摘要：金宋兩版文姬歸漢圖一為紀(jì)實(shí)圖解，一為借古喻今。文章通過對張瑀（金）《文姬歸漢圖》卷 和陳居中（南宋）《文姬歸漢圖》卷之異同的比較，重點(diǎn)論述在相似的歷史條件和同為宮廷畫家的背景下，兩位畫家的藝術(shù)手法和思想內(nèi)涵截然不同。全文對文姬形象、畫面組織方式、藝術(shù)手法進(jìn)行比較；又從畫家主觀感受、客觀環(huán)境和思想內(nèi)涵進(jìn)行分析；展現(xiàn)出畫家在高超技藝背后不同的審美方式和精神內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：文姬；張瑀；陳居中

從古至今，“文姬歸漢”的故事久誦不衰，講述東漢末年才女蔡文姬在戰(zhàn)亂中流落匈奴，后雖得以回歸故國，但又與家人凄婉分別的故事。中國古代有大量表現(xiàn)文姬歸漢這一題材的繪畫作品，多以蔡文姬所作《胡十八拍》的詩意為原本，截取其中一節(jié)故事進(jìn)行描繪。其中具代表性的作品有：張瑀（金）《文姬歸漢圖》卷①；陳居中（南宋） 《文姬歸漢圖》卷②。

一、金宋兩版相同之處

張瑀（金），《文姬歸漢圖》畫卷款書“袛應(yīng)司張瑀畫”，袛應(yīng)司為金章宗泰和元年（1201—1208）設(shè)立，是服務(wù)宮廷貴族的機(jī)構(gòu)。陳居中（南宋），為宋寧宗嘉泰年（1201-1204年）的畫院待招。

由上可以推斷出：（一）兩位畫家大致活躍時間是十一世紀(jì)末至十二世紀(jì)初。（二）兩人均為宮廷畫家。（三）同處于民族矛盾激化時代背景下，是宋金（北宋—金—南宋）交替的朝代。

二、金宋兩版不同之處

（一）人物形象的差異

金版《文姬歸漢圖》為長卷，描繪了文姬歸漢途中的情景，全卷共12人，文姬頭戴氈帽，足登長靴，少數(shù)民族特征明顯。構(gòu)圖為長卷，人物關(guān)系一目了然。文姬處于畫面顯眼位置，其昂首挺胸，不畏苦寒，成穩(wěn)端莊；和同行拂袖掩面的隨從形成了巨大反差。畫面中獵鷹、獵犬等匈奴圖騰的運(yùn)用更加突出了少數(shù)民族特征。

宋版《文姬歸漢圖》為立軸，描繪了左賢王會見迎接文姬歸漢的使者，并與文姬話別的場景。畫中人物分為三段，文姬與左賢王話別的場景被安排于中間偏左的部分，位置靠邊且面積很小。而曹操的使者及其隨行隊伍放在畫面前端，占據(jù)畫面顯眼位置，人物均著華麗的宋服，儀態(tài)雍容文雅。

（二）畫面組織方式的差異

金版重點(diǎn)突出歸漢的行旅場面，沒有配景，人物疏密錯落、相互呼應(yīng)、神態(tài)逼真，畫面動感很強(qiáng)，真切地描繪出長途跋涉的氣氛和寒風(fēng)凜冽的塞外環(huán)境。人和馬是直觀的、實(shí)在的，風(fēng)沙是聯(lián)想的、虛幻的；以實(shí)景托出虛景的方式展現(xiàn)主題，給觀者留下無窮的想象空間，乃中國畫構(gòu)圖的奧妙所在。金版有兩處細(xì)節(jié)值得體會：一是文姬同行隨從的馬匹背上負(fù)有琴簡，非常匠心獨(dú)運(yùn)的突出了文姬才女的特征；二是通過一行隊伍最前端的母馬與小馬相依偎在寒風(fēng)中，影射出文姬不能帶子歸漢的遺憾，稍顯凄涼。

相對于金版，宋版《文姬歸漢圖》在畫面組織上十分含蓄，各處細(xì)節(jié)更耐人尋味。陳居中并沒有做全家哭泣的表面描繪，卻處處都能感染到畫中人濃濃的離情！安排十分巧妙。畫家從三個方面進(jìn)行烘托：一是正面描繪文姬與左賢王面對面坐上地毯上，左賢王雖轉(zhuǎn)過身去接酒，但目光未曾離開過文姬；文姬的一雙孩兒依偎著母親身旁不愿離開。二是描繪迎接文姬的漢朝兵衛(wèi)的側(cè)面烘托，其中使者雙膝跪在地毯上靜靜等候著，似乎全都被這一場景深深的觸動，不愿去打擾。再者是環(huán)境烘托，四周圍的荒漠和枯樹，全都色彩黯淡而形象荒寒烘托出人物離別時的憂傷。

（三）藝術(shù)手法的差異

藝術(shù)手法上，金宋兩版畫一動感一平靜，一簡潔粗狂一精致細(xì)膩。同為歸漢的內(nèi)容，在故事敘述上，金版急促，宋版則較為緩和。

金版的繪畫技法特點(diǎn)是先用墨線描繪，然后略敷淡彩，如果忽略色彩的話，就是一幅精彩的白描畫，其用筆雄健剛勁、挺拔流暢、富于變化。如畫駿馬，筆墨并不多，卻把馬鬃的蓬松擺動，馬腿的有力奔騰，表現(xiàn)得非常逼真。對于人物衣帶關(guān)系、花紋裝飾，交待十分清楚，筆簡而意足。

宋版中，全圖線描挺拔流暢，賦色勻整華麗，風(fēng)格細(xì)膩精致，是傳世南宋人物畫的佳作。作者對人物特征的刻畫十分高超，蔡文姬的文雅端莊、左賢王的神情凝重、幼子的驚愕、漢朝使者的雍容，都非常個性化；就連雙方隨從的神態(tài)也不盡相同。

三、審美方式具有差異性的原因

雖然同是對文姬歸漢故事題材進(jìn)行創(chuàng)造的畫作，金宋兩版在構(gòu)圖上、設(shè)色上，特別是思想內(nèi)涵上都大不相同，是什么原因?qū)е聦徝赖牟煌艺J(rèn)為可以通過以下方面進(jìn)行分析。

（一）畫家主觀感受

題材上，雖然畫家都會沿襲前人對于文姬故事的描述，但是一定會有自己獨(dú)特的感受和想要表達(dá)的內(nèi)心想法，而選擇不同的故事情節(jié)來進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)出最符合畫家心目中的文姬形象。

（二）畫家客觀環(huán)境

金代畫家張瑀因身處北部，不難推斷出自幼耳濡目染的匈奴文化根深蒂固，所以動感的畫面更加符合作者的創(chuàng)作習(xí)慣。說明畫家熟悉生活，包括人們的衣著、發(fā)式、用具、馬匹裝飾等；畫家把這些細(xì)節(jié)都非常自然地再現(xiàn)在畫面上，使整個畫面既有歷史真實(shí)感，又充滿著真實(shí)的生活氣息，十分樸實(shí)真切。

陳居中是擅長描繪少數(shù)民族生活情態(tài)的一個畫家，畫面中的線條與設(shè)色都費(fèi)盡思量，飽含著一股富貴氣。應(yīng)該是長年被朝廷供養(yǎng)著的宮廷畫家，生活優(yōu)越。他就用這富貴的、史詩般的長卷，來描繪了文姬即將踏上歸程時那幅且悲且喜、與家人依依不舍的場景。

（三）畫家思想內(nèi)涵

金版中，畫家根據(jù)自己扎實(shí)的繪畫功底，本著嚴(yán)謹(jǐn)治畫的態(tài)度創(chuàng)作了《文姬歸漢圖》。通過描繪胡人懼冷膽怯而凸顯出文姬氣勢高昂，看得出畫家對文姬這一傳奇女子欣賞有加；又通過對馬駒與母馬依偎在寒風(fēng)中的描繪體現(xiàn)出畫家的惻隱之心。畫面?zhèn)鬟_(dá)出的個人情感十分豐富。

宋版除了表達(dá)豐富的個人情感之外，還有弦外之音。漢使均著宋服這一特異安排折射出畫家對國家命運(yùn)的關(guān)心，當(dāng)時的宋王朝長期受制于北方少數(shù)民族政權(quán)的武力威脅，在動蕩的社會政治環(huán)境下，人民飽受戰(zhàn)爭之苦。蔡文姬是思念故鄉(xiāng)回歸故里的形象符號，乃民族感情的載體，畫家描繪文姬歸漢的題材，蘊(yùn)含著‘托古以喻今’，“極大可能上是陳居中等流落異鄉(xiāng)的文人墨客基于渴望回家的迫切心情使然”③。同時亦可作為一則警世寓言：在現(xiàn)實(shí)層面上，以宋金之戰(zhàn)給社會各階層帶來的巨大創(chuàng)傷警示世人戰(zhàn)爭所帶來的悲?。辉诰駥用嫔?，又塑造了蔡文姬隱忍、堅韌的婦女形象，給世人以精神的慰藉、思想的警醒。

概言之，縱觀繪畫歷史，題材相同，畫面所呈現(xiàn)不同的作品十分之多。我認(rèn)為畫作流傳至今的原因是相同的：帶著民族文化底蘊(yùn)的形式；帶有個性的風(fēng)格、變化多端的面貌；蘊(yùn)含著當(dāng)時時代的文化精神內(nèi)涵，具有一種大美（普遍），所謂存教化之功。 文姬歸漢的題材受到各時代畫家的喜愛，畫家們以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和飽滿的熱情進(jìn)行創(chuàng)作，賦予畫作不同的審美形式和思想內(nèi)涵。不同的審美形式和思想內(nèi)涵也形成了個性化的藝術(shù)語言，這些是我們絢爛的文化瑰寶，值得我們用心學(xué)習(xí)，反復(fù)揣摩。（作者單位：安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]王照宇.“文姬歸漢”與陳居中使金[J].蘇州文博論叢，2011年（總第二輯）

[2]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.中國美術(shù)史簡史[M].北京：中國青年出版社，2002.

注解

①長卷，絹本設(shè)色縱29厘米，橫129厘米；現(xiàn)收藏于吉林省博物館

②立軸，絹本設(shè)色，縱147.4厘米，橫107.7厘米；現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院

③王照宇《“文姬歸漢”與陳居中使金》，蘇州文博論叢 ，2011年（總第二輯），第三頁