藝術不是藝術家的藝術，不是美術館的藝術，不是拍賣場的藝術，而是每個人心頭的藝術，藝術就是人心，就是天道。

如果在出版界謀職，很多行業(yè)中人一定會勸你，做出版不掙錢，如果你堅持不懈，或者在出版業(yè)中另覓小徑，比如做藝術出版，行業(yè)中人更會勸你，做小眾出版更掙不了錢。

這就是中國出版業(yè)的寒冬現(xiàn)狀，越來越多的人止步于大眾出版的門前，更有越來越多的人止步于小眾出版的門前，比如藝術出版。在中國，藝術被認為是少數(shù)人的玩意兒，不但燒錢，更燒閑，對于剛從溫飽過渡到小富即安的國人來說，藝術奢侈，藝術出版好像更奢侈。然而對人來說，對中國人來說，藝術真的不需要么？藝術出版就真的荊棘叢生么？

有一本書叫《藝術的故事》的書，相信很多人都知道。15年前這本書被三聯(lián)書店引進，經(jīng)由詩詞出身、對中國舊學念念不忘、又對西方藝哲心向往之的范景中教授翻譯，在中國讀書人——不單單是藝術界的讀書人——的圈子里一下子冒出來，深深地扎下根去，成為無數(shù)對藝術沒太大興趣的中國人的枕邊書，因為它跳出藝術講藝術，把藝術還給了蕓蕓眾生。這本書的作者貢布里希，是藝術史、藝術心理學和藝術哲學的殿堂級人物。這本《藝術的故事》自問世以來，已重版二十余次，享譽全球。然而貢布里希雖好，我更偏愛范景中先生的譯筆，而且我固執(zhí)地相信，如果不是范先生來做翻譯，《藝術的故事》在中國的反響能有現(xiàn)在的三分之一就不錯了，是范景中讓它接了中國的地氣和世道人心。

但我想說的并不是這本《藝術的故事》，也不是他的主人公貢布里希，而是他們的幕后推手，英國的費頓出版社。這家世界范圍內(nèi)的骨灰級、頂尖級藝術出版社，始終在我們面前眉目模糊。追溯起來，費頓的歷史原點開始于1923年，出版社的名字來自記錄蘇格拉底在臨死之前和學生的談話錄“斐多”（Phaedo）。蘇格拉底的名言“通過美的方式，美麗的事物得以變得美麗”便成為其宗旨，費頓最早出版文學和哲學圖書，隨后慢慢轉(zhuǎn)向視覺圖書。費頓的藝術類圖書，有開本極大的大部典藏，也有可入口袋的袖珍讀本，讀者中既有白發(fā)蒼蒼的藝術史教授，也有乳臭未干的少年小子，還有終年忙碌偶爾駐足養(yǎng)心的都市白領，更有對藝術一無所知的塵世白丁，是費頓出版社用自己的口味、經(jīng)驗、性情、識見，把他們都一一捕獲而來，成為柏拉圖所說的“美麗的事物”的子民，再把他們開城放歸到人間。今天的費頓出版社，單單靠藝術類出版物已經(jīng)飲譽世界，在倫敦、巴黎、馬德里等全世界范圍內(nèi)都有分社。他們對藝術，猶如僧眾對佛陀，更像是一個虔誠的聆聽者、布道者、弘法人，而且嚴格按照自己的規(guī)矩：他們的藝術書只聯(lián)合出版，基本不出售版權(quán)，目的是保證舉世獨有的費頓所理解的藝術出版物的品質(zhì)和味道。

最近有幸的一件事是，在《藝術的故事》翻過很多年后，我又看到一本名為《藝術博物館》的藝術大書，介紹中說是由中國著名藝術機構(gòu)雅昌集團旗下一家名為東方集雅的公司引進的。碰巧的是，這本書的編著者竟然也是費頓出版社，他們花費13年的心力，在紙上筑造起這家藝術博物館，洋洋灑灑一千多頁，從遠古而當今，從西洋而東方，用3000件藝術作品把世界藝術史中的風華燦爛集于字里行間，讀來春風得意馬蹄疾，一夜看盡藝術城池。在翻這本《藝術博物館》的時候，我時不時地會冒出一個念頭，那就是今天的中國、中國人，缺的到底是什么？是藝術么？是藝術家么？是美術館么？我覺得都未必是，跟這些比起來，我覺得我們更缺少的，是能把藝術帶到人間的人，能把藝術帶到人間的出版社。富起來的中國和它的子民，在奔赴崛起的地位前，一定要先解決一個問題，那就是從富到貴，從強到雅，這種轉(zhuǎn)變比起把物質(zhì)繁華聚攏起來而言，要艱難成千上萬倍。掙錢謀生的沙場在人間，可以野蠻，可以奸詐，可以權(quán)謀，可以叢林法則，而藝術熏染的道場卻在心間，只能悉心，只能寄情，只能誠意，只能耳濡目染，山高路遠馬蹄遲遲，別無捷徑。在藝術的教養(yǎng)和修養(yǎng)到來之前，在人心人性的蘇醒和復興之前，我不相信任何的大國崛起。

藝術不是藝術家的藝術，不是美術館的藝術，不是拍賣場的藝術，而是每個人心頭的藝術，藝術就是人心，就是天道。而能用藝術把人性人心教化得優(yōu)雅、真誠、貴氣者，把天道變?yōu)槿说勒撸┤缳M頓和東方集雅，譬如貢布里希和范景中，才是藝術的金剛護法。正是因為他們，我們才心甘情愿地成為藝術的俘虜，成為天道人心永不叛變的忠臣！