摘 要：張大千的潑墨潑彩前后延續(xù)了差不多三十年的時間，形成于上世紀五十年代中期至八十年代初期逝世而止。雖說張大千的潑墨技法是建立在前人王洽、米芾、石格、青藤、白陽、梁楷等的潑墨技法上。但是，大千做到了精益求精，在前人潑墨的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)作，巧妙的將中國傳統(tǒng)的青綠山水和西方繪畫的技巧相結(jié)合，從而獨創(chuàng)潑彩技法。外加后面不斷的摸索探究，大千的潑墨潑彩在我國的繪畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很大的影響力。

關(guān)鍵詞：張大千；《長江萬里圖》；潑墨潑彩

張大千（1899～1983），本來叫正權(quán)，后來改名字為季爰，別號大千居士，四川內(nèi)江人。他在中外繪畫屆有著舉足輕重的地位，影響力深遠，可以說是國畫家中的一個傳奇人物。在繪畫方面不管是山水、花鳥、人物，還是寫意、工筆、潑墨潑彩等都有很高的造詣，尤其是在潑墨潑彩方面，更是有登峰造極的成就。他以自己卓越的成就，被享譽盛名的大師徐悲鴻稱之為“五百年來第一人”。

張大千的繪畫經(jīng)歷總的來說可以分為：取之古人——早期刻苦鉆研，專心臨摹古人的畫；取之自然——不滿足于對古代有代表性畫家的細心鉆研和對敦煌石窟壁畫三年的臨摹探究，并且走遍祖國的大江南北，行遍歐北美，在古人的藝術(shù)精髓基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新研究，這便使其藝術(shù)發(fā)展之路邁進了很大一步，同時也為晚年張大千潑墨潑彩藝術(shù)造詣奠定了基礎(chǔ)；取之內(nèi)心——這一時期大千開創(chuàng)出具有代表性的潑墨潑彩技法，主要是他根據(jù)自己的心境與探究古人技法、結(jié)合自然界萬物之感而來。張大千的“潑墨潑彩”創(chuàng)作很明顯凝聚了自己內(nèi)心的情感，加之對中西自然景象的結(jié)合，從而開創(chuàng)了張大千獨特的藝術(shù)語言。本文主要從張大千的潑墨潑彩中的代表作之一《長江萬里圖》來試析其潑墨潑彩技法。

《長江萬里圖》是張大千于1968年在太平洋環(huán)蓽庵所畫的，為了慶賀張群先生八十大壽而繪。其實張大千會想到繪制《長江萬里圖》主要是因為張群老先生在年輕的時候從家鄉(xiāng)坐船經(jīng)過長江，在參加國民革命軍的時候曾立過很多功，再加上張大千自己對于長江的景象比較熟悉，所以才會決定畫長江送給張群先生祝壽。在大千確定題材后，便靜下心來繪制出《長江萬里圖》。繪畢題識：“窮十日之力而成此《長江萬里圖》，答諸君子之請，而敬公一觴人也。”[1]

《長江萬里圖》顯而易見是一幅潑墨潑彩畫，這幅長1979.5厘米，高53.2厘米的巨作，張大千是通過中國傳統(tǒng)的手卷形式來展現(xiàn)。就長江是我們祖國的母親河而言，該題材上就顯現(xiàn)出了氣勢的雄偉壯觀，在意境上更是讓人感覺氣勢磅砣之感。張明遠對于它的評價就相當高，認為他整幅畫有時感覺很明凈，但是畫面內(nèi)容又很豐富；用筆也是集豪放與精細相結(jié)合，這些大千都運用恰到好處，可以說達到了得心應(yīng)手，爐火純青的境界了。

張大千在繪制《長江萬里圖》的時并沒有畫草稿，而是憑借自己對長江兩岸景況的熟悉，且曾畫過很多相關(guān)長江的山水作品，憑借自己心中的構(gòu)思，隨心所欲的起筆就畫。創(chuàng)作這幅作品時張大千正移居巴西，已七十歲高齡他，多年來在海外生活，心中有著對祖國的濃濃思鄉(xiāng)之情在繪制此畫時得以釋放。長達20米的宏大的布局，張大千采用的是以俯瞰的方式來表現(xiàn)，從四川開始畫，緊接著便是奔流而下的長江，再是三峽，然后就是嘉陵江，最終進入大海的懷抱。這種連綿起伏的山水走勢和空間布局在大千的畫筆下都處理的相當?shù)轿弧Ｔ诋嬅嬷械拿靼凳杳?、輕重濃淡、遠近高低都安排得相得益彰，構(gòu)圖完美，沒有弊端，整個畫面給人一揮而就的感覺。從技法上看，此畫不但吸取了中國傳統(tǒng)山水的潑墨、破墨技法；而且結(jié)合了中西方的潑彩技法。將長江景象表現(xiàn)得淋漓盡致，充分顯現(xiàn)了大千“潑墨與工寫相結(jié)合，墨色與顏色相交應(yīng)”的繪畫風格特征。

1 吸取傳統(tǒng)山水的潑墨、積墨、破墨技法

在構(gòu)思成熟后，根據(jù)古人的作畫習慣從上到下，由左往右推開畫面，首先開始的便是潑墨，然后下筆，達到直抒胸臆的效果。從《長江萬里圖》中，很明顯從長江兩岸的山勢和深谷可看出潑墨的豪放與粗狂，且多處大塊的濃墨和淡墨交錯產(chǎn)生的層次感也處理得很到位，能收放自如的運用好，在視覺上很吸引眼球。張大千的潑墨主要是受南宋梁楷的影響，特別是在《大千狂涂冊》中很明顯的說明了張大千沉醉于減筆、潑墨之中的狂勁、狂意、狂態(tài)。[2]在此基礎(chǔ)上又結(jié)合潑墨畫風之一的米芾，加上大膽潑墨、積墨、破墨之法的徐渭。特別是長江兩岸的山讓我們一目了然采用的是傳統(tǒng)山水潑墨、積墨、潑墨技法的蹤跡。但是他又不是完全的照搬照抄，有結(jié)合自己的寫生基礎(chǔ)，和對以往游歷的憶寫與沉思，擺脫外在具體形象的局限性，充分表現(xiàn)出自己獨特的意境。

2 結(jié)合中西方潑彩技法

潑彩技法是大千先生獨創(chuàng)的，據(jù)記載在此之前并沒有過潑彩技法的使用。其實，張大千的潑彩創(chuàng)新主要源于中國傳統(tǒng)的青綠山水，如：李思訓(xùn)的金碧山水，展子虔的青綠山水，以及董其昌的青綠設(shè)色觀念。[1]通過這些促使大千大膽創(chuàng)新，將石青、石綠運用到潑墨上，時而借筆輔助，使畫面的墨色與色彩相互交融，將長江山水的磅礴的氣勢很好的顯現(xiàn)了。

《長江萬里圖》是大千晚年的作品，畫面上的潑彩相比之前有所加重，潑彩法是這一時期最主要的創(chuàng)作手段之一。當時大千的潑墨潑彩技法已經(jīng)達到爐火純青的境界，他融合水墨與青綠相結(jié)合，通幅畫給人一種水墨交融，加上青綠又有生機盎然之感。我認為這幅作品最大的亮點在于，大千在潑墨的基礎(chǔ)上又潑了青色和綠色，將這招搖艷麗的青綠顏色表現(xiàn)得有意境，而不顯艷俗，又用“半潑半勾”的形式將山勢結(jié)構(gòu)與陸地部分表現(xiàn)得較為具象。在潑墨后，便潑色交融的手法上很豪爽粗狂，而在局部則處理得比較精細，特別是在處理岸邊的樹木、房屋，江上的船只以及長江邊角上的礁石都很精細，做到了粗中有細。

另外，張大千長時間居住在西方，游遍歐美各國，參觀各地的博物館和畢加索的所謂“藝術(shù)屆的高峰會議”后，他的畫風深受“原本就受中國影響而產(chǎn)生的抽象派”的影響。[3]比如，在大千年輕時到日本學(xué)習染織，對于色彩的規(guī)律掌握得比較熟悉；還有一些作品中所呈現(xiàn)出來的抽象、半抽象之感；甚至有時在他的潑彩法里面會加上牛奶就足以證明大千的潑墨潑彩畫有受西方繪畫的影響。當然，毋庸置疑，大千是將西方繪畫技法融入于中國傳統(tǒng)繪畫，這也是他晚年作畫的主要風格。這主要能從三個方面分析出：

（1）眾所周知，中國傳統(tǒng)的繪畫主要以水墨線條為主，而西方則以色彩和塊面為主要特征。在《長江萬里圖中》很明顯我們能看到大塊大塊的以色彩為主的面，同時當然也有墨色和線的結(jié)合。

（2）畫面中潑墨潑彩呈現(xiàn)出來的抽象元素之美與中國傳統(tǒng)繪畫的技法相結(jié)合所達到的效果，不正也明顯體現(xiàn)出了中西方繪畫的結(jié)合嗎？

（3）大千的潑墨潑彩藝術(shù)，從創(chuàng)作的動作和方式而言，墨色、顏料。施色的時候采用了潑濺手法，尤其是像畫《長江萬里圖》這類大畫時，張大千的潑彩手法就有點像波洛克的創(chuàng)作方式。

對于大千的潑墨潑彩很多大師都予以很高的評價，他的潑墨潑彩技法造詣精湛，這種既重于保存?zhèn)鹘y(tǒng)中國繪畫特色，又結(jié)合西方繪畫技法的創(chuàng)作手法相信會給中國畫的發(fā)展帶來更高的成就。

參考文獻：

[1] 孫云生，朱介英.大風堂叢書.絕美的生命交集——孫云生與張大千[M].北京師范大學(xué)出版社，2007.

[2] 張明遠.中國畫家全集·張大千[M].石家莊河北教育出版社，2002.

[3] 陳洙龍.張大千[J].中國人民大學(xué)出版社，2010.

[4] 王小波，李開能.張大千潑墨潑彩藝術(shù)形成的內(nèi)在邏輯分析[J].美術(shù)大觀，2011（06）.

作者簡介：危玉茹（1991—），女，江西撫州人，麗水學(xué)院藝術(shù)學(xué)院。