■王美娟

傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的傳承一般都是口傳身授，一字一句、一招一式，師傅教得認(rèn)真，徒弟學(xué)得也認(rèn)真。現(xiàn)在的地方戲校雖然也教一些理論，但教表演的老師大多由劇團(tuán)舞臺(tái)上退下來(lái)的老演員們擔(dān)任，基本上走的還是口傳身授的路子，我們這一代演員都是這么走過(guò)來(lái)的。這樣的好處是舞臺(tái)呈現(xiàn)上不會(huì)走樣。但想要成為一個(gè)真正意義上的好演員，光學(xué)會(huì)這些仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。戲曲藝術(shù)要發(fā)展，不僅要繼承，還須有新的創(chuàng)造。俗話說(shuō)得好，程式是死的，人是活的。如何賦與死的程式以鮮活的生命力，這才是今天一個(gè)戲曲演員畢生追求的目標(biāo)和奮斗的方向。要想做到這一點(diǎn)，關(guān)鍵的是要從內(nèi)心世界去把握人物，讓程式性格化，情感化?，F(xiàn)以在舞臺(tái)上演過(guò)多年的皮秀英這個(gè)人物來(lái)談?wù)勎覀€(gè)人的體會(huì)。

《皮秀英四告》是淮海戲的傳統(tǒng)劇目，經(jīng)過(guò)一代代的傳承，現(xiàn)已廣泛流傳于淮海大地，特別是“四告”、“認(rèn)夫”兩場(chǎng)，更是家喻戶曉，耳熟能詳。我一進(jìn)劇團(tuán)時(shí)就演這個(gè)戲，開(kāi)始是跑龍?zhí)?，然后就是主演，十多年下?lái)，不僅臺(tái)詞透熟，就連動(dòng)作也爛熟于心，在臺(tái)上幾乎閉著眼睛都能演下來(lái)，但真正明白刻劃人物的重要性還是近幾年來(lái)的事。準(zhǔn)確地說(shuō)，是受了一些名家的啟迪認(rèn)認(rèn)真真讀了一些有關(guān)戲劇表演方面的書(shū)籍后才領(lǐng)悟的。

記得一位名人說(shuō)過(guò)，藝術(shù)在淺層次上的競(jìng)爭(zhēng)是技巧競(jìng)爭(zhēng)，較高層次上的競(jìng)爭(zhēng)是文化內(nèi)涵的競(jìng)爭(zhēng)，最高層次上的競(jìng)爭(zhēng)是人格的競(jìng)爭(zhēng)。我自認(rèn)成不了藝術(shù)家，但也不甘心永遠(yuǎn)做一個(gè)靠演技吃飯的藝人。因此，在每一場(chǎng)演出中，雖然是演過(guò)多次的人物，但我都當(dāng)作第一次來(lái)演，演出之前都要靜下心來(lái)細(xì)細(xì)揣摩此時(shí)此刻劇中人所面臨的情境與心情，演出結(jié)束后，睡在床上還要仔細(xì)回想臺(tái)上的每一個(gè)細(xì)節(jié)，找出不足之處，在下一次演出時(shí)好改過(guò)來(lái)。經(jīng)過(guò)幾年的苦讀、琢磨和苦練，表演上終于有了比較大的突破。比如攔轎告狀這場(chǎng)戲，為了把皮秀英從開(kāi)始的“難免膽怯”到“下定決心”，再到把生死置之度外的情感變化和心理活動(dòng)表現(xiàn)得層次分明，我把傳統(tǒng)戲的水袖程式與人物的心理緊密結(jié)合，一攔時(shí)用“飄袖”，讓水袖在身體兩側(cè)較低位置緩慢地飄動(dòng)；二攔時(shí)使用“翻袖”，讓雙袖在身旁稍高的位置翻舞；三攔時(shí)則用“搖袖”。當(dāng)雙袖快速向前搖動(dòng)而化成兩個(gè)圓圈不停地旋轉(zhuǎn)時(shí)，再接以 “拋袖”與“抓袖”。腳下則配以小臺(tái)步到蹉步，再到“蹬足”，最后一個(gè)猛跪；喊冤的聲音則是從低微到稍強(qiáng)呼叫，再到悲從中來(lái)拖腔式的吶喊，將皮秀英從膽小怕事到舍生忘死的情感過(guò)程淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)。

除了形體程式外，唱腔也是刻畫(huà)人物的一個(gè)重要手段。比如“認(rèn)夫”中“你十八我十七”這段唱，內(nèi)容主要是皮秀英回憶嫁到夫家時(shí)的甜蜜情景。我在唱這段唱時(shí)便盡量運(yùn)用倚音、漣音、滑音等裝飾音效果，以“揉氣”式的氣息控制，聲音出來(lái)含情脈脈，富于韌性，讓觀眾從唱聲中便能領(lǐng)悟到皮秀英愛(ài)夫的深情。再比如“天不天、地不地”、“我罵你刀砧的……”兩段唱，看似對(duì)丈夫的責(zé)罵和怨恨，實(shí)則還是暗藏著對(duì)丈夫的疼愛(ài)，因而演唱時(shí)就得將平時(shí)慣用的跺板和炸板節(jié)奏稍微放慢一些，聲音稍微放柔一些。千萬(wàn)不能只顧唱時(shí)痛快而忘記了人物此時(shí)此境的情感。

已逝的著名導(dǎo)演阿甲先生在他的 《體驗(yàn)與技巧》（見(jiàn)《戲曲表演論集》）一文中對(duì)周信芳飾演《打漁殺家》中的蕭恩在公堂被責(zé)打以后，場(chǎng)面起亂錘，蕭恩踉踉蹌蹌地走到舞臺(tái)正中，摔搶背，膝行到下場(chǎng)門(mén)臺(tái)口時(shí)，寫(xiě)到：“只看到周信芳兩個(gè)肩頭隨著鑼鼓的節(jié)拍像反擰螺旋那樣向上伸拔。既然起來(lái)了，稍稍頓歇，隨即一鼓作氣，邁開(kāi)大步走回家去”。隨后他又評(píng)論說(shuō)：“這些動(dòng)作，如書(shū)法中的逆筆，筆力遵勁，氣勢(shì)磅礴，這便使我們對(duì)人物產(chǎn)生了肅然起敬的心情”。周信芳是京劇表演藝術(shù)大師，他所達(dá)到的高度是我可望而不可攀的，但我可以沿著他的足跡向前走。我相信，只要腳踏實(shí)地，哪怕是慢一點(diǎn)，但畢竟是在前進(jìn)。