“做一個誠實的人，寫誠實的作品?！?/p>

——奧涅格

摘 要：奧涅格，法國“六人團”成員之一，作品無數(shù)，卻風格多樣。是一位繼承古典、浪漫主義特征，卻能夠熟練運用現(xiàn)代音樂技法的法國作曲家。作者通過對其長笛作品《山羊之舞》的曲式結(jié)構(gòu)分析，對奧涅格的音樂語言做出清晰明了的闡釋，希望對正在學(xué)習長笛作品，愛好長笛音樂的朋友們有所幫助。

關(guān)鍵詞：作曲；作品分析；現(xiàn)代音樂語言；手法；美學(xué)觀

聽眾了解奧涅格大多是源于他最有影響力的管弦樂曲《太平洋231號》，模仿火車頭從起動﹑奔馳到停下來的全過程，通過音樂的結(jié)構(gòu)表達一種視覺印象和感官的享受，作品在1924年于巴黎歌劇院首演便給聽眾留下了深刻的印象，引起了強烈的反響。他的一生創(chuàng)作了各種體裁的音樂作品約200部，涉及各個領(lǐng)域，風格多樣，樣式廣泛。但就作品的體裁來看，他熱衷于創(chuàng)作嚴肅的交響樂和室內(nèi)樂，始終沒有割斷與浪漫主義的聯(lián)系。

而我接觸奧涅格，是因為我拿到一份奧涅格的長笛作品《山羊之舞》，剛剛試奏感覺作品似乎屬于印象主義，但時而又有美妙清晰的旋律，這時引起了我的極大興趣，通過翻閱資料研究后發(fā)現(xiàn)奧涅格屬“六人團”成員之一，“六人團”的每一個成員都不同程度的反對印象主義，為法國音樂尋找清新明快，機智淳樸的音樂新路，奧涅格必然受其影響。

奧涅格（Arthur Honegger，1892～1955），生于法國勒阿弗爾，父母是瑞士人。17歲時，入蘇黎世音樂院學(xué)習小提琴及和聲學(xué)，接受德國音樂教育，受巴赫，貝多芬，直至瓦格納影響極深。19歲時，入巴黎音樂學(xué)院，隨啟蒙老師呂西安·加佩（Lucien Capet）學(xué)習小提琴，安德烈·杰達爾熱學(xué)習對位法學(xué)，受印象派影響。1914～1915年兩年間，回瑞士服兵役，大戰(zhàn)后返抵巴黎，成為法國“六人團”成員。

下面即是筆者對這一作品的粗陋分析，如有不足之處還請?zhí)岢雠u指正：

《山羊之舞》創(chuàng)作于1921年，作品形象生動的描寫了一只母山羊從山洞畏畏縮縮的出來，歡樂舞蹈，自娛自樂一番，最終又留戀不舍的回到山洞的情景。除去引子，尾聲，全曲分三個部分，屬于ABA三部性曲式結(jié)構(gòu)。

引子（13小節(jié)），4/4拍，慢板。引子部分的第1、2小節(jié)，是全曲的一個短小動機，僅在引子部分便出現(xiàn)了四次。除開頭外，其余三次都是在第一小節(jié)的基礎(chǔ)上做變化發(fā)展。這一短小動機是由一個增四度，和兩個純四度組成，并且采用了切分節(jié)奏，在音響效果上使人感覺增添了幾分神秘朦朧的色彩。這一部分表現(xiàn)了一只躲在山洞中母山羊，膽小的探出頭來想看看外面的世界，但又害怕遇到敵人，探探縮縮，反復(fù)了幾次。第7小節(jié)出現(xiàn)了一個短小的核心主題，三連音節(jié)奏型的使用，不僅增強了音樂發(fā)展進行的不確定性，還提前預(yù)示出母山羊期待離開山洞跳舞的情景，其中第一個三連音中休止符的運用，更增添了母山羊活潑跳躍的形象，這里在演奏時力度要求pp，體現(xiàn)了母山羊跳躍時的膽小，萌動，與畏縮的情景。

第12、13小節(jié)4個16分音符的上下行音階化材料與下行半音階的使用，不僅起到轉(zhuǎn)換節(jié)拍連接的作用，更在音樂形象上表現(xiàn)了母山羊時而跳躍時而翻滾著離開山洞的情形。

A主題部分（11+10小節(jié)），9/8拍，主題動機。運用了第7小節(jié)的三連音節(jié)奏型，和聲上采用了兩個純四度與一個減四度音程，表現(xiàn)出母山羊離開山洞后喜悅但又害怕的心情，山羊的跳躍猶如舞蹈般歡快，活潑，富有激情。

其次在23、27、28、29小節(jié)使用了大七和弦的分解進行。2631小節(jié)中，相似的音樂素材卻變換了節(jié)拍的強弱位置，在力度方面形成了鮮明的對比，演奏時，應(yīng)突出這里的強弱變化，使音樂充滿新鮮感。3234小節(jié)，動機模進，嚴格重復(fù)與同音反復(fù)在減弱和漸慢中將音樂引入下一部分。

B部分（5+9小節(jié)）前五個小節(jié)如歌的旋律，表現(xiàn)母山羊離開山洞一段舞蹈之后愉快喜悅的心情，母山羊柔和，甜美，溫柔的形象表露無遺。此處采用連音的演奏方式，演奏時注意連音與P弱奏的結(jié)合。

后9個小節(jié)出現(xiàn)了A部分的主題動機，兩個小節(jié)的高八度演奏后，將動機切碎分裂向高潮推進（第45、46小節(jié)），之后采用等時值節(jié)奏型構(gòu)成的固定音型連續(xù)低八度演奏（第47小節(jié)），逐漸將樂思緩沖下來，最后（第48小節(jié)）采用增大七和弦的分解進行推進到再現(xiàn)部分。

A’再現(xiàn)部分（5+4+4小節(jié)）這里同時出現(xiàn)了AB兩個部分中的音樂材料，前5小節(jié)重復(fù)A部分的主題材料，中間4小節(jié)回歸主調(diào)重復(fù)B樂段（第35小節(jié)）主題材料，后4小節(jié)出現(xiàn)了增大七和弦的分解進行與核心主題頭部動機的低八度重復(fù)。在這一部分，回憶母山羊時而跳躍，時而婀娜，時而喜悅，又時而在山林中翻滾，惟妙惟肖，用現(xiàn)代音樂語言描繪母山羊憨態(tài)可掬，活潑生動的音樂形象。

尾聲（5小節(jié)）4/4拍，慢板。這一部分是將引子14小節(jié)的音樂素材，以兩小節(jié)為單位的順序顛倒敘述而成，體現(xiàn)出首尾音樂材料遙相呼應(yīng)的音樂特點，表現(xiàn)母山羊歡跳之后又回到洞穴，依依不舍的可愛情景。節(jié)奏恢復(fù)慢板，速度和開始時差不多。

從上述的分析來看，奧涅格在創(chuàng)作時，采用現(xiàn)代作曲技法，調(diào)性模糊，和聲復(fù)雜，運用尖銳的增音程以及不協(xié)和和弦，采用復(fù)節(jié)奏，復(fù)節(jié)拍，力度對比法，營造20世紀音樂特有的那種尖銳、新穎、不協(xié)和的音響效果，但作品尚且擁有清晰的結(jié)構(gòu)，音響上不像表現(xiàn)主義音樂怪誕，刺耳，偶爾還可以聽到浪漫主義的抒情旋律，風格質(zhì)樸，形象生動?？梢钥闯?，奧涅格對于創(chuàng)作是非常的挑剔，令所有人都嘆服于他非凡的創(chuàng)作技巧。

從這首作品中，我們同樣可以感受到，奧涅格從未摒棄過對傳統(tǒng)音樂的依戀，從作品的引子部分可以感受到德彪西音樂的朦朧美和印象派的特點，A部分繼承了柏遼茲所特有的鮮明的形象，和弦的四度疊置又讓人聯(lián)想起了斯特拉文斯基。B部分繼承了舒伯特如歌般的旋律結(jié)構(gòu)。

談到奧涅格作品的音樂風格，有人說他是“新古典主義風格”，筆者認為，倒不如說他“繼承”了古典主義風格。他的音樂不屬于清新高雅，也不屬于開朗明快。但從這首長笛作品來看，令人感覺無比深刻而富有激情。在那個年代，人們追求于十二音體系，序列音樂蓄勢待發(fā)。而他，是將抽象的音樂語言成功的抒發(fā)了作曲家的情感體驗，并賦予了音樂強烈的感染力，不追隨任何刻板的音樂形式。

結(jié)語：奧涅格，一位與古典音樂有著密切聯(lián)系，并用現(xiàn)代音樂語言抒發(fā)情感的革新家，堅忍不拔的繼續(xù)著自己的音樂之路，不歸屬任何流派，風格多樣而不雷同，他的音樂如此卓越，才華不凡，智慧超群。他使得西方現(xiàn)代主義音樂被聽眾所理解并感興趣，他用自己時代的語言說話，也正印證了他的那句話：“做一個誠實的人，寫誠實的作品。”

參考文獻：

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作者簡介：王曉燕，女，山西長治人，研究生，晉中學(xué)院音樂學(xué)院助教，研究方向：管弦樂器演奏技術(shù)。