摘 要：雕塑是空間的藝術(shù)，其內(nèi)涵包括可知空間、可視空間、可感空間，三者合一方能體現(xiàn)雕塑的藝術(shù)價值。雕塑是藝術(shù)發(fā)展的空間，新的世紀，新的空間，新的思維，新的發(fā)展，知差別而后作，雕塑的生命力才能持久。本文簡要探討了雕塑的空間體現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：雕塑空間；圓雕；浮雕

雕塑的表現(xiàn)也可以理解為是雕塑占有空間的形式。中西方雕塑體現(xiàn)空間都是圓雕和浮雕兩種形式，兩種形式用形體說話體現(xiàn)雕塑藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作意圖。雕塑藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作意圖欣賞者并不是一眼就能看懂，這就需要雕塑藝術(shù)家們很好的利用空間，讓欣賞者從雕塑的可知空間里去了解發(fā)現(xiàn)。在雕塑的視覺空間里，我們只需認識雕塑的形體，了解雕塑的空間占有形式。

圓雕雕刻的主要空間體現(xiàn)形式，可以理解為“在空間狀態(tài)上，或在其自身的重力中心或內(nèi)部鏈接，穩(wěn)定位于底座上，或直接放置于地面之上，觀者能全方位的欣賞，是完全立體的雕塑，無論是在公共空間和私人空間和家庭其他場合出現(xiàn)的一個獨立的藝術(shù)形式，也可作為建筑，器物和其他的輔助物件，一些特定的材料加工方法也能使得圓雕形成一個中空的體積，所以容易產(chǎn)生特定的使用價值，直接成為某種器具乃至大型建筑本身”[1]如漢代的《長信宮燈》，出土于河南滿成，我們可以看到整個雕塑圓形通體鎏金，被設(shè)計成一個少女托著燈，燈筒可任意調(diào)節(jié)旋轉(zhuǎn)到合適的光源方向。整個雕塑設(shè)計最巧妙的地方是把雕塑中心設(shè)計成空心的，燈筒與少女的右手相連，這樣既保證了燈的亮度，燈火燃燒產(chǎn)生的煙霧也可以通過少女的右手排出去，燈的功能和雕刻的造型完美的結(jié)合，體現(xiàn)了古人高超的設(shè)計智慧。另一個例子是古希臘杰出的雕塑家米隆的《擲鐵餅者》，該件圓雕雕刻在大理石底座上，通過抓住一個運動員扭動身體擲鐵餅的一剎那，塑造一個激烈運動的運動員形象，作品極具動感和螺旋形的空間造型。

由于圓雕獨立占有空間，雕塑藝術(shù)家可以更自由的多角度多層次的塑造形體、刻畫形象。觀眾也可以走進雕塑仔細觀看，甚至可以用手感受雕塑的質(zhì)感。因此，圓雕又被認為是運動變化著的雕塑，“游動著設(shè)計、旋轉(zhuǎn)著制作、開放式置放、環(huán)繞著欣賞”[2]隨著觀眾的步伐和視線左右移動的變化，不同的位置，不同的光線，或雕塑本身內(nèi)容、工具和材料的區(qū)別，使得整個雕塑不斷產(chǎn)生豐富的形狀變化，給人以不同的視覺體驗。大型公共雕塑，觀眾可以參與，完成雕塑家的創(chuàng)意，進一步補充和完善雕塑的內(nèi)涵，這就是雕塑的魅力所在。

圓雕的造型可以是獨立的也可以是組合的。中西雕塑家們會因故事情節(jié)的不同采取不一樣的空間組合形式。西方雕塑將受到的故事出現(xiàn)在的形式相結(jié)合，如中國的秦始皇兵馬俑古的安排，石窟雕塑佛教雕塑，寺廟雕塑與繪畫的結(jié)合，同時穿插了動物、植物和其他元素雕塑里面，用于輔助表達主題。在西方，特別是古希臘和古羅馬，喜好表人類的力量之感。神話傳說里也大多是個人英雄事跡，所以作品以個體圓雕居多，一般不表現(xiàn)隆重場景和復(fù)雜的情節(jié)，而是注重深入刻畫人物的形象，如神態(tài)，動勢等。與獨立圓雕相比，組合造型的圓雕就能表現(xiàn)比較復(fù)雜的情節(jié)和場景，主體之間也能相互呼應(yīng)，表達較為深刻的主題和豐富的故事內(nèi)容。這類作品比如米開朗基羅的《哀悼基督》、羅丹《加萊義民》，四川美院和中央美院合作的《收租院》、梁碩《城市農(nóng)民》等等。

浮雕占據(jù)的視覺空間跟圓雕相比，可以說是各有它的優(yōu)點。浮雕一般附著建筑物，器皿等做裝飾，有的有獨立的視覺審美價值，適合一個特定的角度來看，一般從正面看。浮雕通過利用形狀的凹凸起伏，不同的方向，不同的表面造成明暗對比的錯覺和透視關(guān)系，前后的層次水平和線條展現(xiàn)三維空間的形象?！癧3]可見，浮雕塑造的可視空間是一個真實的假象，特別是在使用光線創(chuàng)造場景，營造主題氛圍的時候，更具觀賞性。古埃及的浮雕，因為埃及的地理位置靠近赤道，所以淺浮雕都可以有很強的立體空間感。

在中國，運用浮雕塑造優(yōu)美形象、表現(xiàn)各類主題的不勝枚舉。比如中國佛教雕塑中對神佛衣紋的刻畫，建筑中人民英雄紀念碑大型浮雕、趙州橋浮雕等等，都是運用浮雕造型手法體現(xiàn)空間。

據(jù)推測《路德維希寶座浮雕》是古希臘雕塑家卡拉美斯的作品。寶座后背的浮雕《阿芙洛迪特的誕生》主題來自希臘神話，講述的是維拉斯從海洋中誕生的故事?！栋④铰宓咸氐恼Q生》浮雕中，人物動作自然，舒展，臉上洋溢著純真的快樂。女神們上臂上升，因而胸部骨骼和肌肉變化也被生動刻畫出來。右邊的寶座吹笛的女性形象也很生動，盡管是薄浮雕描繪，但構(gòu)圖嚴謹，線條優(yōu)美，準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，美麗的女性身體非常勻稱飽滿，呈現(xiàn)出美麗清純。左側(cè)的焚香婦女，因為衣衫線條明快，故營造一種柔和淡雅的氣氛，與吹笛女性剛剛形成了反差。整個作品充滿對青春和美麗贊美，很吸引人。不但毫無冰冷之感，反而給人一種非常溫暖和美妙的視覺享受?？梢姼〉窨坍嫾毮伒墓适?，在視覺上比圓雕更容易、連貫。

文藝復(fù)興時期法國的著名雕塑家古戎為“無辜者之泉”創(chuàng)作的裝飾性浮雕《仙女》精美而典雅。浮雕主題來自希臘神話中的山林水澤女神。古戎通過浮雕凹凸的特性，利用起伏的面的對比和巧妙連接展示了山林水澤女神們汲取清泉的一幕。仙女們個個被刻畫的豐滿而美麗，身段婀娜多姿。雖然看起來每個人物的形象被安排在一個狹小的空間平面，但是空間感覺非常自由轉(zhuǎn)動，仙女們的肢體語言生動，光線柔和，充滿音樂般的節(jié)奏，非常漂亮的女神。最令人印象深刻的是雕塑家對女神們衣紋的處理，仙女們一個個身著單薄的衣服，似乎在水中浸泡，可以看出，從衣服下隱約透露女神充滿健康和活力的身體，光滑細膩猶如水波紋一樣美麗，女性特有的柔軟的身軀展現(xiàn)得淋漓盡致。

可見，無論是圓雕或浮雕，雕塑的視覺空間可以表現(xiàn)出非常生動的情節(jié)之美和無法形容藝術(shù)之美。此外，視覺空間的雕塑，圓雕和浮雕，經(jīng)常是混合使用的空間造型，二者結(jié)合，相輔相成。圓雕塑造靈動的形象，浮雕刻畫背景，起一個裝飾作用，或者補充圓雕不容易表達的主題精神內(nèi)涵，二者結(jié)合創(chuàng)造出空間氛圍和藝術(shù)效果完美結(jié)合的雕塑作品。

參考文獻：

[1] 許正龍.雕塑學(xué)——立體材料藝術(shù)探索[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2001：144.

[2] 許正龍.雕塑學(xué)——立體材料藝術(shù)探索[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2001：147.

[3] 葉慶文.雕塑藝術(shù)[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1997.

作者簡介：高昕（1980—），男，湖北利川人，碩士，西安美術(shù)學(xué)院雕塑系助教，研究方向：雕塑藝術(shù)。