[摘要]追求獨(dú)創(chuàng)性藝術(shù)人格的瓦格納以他卓越的樂劇成為浪漫主義高潮和衰落時(shí) 期最具代表性的大師。本文將瓦格納的歌劇作品按創(chuàng)作順序進(jìn)行介紹，以對(duì)其歌劇的創(chuàng)作歷程做出簡(jiǎn)要概述。

[關(guān)鍵詞]瓦格納；歌劇創(chuàng)作；哲學(xué)思想

[中圖分類號(hào)]J614.92 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115（2013）12-0062-03

在德意志最高聲望的藝術(shù)節(jié)——拜羅伊特藝術(shù)節(jié)上盛演著理查德·瓦格納這位天才藝術(shù)家畢生的歌劇理想。瓦格納深刻而復(fù)雜的哲學(xué)思想決定了他曲折迂回的歌劇創(chuàng)作道路，從初期的繼承德國(guó)浪漫歌劇傳統(tǒng)到以古希臘藝術(shù)形態(tài)為導(dǎo)向的“樂劇”革新，再到最終的回歸于宗教向往，這位德國(guó)最偉大的歌劇作曲家在翻云覆雨的19世紀(jì)以超然激進(jìn)的革命思想精神譜寫出恢弘磅礴、獨(dú)樹一幟的藝術(shù)歷程。他的革新引起了藝術(shù)與哲學(xué)界的軒然大波，更影響了西方音樂的發(fā)展進(jìn)程。瓦格納共創(chuàng)作有十部歌劇，終其一生的奮斗是為了樂劇藝術(shù)理想的實(shí)現(xiàn)。

一、 沿承傳統(tǒng)

瓦格納1833年初，開始創(chuàng)作他的第一部歌劇《仙女》，完成于1834年。這部歌劇依照德國(guó)浪漫歌劇風(fēng)格寫作而成且在當(dāng)時(shí)并無影響，瓦格納去世后該劇才得以上演。1836年由瓦格納在馬格德堡指揮首演的《戀禁》是他第一部上演的歌劇，內(nèi)容取材于莎士比亞的喜劇《一報(bào)還一報(bào)》，并明顯帶有意大利貝里尼式的優(yōu)美旋律。這兩部歌劇作為瓦格納初試牛刀的作品與他后期歌劇理念的革新相比顯得并無深遠(yuǎn)意義，但這同時(shí)為引領(lǐng)瓦格納日后走上“整體藝術(shù)”的道路做了最初的伏筆：正是有了依照主流的平庸才產(chǎn)生了打破傳統(tǒng)的信念。這時(shí)候瓦格納也迎來了他的第一次婚姻，于1836年秋天與女高音演員明娜·普蘭納結(jié)婚。接下來作曲家在德累斯頓宮廷上演的兩部劇作為他贏來了最初的成功，這就是《黎恩濟(jì)》與《漂泊的荷蘭人》。

1839年，他與妻子前往法國(guó)巴黎。對(duì)艱辛生活的痛楚、對(duì)不公平社會(huì)的憤恨、對(duì)霸占舞臺(tái)的法國(guó)大歌劇的不滿，這些都使瓦格納對(duì)當(dāng)下社會(huì)局勢(shì)與藝術(shù)現(xiàn)狀產(chǎn)生了抵觸。于是，革命與藝術(shù)革新的種子在作曲家的思想中散播開來。

《黎恩濟(jì)——最后的護(hù)民官》是英國(guó)作家布維爾的作品，由瓦格納本人撰寫劇本，劇情以中世紀(jì)羅馬為背景，是講述一位人民英雄興衰的大型悲劇歌劇。從題材到風(fēng)格依照法國(guó)大歌劇的模式：14世紀(jì)的歷史性題材，五幕的龐大結(jié)構(gòu)，群眾性及舞蹈的豪華場(chǎng)面，段落清晰的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱或樂隊(duì)的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)以及合唱的氣勢(shì)與作用等，這部歌劇所體現(xiàn)的諸多大歌劇特征和影響直至瓦格納的后期創(chuàng)作中還不時(shí)隱現(xiàn)。①1842年10月，《黎恩濟(jì)》在德累斯頓宮廷歌劇院的首演大獲成功之后，瓦格納擔(dān)任了當(dāng)時(shí)正值空缺的薩克森宮廷王室樂長(zhǎng)一職。而《漂泊的荷蘭人》的創(chuàng)作靈感來源于早在1839年瓦格納與妻子普蘭納通過海路經(jīng)倫敦去法國(guó)的海上冒險(xiǎn)經(jīng)歷。這部歌劇短小而情感強(qiáng)烈，表現(xiàn)出了瓦格納超自然的追求情節(jié)，講述荷蘭人因魔鬼的詛咒而心神不寧、漂流無定，最后從美麗姑娘森塔的真誠(chéng)愛情中得到解脫，這也就是德國(guó)浪漫派藝術(shù)家廣泛喜于采用的北歐民間傳說題材。《黎恩濟(jì)》上演三個(gè)月后《漂泊的荷蘭人》同樣在德累斯頓上演。

《黎恩濟(jì)》與《漂泊的荷蘭人》的傳統(tǒng)分曲結(jié)構(gòu)形式是瓦格納在德國(guó)浪漫歌劇道路上的繼續(xù)前行，而這兩部作品的醞釀與創(chuàng)作過程使瓦格納的社會(huì)觀、藝術(shù)觀發(fā)生了重要的改變并逐漸趨向形成他獨(dú)立的藝術(shù)理念。

二、整體藝術(shù)的形成與樂劇理念的構(gòu)建

代表瓦格納浪漫主義風(fēng)格的歌劇在《湯豪賽》和《羅恩格林》中達(dá)到了巔峰，也是他作品風(fēng)格發(fā)展的分水嶺：這兩部歌劇之前，瓦格納在萌發(fā)變革思想的過程中沿承著傳統(tǒng)套路的創(chuàng)作；這兩部大型浪漫歌劇之后，是轟烈的瓦格納自我式新浪潮的爆發(fā)。

1848年，瓦格納卷入了革命運(yùn)動(dòng)，堅(jiān)決站在了反叛者方面。1849年，他逃往魏瑪尋求李斯特的幫助，后又逃往瑞士，德國(guó)禁止他回國(guó)11年之久。這時(shí)瓦格納在風(fēng)格上和思想意識(shí)上發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

《湯豪賽以及瓦爾堡的歌詠比賽》的故事發(fā)生在中世紀(jì)的德意志，主題是拯救，伊麗莎白圣潔的愛情與生命的犧牲戰(zhàn)勝了肉欲。此劇1845年在德累斯頓首演。在這里，瓦格納開始力圖打破分曲的間隔去追求古希臘藝術(shù)精神中音樂、詩(shī)歌、戲劇的融合。1850年，《羅恩格林》在魏瑪由李斯特指揮首演，是關(guān)于中世紀(jì)“圣杯”騎士的故事，也以女人忠貞的愛情為中心?！读_恩格林》中，綿延的“無終旋律”代替了以往的詠嘆調(diào)，用“前奏曲”代替了“序曲”稱謂，“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”運(yùn)用其中，這一系列的改變使“整體藝術(shù)”思想愈加明顯。由此可見，瓦格納正走在形成自我獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格的道路上。

流亡期間的瓦格納將自己之前的創(chuàng)作作以總結(jié)，在1849、1850和1851年分別誕生了代表他藝術(shù)思想觀的理論著作《藝術(shù)與革命》、《未來的藝術(shù)品》和《歌劇與藝術(shù)》，這是他創(chuàng)作實(shí)踐的理論結(jié)晶，反映著其獨(dú)特思想觀、藝術(shù)觀的精髓。

“存在于歌劇這個(gè)品種中的錯(cuò)誤就是，表現(xiàn)的手段（音樂）被當(dāng)成了目的，而表現(xiàn)的目的（戲?。﹨s被當(dāng)成了手段?！雹谕吒窦{在他的《歌劇與藝術(shù)》中的這種主張表明了他反對(duì)莫扎特式的音樂在歌劇中占主導(dǎo)地位的觀點(diǎn)，他強(qiáng)調(diào)音樂只是戲劇這個(gè)綜合藝術(shù)中的一種因素而已，決非歌劇的最終目的，即“戲劇第一，音樂第二” 。在這些著作中瓦格納影響整個(gè)西方音樂歷史的樂劇理想已構(gòu)建起來，這就開拓和發(fā)展了自格魯克歌劇改革以來以烘托戲劇內(nèi)容為主的新風(fēng)格。于此同時(shí)，1848年，瓦格納就開始了對(duì)《尼伯龍根的指環(huán)》的構(gòu)思。

三、 實(shí)現(xiàn)理想的二部曲

19世紀(jì)五六十年代期間是瓦格納樂劇改革付諸實(shí)踐的關(guān)鍵時(shí)期，同時(shí)，他的生活處于水深火熱之中：思想世界混亂，感情方面與他資助商的夫人瑪?shù)贍栠_(dá)·威森東克陷入私情，經(jīng)濟(jì)境況窘迫。直到1862年，瓦格納這位出逃的革命者才得以回國(guó)并有幸得到巴伐利亞國(guó)王路德維希二世的支持，年輕的國(guó)王十分賞識(shí)瓦格納的才華，給予經(jīng)濟(jì)上的贊助，這才給他日后能完成樂劇改革的理想提供了物質(zhì)保障。

上面所提到的四聯(lián)劇《指環(huán)》的創(chuàng)作歷經(jīng)21年，而代表瓦格納樂劇理想實(shí)現(xiàn)的《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》的創(chuàng)作橫插其間，這兩部歌劇分別在1865年和1868年由馮·彪羅指揮先后在巴伐利亞首府慕尼黑的宮廷劇院首演。值得一提的是，早在在這兩部作品上演之前，瓦格納與彪羅夫人即李斯特的女兒柯西瑪產(chǎn)生了戀情，這是陪伴他度過余生并與他一起為實(shí)現(xiàn)樂劇理想而奮斗的女人。他們于1870年正式結(jié)為夫妻。

《特里斯坦與伊索爾德》的寫作始于1857年，受他與瑪?shù)贍栠_(dá)的私情激發(fā)而作，展現(xiàn)了性愛主題，1859年完成，這是對(duì)瓦格納內(nèi)心向往愛情的最直接寫照。 瓦格納在這部歌劇中讓當(dāng)時(shí)比較保守利用的半音體系自由出現(xiàn)，這種特殊旋律風(fēng)格加強(qiáng)了戲劇的不穩(wěn)定感，不協(xié)和的半音階與解決表達(dá)出熱烈的思念，上行中急切前進(jìn)的音符推動(dòng)著情節(jié)發(fā)展。這里艱澀冗長(zhǎng)的語(yǔ)言和管弦樂隊(duì)對(duì)戲劇人物內(nèi)心的矛盾沖突近乎瘋狂的表達(dá)使它成為一部奇異的樂劇。它是抒寫情愛的一切時(shí)代最偉大的詩(shī)篇，就其風(fēng)格、情緒和表現(xiàn)而論，可以說是一部幾乎達(dá)到了奇跡般統(tǒng)一的作品。③

《紐倫堡的名歌手》完成于1861年，與之前的《特里斯坦》相比，《名歌手》并沒有復(fù)雜的和聲世界，也沒有匠心獨(dú)運(yùn)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。它的特征是各個(gè)主題表現(xiàn)力的交織與愉快的音樂情緒，以及流暢的復(fù)調(diào)寫法和特征鮮明的人物形象。這部歌劇不是瓦格納最成功的作品，但他所表現(xiàn)的幽默和仁愛卻是瓦格納其他作品中所沒有的。

四、 樂劇的完滿全盛

四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》是歌劇史上篇幅最大的作品，它的構(gòu)思早在1848年就開始，1857年時(shí)瓦格納中斷了它去投入到《特里斯坦》與《名歌手》的創(chuàng)作，在歷經(jīng)21年后的1869年又繼續(xù)譜寫并最終完成。四部分分別為 “萊茵的黃金”（兩個(gè)半小時(shí)）、“女武神”（五個(gè)小時(shí)）、“齊格弗里德”（五個(gè)小時(shí)）、“眾神的黃昏”（六個(gè)小時(shí)）。

《指環(huán)》漫長(zhǎng)的創(chuàng)作過程與演出時(shí)間使它戲劇的統(tǒng)一性成為一個(gè)最大的難題，然而瓦格納用他雄辯的交響樂技藝克服了散漫無章的重復(fù)，這就是隨著戲劇展開而擴(kuò)展的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)網(wǎng)。感情的意義由樂隊(duì)以旋律與和聲方式表達(dá)；人聲聲部不再如常規(guī)歌劇中那樣是宣敘調(diào)或類似樂器的旋律，而是浮動(dòng)于管弦樂流的表面，提供一種“文字語(yǔ)言和音樂語(yǔ)言之間聯(lián)絡(luò)和闡述的紐帶”，從而予以純器樂所無法達(dá)到的表達(dá)精確性。④1867年8月13日，拜羅伊特音樂劇院盛大開幕，《尼伯龍根的指環(huán)》在慶典中首次連續(xù)上演。瓦格納對(duì)傳統(tǒng)歌劇院的格局在這里作出了改革：將長(zhǎng)期處于舞臺(tái)前方的樂隊(duì)請(qǐng)到了陷于舞臺(tái)下面的樂池中，而樂池更大、更深以達(dá)到更飽滿的音響效果，觀眾席也成為逐級(jí)上升式。

《指環(huán)》因它的規(guī)模巨大、內(nèi)容廣泛和高度的統(tǒng)一成為瓦格納歌劇創(chuàng)作中的最高成就，甚至一度被認(rèn)為是西方文化的最高成就。它在某些方面觸及到人類的每一種關(guān)系和無數(shù)的道德與哲學(xué)上的問題，所以它不可避免地成為關(guān)于瓦格納的偉大之處和他作品意義的所有爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。⑤

瓦格納的最后一部歌劇是被他曾經(jīng)的崇拜者尼采稱為“為瓦格納主義者們安排的基督教信仰”的《帕西法爾》，該劇于1877年開始創(chuàng)作，在1882年的拜羅伊特藝術(shù)節(jié)上首演。這部作品描寫了類似圣餐的活動(dòng)，探討了基督教背景下的拯救主題，而這正導(dǎo)致了尼采對(duì)瓦格納致命的絕望。尼采本以為他與瓦格納共同理想著古希臘酒神式的悲劇藝術(shù)，但在這里瓦格納變成了宗教之下的偽善使徒。尼采在他《人性的，過分人性的》一文中對(duì)瓦格納的創(chuàng)作進(jìn)行了批判，他們的關(guān)系也從此決裂?！杜廖鞣枴飞涎莺蟮?883年2月，瓦格納在威尼斯逝世，他本想在余生開始純粹交響樂的創(chuàng)作，但這一愿望沒有實(shí)現(xiàn)。

樂劇理想的最終完滿全盛在瓦格納的巨作《尼伯龍根的指環(huán)》和最后一部歌劇《帕西法爾》中完成，至此，他通過交響樂的織體將戲劇與音樂以一種連續(xù)不斷的敘述調(diào)結(jié)合起來的理念在這里得以升華。

“音樂所表現(xiàn)的東西是永恒的、無限的和理想的；它表現(xiàn)的不是某一個(gè)個(gè)人在某種狀態(tài)下的激情、愛欲、郁悶，而是激情本身、愛欲本身和郁悶本身 ?！雹蘅v觀瓦格納的歌劇創(chuàng)作道路，是以其思想精神的變化為核心導(dǎo)向、以不拘于傳統(tǒng)的樂劇理想為奮斗目標(biāo)的紛繁復(fù)雜藝術(shù)歷程。他是西方音樂進(jìn)程中桀驁不馴的革新者，以開拓的姿態(tài)站在時(shí)代的前沿；他更是19世紀(jì)強(qiáng)大的思想家，他的藝術(shù)內(nèi)容便是一部現(xiàn)世哲學(xué)的交響詩(shī)。

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