摘 要：誕生于16世紀(jì)的威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期重要的藝術(shù)流派之一。代表畫家喬爾喬涅、提香等不注重文藝復(fù)興早期繪畫中雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，把微弱的光線和色彩作為繪畫追求的目標(biāo)，倡導(dǎo)描繪大自然秀美的風(fēng)光，畫面也隨之出呈現(xiàn)明麗、歡樂的色彩感覺，為文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)留下了最后一抹光輝。

關(guān)鍵詞：威尼斯畫派；色彩；歡樂

1 威尼斯畫派形成的背景

始建于公元5世紀(jì)的威尼斯城10世開始發(fā)展，到了14世紀(jì)前后，隨著海上貿(mào)易的繁榮這里儼然已經(jīng)成為意大利最繁忙的港口城市，并被世人譽(yù)為地中海最著名的集旅游商業(yè)貿(mào)易于一體的水上都市，成為意大利最富有和最強(qiáng)大的海上共和國。正因商業(yè)貿(mào)易的發(fā)展以及特殊的地理位置，使威尼斯與東方各國頻繁往來，所以在藝術(shù)創(chuàng)作上既有中世紀(jì)拜占庭的金碧輝煌，也有阿拉伯的華麗精細(xì)。雖然當(dāng)時(shí)的威尼斯對(duì)人文主義的形成擁有各種絕佳的條件。但是，比之其他城邦威尼斯的文藝復(fù)興藝術(shù)還是姍姍來遲。15世紀(jì)早期威尼斯統(tǒng)治了意大利北部的歷史文化名城帕多瓦，此時(shí)的文藝復(fù)興文化遂經(jīng)帕多瓦才傳入了威尼斯。由于人文主義原則的形成自15世紀(jì)中葉起，很多宗教性題材的作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化特點(diǎn)，畫面上開始追求狂熱、歡快和激情的調(diào)子。威尼斯畫家筆下的神話人物形象，也往往是一些肌膚圓潤、穿著華麗的上流社會(huì)的婦女形象。這種追求享樂藝術(shù)氛圍，逐步成為這一地區(qū)特有的繪畫風(fēng)格。此外，意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展到了16世紀(jì)由于佛羅倫薩城的衰弱，很多的藝術(shù)家紛紛來到了威尼斯，促使了威尼斯藝術(shù)的迅速發(fā)展，并很快形成了自己的獨(dú)有的風(fēng)格與特點(diǎn)。如15世紀(jì)中期，佛羅倫薩畫派的畫家利比（Filippo Lippi，1406～1409）、烏切羅（Paolo Uccello，1396/7～1475）等曾一度在帕多瓦工作。在1443到1453年間，雕刻家大師多納泰羅（Donatello，1386～1466）也在此旅居，完成了他一生最大杰作《加塔梅拉達(dá)騎馬像》，對(duì)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的發(fā)展影響甚大。

2 威尼斯畫派的藝術(shù)風(fēng)格

威尼斯畫派雖然比弗羅倫薩畫派形成稍晚些，但是就其把矛頭指向教會(huì)和禁欲而言，可謂后來者居上。以臨海和商業(yè)繁榮而富裕的威尼斯不僅為藝術(shù)家提供了優(yōu)厚的經(jīng)濟(jì)條件，而且這里的人們好像天生就有具有歡樂明朗的氣質(zhì)，他們?cè)谒枷肷细咏夥牛矚g飲酒、享樂狂歡以奢侈浪費(fèi)而名。威尼斯的婦女更是以自由無拘束的性格為榮。這里的一切，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了陽光燦爛、充滿歡樂自信、色彩艷麗的氛圍。威尼斯的畫家們也認(rèn)為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。他們的作品雖沒有脫離宗教，卻已摒棄了文藝復(fù)興早期藝術(shù)古典肅靜的幕紗成為了地道的新興資產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)，作品構(gòu)圖新穎、色彩絢麗、歡快明朗、詩意濃郁。對(duì)后來歐洲繪畫影響極大。在技法上，威尼斯畫派吸收了拜占庭藝術(shù)、佛羅倫薩畫派特別是北歐尼蘭德的油畫技術(shù)。14世紀(jì)，意大利的畫家們尚不知有用油稀釋顏料作畫的方法，主要以蛋膠畫為主，這種繪畫發(fā)粘，干得快，用筆或銜接都不太方便。油畫技術(shù)的使用和掌握，成為威尼斯畫派繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)色彩敏感及以富于變化的色彩聞名于世起到了至關(guān)重要的作用。尤其是威尼斯畫派的著名代表人物喬爾喬涅和提香，對(duì)于油畫技法的承接和發(fā)展起了重大作用。

3 威尼斯畫派的代表人物及其作品

在威尼斯畫派的形成過程中，早期有喬凡尼·貝里尼一家，其父親雅各布·貝里尼最初在佛羅倫薩學(xué)畫，比較重視線條和素描。喬凡尼·貝里尼，則被認(rèn)為是威尼斯畫派創(chuàng)始人和早期的代表人物。他十分注重風(fēng)景的描繪，強(qiáng)調(diào)把自然景色詩意化，作品中充滿寧靜、和諧、淡雅的藝術(shù)情調(diào)。喬凡尼·貝里尼（Giovanni Bellini，1430～1516）的早期繪畫作品中他使用的是蛋彩畫法，將樸素死板的宗教風(fēng)格與溫馨的人性做深度的結(jié)合。在他繪畫創(chuàng)作生涯的早期，其妹婿曼帖那（Andrea Mantegna，1431～1506）給了他很深地影響，從他那里，貝里尼學(xué)到了如雕刻般的畫像風(fēng)格、以及對(duì)物體輪廓線條的運(yùn)用與掌握和偶來的靈感創(chuàng)作。例如作品《在花園里的苦惱》，就突現(xiàn)了他的這個(gè)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，沉穩(wěn)而深沉的調(diào)子以及山坡堅(jiān)硬而流暢的輪廓線，凸顯繪畫的寧靜與祥和。1475年以后，貝里尼從弗蘭德斯的油畫中，領(lǐng)悟了到了使用油性媒界的畫法。此后的創(chuàng)作就將它代替了蛋彩畫法，這個(gè)改變使貝里尼的繪畫色彩呈現(xiàn)出更深濃的特點(diǎn)，而且他發(fā)現(xiàn)在描繪物象、色彩、空間以及它們之間的相互作用上，有更多的表現(xiàn)可能。因此，在他后來的畫作中以空氣為中介將物體和空間之間的區(qū)別加以模糊，最初表現(xiàn)物體輪廓的線條也逐步他的畫中消失了，取而代之的是光和陰影的交替。喬爾喬涅（Giorgione，1477～1510）作為第一位真正意義上的威尼斯畫派畫家，是架上繪畫的先行者，深受達(dá)·芬奇的影響并且有意識(shí)的模仿其柔和細(xì)膩的色彩。最著名的繪畫作品是《入睡的維納斯》，它開創(chuàng)了西方繪畫中經(jīng)久不衰的一個(gè)題材：躺臥著的裸體女神像。在這兒中世紀(jì)的禁欲思想已經(jīng)消失，喬爾喬涅筆下的維納斯實(shí)現(xiàn)了靈魂與肉體的完美結(jié)合，以維納斯為表現(xiàn)對(duì)象亦是當(dāng)時(shí)人文主義精神充分體現(xiàn)。

提香（Tiziano Vecellio，1490～1576）不僅是文藝復(fù)興威尼斯畫派的代表畫家，也是西方美術(shù)史中最有影響力的畫家之一，以擅長用色著稱，被譽(yù)為西方油畫之父。在不斷的藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐中創(chuàng)作出了熱情洋溢、生機(jī)盎然的藝術(shù)風(fēng)格。《酒神節(jié)的狂歡》就是一曲歡樂與生命的贊歌。絢麗的色彩，有節(jié)奏的律動(dòng)、生動(dòng)的造型，雖描繪的是神話題材，整幅作品充滿著世俗的歡樂與情調(diào)。又如《烏爾比諾的維納斯》，這幅作品明顯借鑒了喬爾喬涅的《沉睡的維納斯》，可謂之姊妹之作。提香所描繪的裸女與其說是一位天神，不如說是一位人間婦女，它體態(tài)豐腴，容貌端莊，既富青春魅力，又健康活力，已完全感覺不到女神那種超然脫俗的韻味。提香有很多的學(xué)生其中最具成就的是：委羅內(nèi)塞和丁托列托，他們被譽(yù)為16世紀(jì)威尼斯畫派三杰。受提香繪畫風(fēng)格的影響，委羅內(nèi)塞習(xí)慣用華美的色彩描繪歡快愉悅的事物。如《利未家的宴會(huì)》，在這幅本應(yīng)是描繪最后的午餐這一十分嚴(yán)肅的主題，畫家卻將它安排成了節(jié)日慶賀般的場景。丁托列托是威尼斯畫派中最富有精神的畫家，它立志“要如提香般描繪，要如米開朗基羅般經(jīng)營”。其繪畫的構(gòu)圖大膽，節(jié)奏急速，畫面氣氛緊張不安。這或許與16世紀(jì)下半葉動(dòng)蕩不安的時(shí)代背景有著相當(dāng)?shù)穆?lián)系，而這一切都反映出他對(duì)寧靜和諧的古典風(fēng)范的背叛。作品《最后的晚餐》中即以富于運(yùn)動(dòng)感的透視方式組織構(gòu)圖，使觀者沿著急驟縮小的空間由左下至右上欣賞畫面。同時(shí)，丁托列托將基督安排在強(qiáng)烈向后延伸的桌子中央；強(qiáng)勁的次要人物則比較明顯，奇異的光影，飛舞的天使，造成了畫面強(qiáng)烈而不安的動(dòng)態(tài)。與委羅內(nèi)賽作品相比這是另一種極端，這大概也是有些史學(xué)家將他列入樣式主義畫家的緣故。

總之，威尼斯畫派畫家們借助宗教作品反應(yīng)了當(dāng)時(shí)人們心理狀態(tài)，為17世紀(jì)的歐洲藝術(shù)起著先導(dǎo)作用，尤其是對(duì)色彩的運(yùn)用以及女人體的描繪影響了后世大批的畫家。

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