趙佩珺

（山西大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

一、引言

德沃夏克·安東寧 （Antonín Leopold Dvoàk，1841年-1904年）是繼斯梅塔那之后又一位民族樂派的杰出代表人物。他的創(chuàng)作和斯梅塔那相比，既有一脈相承的方面，又具有新的特點。就作品題材而言，德沃夏克把當時奧匈帝國本土氣息的歷史文化擴展到整個斯拉夫民族乃至世界；從體裁而言，德沃夏克作品領(lǐng)域極寬，數(shù)量也頗具規(guī)模，他不僅創(chuàng)作了大量歌劇，還特別喜愛器樂曲的創(chuàng)作；在音樂風(fēng)格上，德沃夏克在對民族的歷史、傳說、風(fēng)光、民俗的描繪外，更偏重于個人生活感受和思想感情的抒發(fā)與表達。他的音樂是一種捷克民俗音樂與其他斯拉夫國家各種藝術(shù)因素和歐美甚至整個西方音樂文化因素互相融匯的綜合作品。

二、音樂分析及演奏理解

（一）樂曲介紹 《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是現(xiàn)存的德沃夏克唯一的一首小提琴協(xié)奏曲，這首協(xié)奏曲于1879年7月至9月初步完成。1880年4月4日——5月4日完成總譜，1883年出版。雖然它是獻給著名的小提琴家約瑟夫·約阿希姆的，在接受約阿希姆的修改意見后最終成稿，但約阿希姆卻從未公開演奏過這首樂曲，直至1883年10月14日由翁德瑞切克于布拉格進行了首演并大獲成功。

《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有很濃的斯拉夫色彩，這首樂曲的素材極像勃拉姆斯的素材展開手法，在樂曲的獨奏部分充分發(fā)揮了小提琴高超的演奏技巧，與管弦樂的融合又具有非常強烈的交響性格，猶如交響詩一般美妙。“神、愛、祖國”是德沃夏克的座右銘，也成為貫穿他這部作品的主要旋律。《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》雖然沒有《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》那么膾炙人口，但它卻以自由幻想的形式，由內(nèi)而外煥發(fā)出最原始的、獨特的波希米亞鄉(xiāng)間風(fēng)味，從而使這首樂曲獨具魅力。

《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》擺脫了前人的影響束縛，成為民族主義的典型作品之一。全曲具有濃厚的交響音樂的音響效果。德沃夏克運用了美國黑人歌謠的特征，印第安人舞曲的因素，捷克民間舞曲音調(diào)，并賦予其浪漫的音樂寫作手法，這是他最崇高的世界民族精神的體現(xiàn)。他的這些寫作特點還體現(xiàn)在膾炙人口的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》及大家耳熟能詳?shù)摹禙大調(diào)弦樂四重奏》等樂曲上。

（二）音樂分析及演奏理解 第一樂章：不太快的快板，a小調(diào)，4／4拍。此樂曲采用異于傳統(tǒng)協(xié)奏曲的曲式，省略了管弦樂演奏的引子式的正主題，沒有圓滿終止的呈示部，而非常直接地進入了發(fā)展部。它的再現(xiàn)部卻又省略了第二主題，結(jié)束部沒有獨奏者的華彩炫技段落。通過管弦樂強有力全奏4小節(jié)引子后的第一主題（譜例1），接著跟出熱情的小提琴獨奏（譜例2），再由引子經(jīng)過小提琴獨奏發(fā)展為較自由的主題，形成絢爛的色彩。第二主題（譜例3），先由獨奏小提琴引入，雙簧管助奏具有很強的歌唱性、流動性，使旋律達到高潮。展開部較為簡略，獨奏部分以裝飾音和華麗音符為主要特征進行展開發(fā)展，使旋律最終停留在和弦長音上。再現(xiàn)部第一主題以樂隊的強奏再次出現(xiàn)，而第二主題的再現(xiàn)部分完全省略，沒有再作終止而是直接進入第二樂章。

譜例1

譜例2

譜例3

這首樂曲的第一樂章，作曲家主要運用對比的手法來處理音樂，第一主題的演奏主要體現(xiàn)在音色的對比上，樂曲5、6小節(jié)由f開始，筆者對其音色處理為明亮、輝煌的效果，為達到此效果，頗費一番功夫卻并不得其道，后通過德國大師查克的指導(dǎo)才恍然大悟，原來大臂的運用，是明亮輝煌音色的一個主要原因。7－14小節(jié)則轉(zhuǎn)為更細膩柔和的音色，右手表現(xiàn)為更多的運用手指和弓子的自然力量，太多則燥，太少則虛。13、14節(jié)力度上升至ff，弓子則三寸沖力加逆鋒使第一主題達到小高潮。演奏第二主題時，由于有雙簧管助奏，為達到兩種樂器相得益彰的音響效果，右手手指的運用多過大臂的運用，弓與弓交替之間音樂卻在連續(xù)不斷地進行。略顯舒緩的曲調(diào)對于左手揉弦的要求相對高一些，揉弦太快顯得音樂緊張壓抑，揉弦太慢則顯得音樂拖沓不前。揉弦個數(shù)的多少也是音樂好不好聽的重要因素，太多則膩，太少則干。揉弦要揉出流水的聲音，猶如山間溪水撞擊山石的聲音。再現(xiàn)部以ff開始，音樂表情略顯急促，演奏時要一氣呵成。結(jié)尾處的感情基調(diào)更為深沉，與慢樂章的第二樂章連為一體，直接進入較慢的速度。

第二樂章：不過分的柔板，F(xiàn)大調(diào)，8／3拍，具有歌謠風(fēng)格。

獨具民族風(fēng)格的主題部分由獨奏小提琴開始演奏，樂隊中木管（譜例4）與弦樂相互穿插交替，形成多聲部對置和助奏旋律的交相呼應(yīng)，使平和的旋律產(chǎn)生漣漪的效果，結(jié)束部由獨奏小提琴和圓號及木管組合奏，在靜寂中開啟了第三樂章活潑跳躍的曲調(diào)。

譜例4

譜例5

第二樂章有許多優(yōu)美的轉(zhuǎn)調(diào)過渡片段和小調(diào)相互對比構(gòu)成。第二樂章的感情基調(diào)并非直接從第二樂章開始的，與傳統(tǒng)的協(xié)奏曲寫作方法不同，它的情緒、節(jié)奏等是由第一樂章延續(xù)下來的，這樣的曲式結(jié)構(gòu)似乎更加有利于各個樂章之間形成有機結(jié)合，使全曲成為一個有機的結(jié)合體。樂隊中高音部分小提琴、重低音木管、銅管既繼承發(fā)展，又相互呼應(yīng)，形成對比。在練習(xí)或演奏中，尤其要注意把握好各大小調(diào)間的音準關(guān)系。

第三樂章（終曲）：不過分的詼諧的快板，A大調(diào)，舞曲節(jié)奏風(fēng)格的回旋曲式。

主題部分由獨奏小提琴及第一、二小提琴（譜例5）在高音區(qū)纖細的音色開始，構(gòu)成三部歌謠曲式，特別是德沃夏克采用斯拉夫民族的《弗利安利舞曲》為主題，由獨奏小提琴最先進入，隨即穿插各種樂器，具有鮮明的對比色彩。之后小提琴轉(zhuǎn)為較哀傷的曲調(diào)，以小調(diào)為主，波希米亞風(fēng)格的鄉(xiāng)土氣息在此表現(xiàn)得淋漓盡致，各樂器變奏形成光輝明亮的絢爛效果。

演奏斯拉夫《弗利安利舞曲》和《都姆卡》悲歌主題時，更多的調(diào)性對比主要來自于4個間奏曲里的樂思的對比（分別進入了＃F大調(diào)、d小調(diào)、A大調(diào)）。

三、結(jié)語

德沃夏克·安東寧的音樂寫作具有樸素自然的特點，以獨特個性扎根于古典和民族音樂傳統(tǒng)。這個偉大的音樂家、藝術(shù)家，服務(wù)群眾，接近群眾，他的作品也始終保持著民間藝術(shù)氛圍的獨特魅力?？梢哉f他的音樂升華了群眾的生活，使捷克民間歷史、風(fēng)俗風(fēng)光以音樂的形式得到廣泛傳播。對民歌的喜愛與重視，使他易于接受美國的黑人和印第安人的音樂語言，卻又保持自己特有的民族本色。因而，他的音樂中又帶有難以從捷克的因素中分離出來的美國因素。因此，德沃夏克不僅僅是一個單純的捷克音樂藝術(shù)家，他獨具創(chuàng)造性的音樂寫作風(fēng)格和濃郁的民族色彩豐富了整個世界的民族音樂語言。

[1](捷)李奧卡塔·希渥萊克.朱少坤譯.德沃夏克傳[M].北京:人民音樂出版社,1980.

[2]杭 育.經(jīng)典唱片[M].上海：上海社會科學(xué)院出版社,2004.

[3]屬啔成.名曲經(jīng)典[M].北京：人民音樂出版社,2001.

[4]許麗雯.你不可不知道的100首協(xié)奏曲及故事[M].北京：中國旅游出版,2006.

[5]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術(shù)史[M].北京：高等教育出版社,2004.