【摘 要】羅伯特·舒曼是德國(guó)音樂史上最偉大的音樂家之一。舒曼在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上承襲了德國(guó)藝術(shù)歌曲的抒情傳統(tǒng)，并且作曲家本身文學(xué)修養(yǎng)極高，對(duì)文學(xué)詩(shī)歌有著深邃的理解力和情感的洞悉力，加之豐富的鋼琴想象力，其作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟，影響至今。本文著重對(duì)舒曼代表作《詩(shī)人之戀》（1-6首）的演唱特點(diǎn)進(jìn)行分析，使演唱者在演唱技巧、歌唱語(yǔ)言及情感表現(xiàn)方面有更深的理解，能夠更好的詮釋作品。

【關(guān)鍵詞】《詩(shī)人之戀》（1-6首） 演唱技巧 情感表現(xiàn)

羅伯特·舒曼作為德國(guó)藝術(shù)歌曲的杰出代表，其歌曲作品情感真誠(chéng)，細(xì)膩典雅，幻想與現(xiàn)實(shí)互相映襯，歌曲的戲劇性更加突出，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)知識(shí)分子的思想感情，謳歌大自然，歌唱愛情，宣揚(yáng)民主革命，具有時(shí)代精神。

一、演唱技巧

在《詩(shī)人之戀》1-6首中，在音域的設(shè)計(jì)上并不寬廣，沒有超過小字二組g的音，但是卻涵蓋了除高音演唱外幾乎所有的聲樂技巧，所以要求演唱者要具備扎實(shí)的基本功，同時(shí)由于舒曼的作品藝術(shù)修養(yǎng)意境較高，要求演唱者自身也要具備良好的音樂修養(yǎng)和語(yǔ)感。下面就以男高音聲部為例進(jìn)行分析。

第一首《燦爛鮮艷的五月里》在整個(gè)六首作品中，無(wú)疑是難度最大，傳唱度也是最高的。整曲的音域?yàn)閍1-g2，看起來(lái)音域不寬，但這首的特點(diǎn)是平均音高較高，這樣的作品往往比較難唱，在音樂的進(jìn)行上基本是由級(jí)進(jìn)的音階向前推進(jìn)，要求演唱者在逐步唱向高音時(shí)要保證穩(wěn)定開放的喉嚨狀態(tài)，在換聲時(shí)要非常的自然不留痕跡，在歌曲最高音g2，要多混氣，用半聲的感覺去演唱，這對(duì)于男高音來(lái)說(shuō)是很難的，同時(shí)也是很好的練習(xí)。第二段在音樂完全相同的情況下要注意音樂情緒的變化，尤其是最后的高音，相比第一段的高音要強(qiáng)出弱收，以表現(xiàn)詩(shī)人的羞怯與猶豫。

第二首《從我的眼淚里面》是上一首歌曲情緒的延續(xù)，前兩個(gè)樂句像是一種對(duì)答的形式，中間由弱起的十六分音符斷開，像是詩(shī)人陷入了思考。演唱者要有很扎實(shí)的中低聲區(qū)，多用嘆氣式的演唱。注意第一句最后的無(wú)限延長(zhǎng)表情符號(hào)，先收聲，讓氣聲延續(xù)以配合作品的意境。倒數(shù)第四小節(jié)的三連音要唱的非常連貫以表現(xiàn)詩(shī)人急切的心情。

第三首《小玫瑰，小百合》最難的地方在于作品中的語(yǔ)言及速度，在速度非常快的節(jié)奏下要清晰的把詞交代清楚，以說(shuō)唱為主，快吸快呼，在快速演唱的情況下還要注意一些變化音的準(zhǔn)確性。一系列急速的音符后在最后一個(gè)Ei音上放開混氣然后結(jié)束在ne，聲音要落入胸腔，既扎實(shí)又松弛。

第四首《當(dāng)我凝視著你的眼睛》是一首喧敘性質(zhì)的作品，要求氣息悠長(zhǎng)聲音線條非常連貫，在最高音部分可借鑒在第一首《燦爛鮮艷的五月里》的高音部分，在這里使用的換聲的要求是一樣的，只是相對(duì)第一首作品的高音，這個(gè)音要唱的更充分，更強(qiáng)，以表現(xiàn)詩(shī)人的信心。

第五首《我愿把靈魂陶醉》的樂思就兩句。伴奏是快速的，在演唱上氣息要充沛，每一個(gè)樂句都很長(zhǎng)，需要一口氣唱完不能換氣，在唱高音前注意這是個(gè)長(zhǎng)樂句且需要換聲，要一氣呵成。在反復(fù)的第二句也是一樣的處理方式，但要注意倒數(shù)第二小節(jié)的三連音要連貫準(zhǔn)確。

第六首《萊茵河，圣潔的河流》是一首頌歌式的歌曲，音區(qū)較低，要求演唱者要具備扎實(shí)的中低聲區(qū)，聲音要結(jié)實(shí)有力，側(cè)重胸腔共鳴，在第九小節(jié)有一個(gè)d1到f2的十度大跳，并且f2是一個(gè)弱起，要求演唱者的氣息要既松持又保持積極，保持同一位置的支持去演唱。

二、歌唱語(yǔ)言

德語(yǔ)藝術(shù)歌曲的演唱也是受意大利美聲唱法風(fēng)格的影響，與意大利音樂風(fēng)格很相近，其語(yǔ)言優(yōu)美精煉。與意大利語(yǔ)音不同的是德語(yǔ)不僅側(cè)重元音的發(fā)音也同樣側(cè)重輔音發(fā)音的清晰準(zhǔn)確。德語(yǔ)比英語(yǔ)字母多了ǎ、ǒ、ǚ三個(gè)字母，較為特殊。發(fā)音可分為元音和復(fù)合元音的發(fā)音、輔音和復(fù)合輔音的發(fā)音。德語(yǔ)發(fā)音注重的是音量的藝術(shù)控制和音色的多層次變化及語(yǔ)言的錘煉，難點(diǎn)是德語(yǔ)中的“子音群”，子音大都弱化，唱起來(lái)硬朗、鏗鏘有力。

在演唱《詩(shī)人之戀》1-6首作品中，語(yǔ)言上要逐字逐句的多讀，多體會(huì)，放慢速度把語(yǔ)音中長(zhǎng)短音區(qū)分清楚，在一些快速的段落更要耐心去仔細(xì)研究，做到清晰，準(zhǔn)確，連貫。由于詩(shī)歌本身的韻律造成了每一首作品的語(yǔ)言都有自己的韻腳，在把握歌唱語(yǔ)言上要仔細(xì)研究德語(yǔ)語(yǔ)音的發(fā)音規(guī)則，要善于抓住作品中語(yǔ)言自身的律動(dòng)和語(yǔ)感，使之達(dá)到詩(shī)歌韻律與音樂律動(dòng)的完美結(jié)合。

三、歌唱的情感表現(xiàn)

歌唱中情感的表現(xiàn)主要是通過力度的對(duì)比和音色的對(duì)比來(lái)表達(dá)的，在這六首作品中有一個(gè)很重要的特征就是情緒的雙重性，它基本在每一首歌里都包含著這種特點(diǎn)。這與舒曼自身的性格以及他所代表的浪漫主義風(fēng)格有關(guān)。作品中充滿了喜悅與悲傷、幻想與現(xiàn)實(shí)、堅(jiān)定與猶豫、和諧與矛盾這些對(duì)比鮮明的情緒，所以在演唱這幾首作品時(shí)要注意詩(shī)人不同階段的感情變化。聲樂套曲有一定的情節(jié)，感情也會(huì)隨著劇情的發(fā)展而變化，所以在演唱者的情緒要隨著角色感情色彩的變化而變化。把握好情緒的變化才能更貼切地表達(dá)出作品所描述的人物形象。除了注意情緒的把握，音樂情感的表達(dá)要恰如其分，尤其是演唱德國(guó)藝術(shù)歌曲。盡管舒曼的作品是典型的浪漫主義風(fēng)格，但是在演唱這種藝術(shù)歌曲時(shí)無(wú)論是聲音和情感都要在一定的規(guī)矩和尺度里，這種規(guī)矩和尺度來(lái)自詩(shī)歌本身的氣質(zhì)和德國(guó)藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)氣質(zhì)，聲音講究的是控制力而不是過分的情感宣泄與聲音炫耀，要把外在的技巧和內(nèi)在的音樂融和在一起，自然地表現(xiàn)音樂情感，不刻意，不做作。

四、結(jié)論

《詩(shī)人之戀》這部作品是德國(guó)藝術(shù)歌曲的一部杰作，代表著德國(guó)藝術(shù)歌曲的最高成就。此作品是舒曼自傳式的作品，本文選取該套曲第一部分的1-6首進(jìn)行分析，旨在闡述作品的藝術(shù)特點(diǎn)以及如何運(yùn)用聲樂技巧去詮釋作品，同時(shí)提出了演唱該套曲時(shí)在歌唱語(yǔ)言、情感表現(xiàn)和鋼琴配合等方面應(yīng)注意的問題，希望聲樂學(xué)習(xí)者能更好的理解和演繹此部作品。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 舒曼歌曲選·蔣英等編；蔣英等譯配. ·人民音樂出版社·2000.8