時代背景以及直接或間接的原因來說明“碰撞”的思維方式是時代多元化的一種產物。它所體現(xiàn)的精神除了在文學、音樂等領域同樣在服裝領域碰撞糅合。它反傳統(tǒng)、反權威的特點,以及時而激烈時而平和的表現(xiàn)手法所產生的服裝美學,已經影響著設計師創(chuàng)作理念和大眾的穿著觀念。
關鍵詞:碰撞;糅合;對比;多元;反傳統(tǒng);服裝設計
0 前言
“碰撞”在這個信息爆炸的時代,以各種不同的形式存在。在文化的多元,生活的多元,經濟的一體化下后現(xiàn)代設計的多元化時代來臨了。表現(xiàn)在服飾上,產生了一種新時尚,就像“無國界”②一般,嘗試將以往不可能出現(xiàn)在一起的風格、材質、色彩等時尚元素搭配在一起,兼收并蓄古今中外的各種潮流時尚,并進行重新對比、排列、組合——廉價與奢侈、古典與現(xiàn)代、時裝與運動、休閑與優(yōu)雅……碰撞不僅帶來樂趣,更是因為伴隨自由發(fā)揮、打破常規(guī)而來的快感。這種對比元素在服裝大師們的作品的催動下,也已經影響著現(xiàn)代人著衣的變化,但這種變化是潛移默化的,當越來越多的人穿著蕾絲、毛皮搭配著破爛的牛仔褲……出現(xiàn)在街頭巷尾時,它必將成為一種文化或者說是一種思潮而被人們重視,并將它作為理論而來進行研究。
1 “碰撞”如何產生
1.1 社會背景
后現(xiàn)代主義產生文化的多元性。在多元共存的情況下,各種事物都保持旺盛的生命力。事實上,純粹在一元狀態(tài)下蓬勃發(fā)展的事物是沒有的,只有在多種因素與元素之間的碰撞、對比、競賽、互動、互滲和參考的事物才能永葆生機。后現(xiàn)代主義與復雜性和多樣性有著非常緊密的聯(lián)系。主要表現(xiàn)在后現(xiàn)代思維的一個重要策略是將熟悉的東西陌生化,將清楚的東西模糊化,將簡單的東西復雜化,這些過程需要不同事物在不斷碰撞中找到適合自己的位置。后現(xiàn)代主義本身就是一個復雜的、矛盾的、令人迷惘的事物。后現(xiàn)代思維批判將事物簡單化的做法,將后現(xiàn)代主義本身簡單化當然也是它所反對的。反抗、顛覆傳統(tǒng),懷疑,雜糅是后現(xiàn)代主義的特點?!芭鲎病痹从诙嘣幕?。人類一直在進行著發(fā)明創(chuàng)造和文化交流,因而文化的多元性一直是人類歷史的一部分。三千余年來,不是一種文化,而是希臘文化傳統(tǒng)、中國文化傳統(tǒng)、希伯萊文化傳統(tǒng)以及阿拉伯伊斯蘭文化傳統(tǒng)和非洲文化傳統(tǒng)等多種文化始終深深地影響著當今的人類社會。例如歐洲文化發(fā)展到今天之所以還有強大的生命力正是因為它能與不同文化相互碰撞、糅合,使自己不斷得到豐富和更新。中國文化也不斷吸收外來文化而得到發(fā)展。正是不同文化的差異化構成了一個世界文化寶庫,從而經常誘發(fā)人們的靈感而又導致某種文化的碰撞和革新。20世紀冷戰(zhàn)結束后,通訊技術得到了迅速發(fā)展,全球化進程已成為世人關注的焦點,尤其在20世紀最后的20年,關于全球化進程提出了許多不同的觀點。其中在西方最具代表性的觀點是亨廷頓的“文明沖突論”③,根據(jù)這一理論,由于文明和不同的文明、不同程度的文明、不同類型的文明對每個國家的發(fā)展和國與國之間的關系產生重要作用,因此,世界各大文明將會發(fā)生碰撞、摩擦,甚至發(fā)生沖突。波及到時尚界也以它獨特的形式活躍著,混搭風潮的盛行恰恰體現(xiàn)了“碰撞”在這個多元文化既沖突又雜交的時代具有重要意義。
1.2 流行的原因
(1)全球化下的政治、經濟、文化的融合、交流和并存。隨著全球經濟一體化的快速發(fā)展,世界政治、經濟、文化的局勢正不斷發(fā)生碰撞、變革。全球化不是一種某一個階級、某一個政治集團、某一個國家的人為的強制,而是社會發(fā)展的必然。既然是一種社會發(fā)展的必然,那么它就不可能是清一色的、單邊主義的、一元性的,而應該是多色調的、多邊主義的、多元性的。因而民族、地域間的差距在不斷縮短,不同的地域和民族,由于風土人情、傳統(tǒng)習慣、社會背景、生活環(huán)境、社會狀況的不同,對服裝也有著不同的理解和要求。但隨著信息時代的來臨,“地球村”時代的漸進,民族性上表現(xiàn)出的排異性逐步削弱,呈現(xiàn)出求同存異的趨勢,“對立”的“和諧”的狀態(tài)。一般來講,“對立”是西方人審美觀念的主要方面。“和諧”則是東方人主要審美觀念。將“對立”、“和諧”這兩種相反的審美觀念拉在一起,沖擊碰撞達到交融并存,產生新的審美觀念、審美趣味和審美經驗。
(2)反傳統(tǒng)思想的推動。整個世界文明前進方向的主體,或作為某一個民族、某一個地域文化藝術特征的,而且被當?shù)胤N族與民族所接受和繼承的文化,即傳統(tǒng)上傳承發(fā)展的主流文化、主流藝術,它本身的發(fā)展是呈現(xiàn)整個體系性地演變狀況。而在這個發(fā)展、傳承的過程中不免會有對立形式的文化存在,起一個推動作用。宛如海潮的推進,一旦一種文明到達顛峰,隨之下降,接著另一個文明取而代之,奔逐新的峰頂。既不異軍突起,也不空穴來風。這種反傳統(tǒng)的思想、文化,總是會以不同的形式存在下去的。這一點是不以人們的意志為轉移的。
(3)自我表現(xiàn)、自我宣泄的需要?,F(xiàn)今社會節(jié)奏的加快,時尚的多元,后現(xiàn)代主義文化思潮的影響等等,越來越多人推崇個性化。繁華、嘈雜、擁擠、激烈……隨之而來的必然是反傳統(tǒng)、解脫,宣泄情緒的需求。如上中層階級的青年男女大量模仿并吸收市井底層的人的行為事物,特別是衣著、語言、行為、音樂等。最典型的莫過于搖滾樂的流行,朋克、街頭、混搭風的盛行。這種品味的平民化傾向,實質上是年輕人在一個不屬于自己的世界中,創(chuàng)造自己的小世界,以反抗來自社會的和父母的束縛。另一個特色是它帶有強烈的廢棄道德意識,這實質上是私人情感欲望的公開流露。
2 “碰撞”精神對服裝的影響
人類在享受物質文明空前發(fā)展便利的同時,正經歷著強大競爭壓力帶來的精神壓抑和異化,他們迫切需要心理放松和個性釋放,渴望得到休閑慰藉和人文關懷。逆反近乎千人一面的經典服飾,質疑那些既定的金科玉律般的價值觀念。當這些個人情緒蓄積為巨大的社會心理集合時,便是現(xiàn)代服飾消費行為劇變和“新新人類”另類審美價值觀念形成的淵源。從“衣冠楚楚”讓位于休閑牛仔、一個“酷”字取代“君子風度”的服飾文化變遷時代,耳聞了張揚個性、顛覆經典、回歸自然、東方尋根等常變常新的設計宣言,面對著設計師追求原始工藝的淳樸天真、醉心于東方傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代繪畫藝術表現(xiàn)、嘗試“太空時代”的“未來時速”感覺和玩轉了“三大構成”法則成為靈感溯源的現(xiàn)實。因此,當工業(yè)社會過度物質化發(fā)展到極致步入“后設計時代”,“地球村”的消費導向對人性化、個性化、差別化必然會激發(fā)服裝設計語言的不斷碰撞、創(chuàng)新?!芭鲎病本褪且粋€對比過程。從設計理念上講,主要是維護多元文化的原本,強調多元文化并存。從主題思路上講,主要是表現(xiàn)原始與現(xiàn)代,當今和未來,東方與西方,幻想與現(xiàn)實,大眾與精英,鄉(xiāng)村與城市,傳統(tǒng)與時尚等等社會、歷史與意識形態(tài)的種種矛盾。從設計手法上講,就是打破常規(guī)設計套路,利用異質設計元素的碰撞沖擊,追求表現(xiàn)動平衡美。強調用色大膽、夸張,圖紋組合多變、豐富,視覺張力強。從工藝制作角度上講,強調織、繡、提、印、補、鑲、拼、爛花、絎縫等多種工藝的復合應用。從款式或品種組合的角度上講,強調人不僅感覺到服裝本身的應用價值,而且能感受到一種完美的生活方式。進入九十年代后,隨著歐洲休閑文化、美國牛仔文化對傳統(tǒng)經典服裝文化的沖擊,來自西方的歐陸休閑風遭遇東方民族工藝潮,引發(fā)了世紀末全球性的文化回歸風潮,得風氣之先的世界著名設計師們不約而同地都將探尋設計靈感的目光投向東方、非洲神秘的工藝文化和先民遠古的歷史積淀,人們所熟悉的伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)、三宅一生(Lssey Miyake)等時裝設計大師的名字在國際時裝舞臺上大放異彩,熠熠生輝,在這方面的探索功不可沒。如伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)許多作品是東西方碰撞的完美例子。而日本設計師三宅一生(Lssey Miyake)在西方強勢流行文化與東方歷史文明遭遇、碰撞和交融并匯的“信息爆炸”時代立足東方文化和自己的民族服飾文化,把傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、技術與藝術、手工與科技、功能與形式完美結合,不斷豐富和創(chuàng)造出全新的服裝設計語言。
3 “碰撞”在服裝設計中的表現(xiàn)與應用
一種服裝的新時尚,嘗試將各種以往不可能出現(xiàn)在一起的風格、材質、色彩等時裝元素搭配在一起。正式和非正式的服裝類別碰撞,最輕薄的和最硬挺的材質碰撞,最艷麗的和最低調的顏色撞色,最昂貴的和最便宜的單品碰撞,混合出了時裝的多樣化面貌。如拉格斐爾得(KarlLagerfeld),他擅長于將最昂貴的和最便宜的單品混搭,依然讓人感覺非常得體與高貴。碰撞時應當讓每一件時裝單品以及配飾有內在的對比聯(lián)系,比如曲線條的蓬蓬裙與直線條的中性西裝的混搭,造成一種曲與直的對比,而白色與黑色,甚至是紅色與綠色的撞色混搭,更能體現(xiàn)出色彩的明暗變化。
碰撞的方式可分為以下幾種:(1)顏色的碰撞。顏色的碰撞也叫撞色,它可以將最不可能的顏色混搭在,產生不一樣的視覺效果,采用對比強烈、純度相當?shù)纳剩蛘甙严鄬θ岷偷念伾旁谝黄?,在統(tǒng)一風格的基礎上進行撞色,碰撞的痕跡不是那么明顯。(2)材質的碰撞。將最柔軟的面料和最硬挺的面料搭配,突出各種面料本身所有的材質特色。經常打破常規(guī)的設計元素和設計套路,利用異質設計元素的碰撞和沖擊,追求表現(xiàn)的平衡美。(3)線條的碰撞。曲線條與直線條的碰撞,給人豐富的視覺效果,比如圓形的荷葉邊和公主領與直線條的直筒裙,西裝式的上衣與層層疊疊的民族風長裙,棱角分明直線條與柔軟的雪紡搭配。(4)風格的碰撞。各種風格碰撞是最無章法可循的混搭方式?;齑钍前扬L格、質地、色彩差異很大的衣服搭配在一起穿,打破了過去單一而純粹的著裝風格?;齑钫f到底也是一種文化碰撞、思想的碰撞。這需要很敏銳的時尚感觸,準確把握各種風格特征,并綜合考慮色彩、面料、款型等因素。Y3品牌是阿迪達司(adidas)和山本耀司(YohjiYamamoto)碰撞出來的點子,Y代表YohjiYamamoto,而3則代表adidas三條線的logo。兩者混合,簡言之就是運動時尚化,將男女老幼都認識的三條線,玩出前所未有的花樣,骨子里充滿顛覆個性。當姑娘遇上王子,一切新的潮流在同與不同的對比碰撞中誕生。(5)形態(tài)的碰撞。各種不同的體積,形狀的對比。大和小、方和圓……將服裝分解、切割,然后重新拼接、組合,解構、重組出別樣的韻味。這需要把握各種形體之間的比例、結構的關系。
4 對“碰撞”的思考
近幾年,西方服裝設計師紛紛從中國文化中吸取靈感,將東方文化與西方時尚進行碰撞的同時有機的結合,掀起了中國風的流行。意境空靈的東方元素融入摩登時尚的西方線條,細膩精巧的細節(jié)變成奔放主基調的音符。
那么如何碰撞?應該是:“中國元素國際化”,東方的清新、神秘和國際流行色結合,尋找東西方文化在服飾中的最佳結合點,不生硬拼湊、不貌合神離,做到真正的交融?!皷|方文化元素化,西方時尚線條化”。延續(xù)現(xiàn)代生活時尚精神,關注國際流行趨勢。傳統(tǒng)的優(yōu)雅與東方的靈韻,東方熱土上的設計師,離不開這一方水土積淀下來的深厚文化。一般來說,一些時尚產品強烈的民族文化‘特色’,的確可以成為那個民族文化的代碼,以美國牛仔服為例,從設計風格到穿著理念,都象征著美國的文化,進取的甚至是有侵略性的。法國的高級女裝是西方服飾文化的典型,它有著強大的法蘭西文化做后盾,而旗袍與和服則可視為東方服飾文化的代表,但這些民族和地區(qū)的服飾元素越來越多地匯合到時裝潮流中,在碰撞、糅合下體現(xiàn)現(xiàn)代時尚。越民族的東西往往就越國際,它們更易為國際流行時尚所吸取采納,所以國際化與民族化的碰撞其實不是沖突只是融合。
東西文化交流和碰撞,關鍵在于雙方的差異,這種差異就成為新奇感和吸引力,從而成為設計師們相互借鑒的原動力。面對國際流行文化的沖擊、碰撞,在中國服飾的傳統(tǒng)文化中,仍有許多至今值得我們借鑒、繼承、改良、發(fā)揚和光大的東西。我們可以突破對傳統(tǒng)服飾具象形態(tài)的禁錮認識,將具象的形態(tài)抽離成某種精神,并以此符號化,從而實現(xiàn)中國傳統(tǒng)服飾文化全面的蛻變與更新。
“碰撞”在不斷地沖突與糅合中革新,人們的思想也在其過程中不斷地超脫。碰撞的思維方式、表現(xiàn)手法及對服裝的影響給時尚界開辟了新的天地。所表現(xiàn)出來的多層次、多元化豐富了服裝設計的語言?!芭鲎病边@一在后現(xiàn)代設計思潮廣泛出現(xiàn)下的設計語言,在各種潮流中,必將脫穎而出,它獨有的設計方法、設計理念、設計精神指引著設計師們創(chuàng)作出更具有想象力,更符合新時代審美情趣的作品。
注釋:①本文用“碰撞”這一詞來代替來自后現(xiàn)代思潮的多種風格元素在傳統(tǒng)看來排斥的,但現(xiàn)在卻雜糅在一起的現(xiàn)象。
②此概念指代見諸各種報刊、各種文化產品、物質產品共同的國際口味,特指共用、共享。
③來自于《文明的沖突》,是美國學者亨廷頓在1993年發(fā)表于《外交》中一篇文章,此后不斷發(fā)表文章和出版專著,進一步為自己的觀點進行申辯和解釋。
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[5] 設計在線.www.dolcn.com.
作者簡介:王藝璇,2010年畢業(yè)于挪威國家藝術學院時尚設計專業(yè),獲碩士學位,2006年畢業(yè)于中國美術學院服裝設計專業(yè),獲本科學位,杭州服裝設計師協(xié)會會員,浙江藝術職業(yè)學院專業(yè)教師,曾就職于杭州服裝職業(yè)高中,任專業(yè)教師,杭州苛美服飾有限公司女款設計開發(fā)總監(jiān),杭州LAND設計工作室創(chuàng)意設計總監(jiān),曾獲2006年全國院校服裝設計大賽“未來之星”稱號,2006年10月受邀赴德國漢堡參加“China Time”時裝展,2010年被挪威時尚媒體Norweign Fashion 評為“最具關注設計師”,2010年11月作為客座藝術家赴韓國首爾參加“2010 International Fashion Art Biennale in Seoul”展。