張睿

（宜興 214221）

中華文化源遠流長、博大精深。數(shù)千年來，漢字這種獨具特色的方塊字，為書寫中華文化、傳承中華文明發(fā)揮了巨大作用。經(jīng)專家認定，六千多年前刻畫在陶器上的符號就是漢字的雛形，也是最早的陶刻藝術。由于陶器的泥坯易于刻畫，在最早的木刻文字尚未發(fā)現(xiàn)以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻藝術最早見于明末清初時期，是指把書畫藝術用鐫刻的手段表達在紫砂制品上。后來紫砂陶刻藝術匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體，無論真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，都成為其裝飾技巧和手法，以豐富的藝術內涵、精湛的藝術水平、獨特的藝術形式、鮮明的藝術風格，在世界陶瓷藝壇中獨樹一幟。

1 紫砂陶刻藝術的起源與發(fā)展

根據(jù)現(xiàn)有的歷史資料，我們可以清楚地看到紫砂陶刻藝術的起源、形成和發(fā)展過程。從供春開始，紫砂陶刻藝術從在壺把稍處和底部銘刻記錄作者姓名和所作年代，發(fā)展到在底部書刻詩句并落款，后又進一步發(fā)展到把詩句書刻到壺身正面直接用于裝飾。至此，使陶刻藝術作為一種獨立的藝術形式已基本形成。從陳曼生開始，許多文人書畫名流直接參與了陶刻藝術，使陶刻藝術得到了迅速的發(fā)展，陶刻藝術水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻藝術自身完整的體系和特有的藝術形式。

供春，是紫砂陶藝史上第一位被記載下來的大師傅?，F(xiàn)藏中國國家博物館中的“供春壺”，在其把稍壺身處就有刻劃的小篆“供春”兩字。時大彬所制的“三尺蓋壺”，其圈足內平底上就有竹刀刻以楷書“時大彬制”四字，運刀成字，書法閑雅。陳用卿有一“吉祥壺”，其壺身正面書銘草書“月下玉人明”五字。書體章法和刀法都顯得瀟灑自如、不拘一格，形式格調和諧統(tǒng)一。陳用卿還有一“金錢如意壺”，其壺身正面書刻“采茶何處未歸來，白云滿地無人掃”的詩句，并有“用卿”落款，這是現(xiàn)有史料中最早的兩件把書法用于壺身正面裝飾的實物，從中可以看出作者特意用書法銘刻作裝飾的意圖。在故宮藏紫砂器中有一作品名為“四方委角詩句方盤”，是楊彭年的經(jīng)典之作。此方盤盤心刻十字形紋與四邊線形成河洛圖形。盤心分左右兩邊刻整篇行書銘文云“古者黃帝夢兩龍授圖，乃齋詣河洛求之，得龍馬之圖，遂命倉頡造字……余于研朱滴露之暇。有感于斯置河洛之盤，置之座右，以志不忘本之志”，后署“道光甲午邑秋甲子朔書于陽羨友石山房楊彭年制”。其陶刻裝飾從內容到形式，與造型水乳交融，陶刻刀法精致細膩。

2 紫砂陶刻藝術的文人風格

從陶刻藝術的發(fā)展歷史，我們可以清楚地看到，由于包括陳曼生在內的許多文人學士書畫名流直接參與陶刻藝術的創(chuàng)作，才使陶刻藝術真正完善和成熟，形成特有的藝術體系。因此，陶刻藝術就必然深深地烙上了文人學士的烙印。

由于文人的直接介入，陶刻藝術形成了具有鮮明文人特點的藝術體系。她融文學、書畫、金石藝術于一體，具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等濃厚的“文人味”特點。中國文學藝術、書畫金石藝術都是中國各自獨立的藝術門類，都有各自的藝術形式和特點，具有很高的藝術欣賞價值。把這幾種藝術融于一體可同時欣賞到各種藝術不同的美感。同時，當陶刻藝術工作者在創(chuàng)作一件作品時，充分利用陶刻藝術特有的藝術形式，結合作品的造型進行整體構思，使之與造型融為一體，表達一個主題或抒發(fā)一種思想感情，表現(xiàn)一種藝術感受，使欣賞者能從中得到深刻的思想啟迪，濃郁的生活情趣，豐富的美感享受，令人心曠神怡、樂趣無窮。

圖1 五代詩韻留香壺

成熟的紫砂壺藝術風格應該就是“文人壺”的藝術風格?！拔娜藟亍北貢蛭娜说牟W而具備相當濃厚的文化氣息。鮑志強先生在前人的基礎上明確提出了 “注重以文化主宰紫砂藝術的設計思路”的觀點。這是一個只有對中國的多種文化藝術有所了解的文人兼藝人才可能發(fā)出的心聲。他所創(chuàng)作的紫砂藝術作品文化氣息濃郁，幾乎件件都是集“陶瓷造型美、紫砂材質美、中華茶韻美、古典詩詞美、書畫篆刻美”于一體。尤其“五代詩韻留香壺”（見圖1）更是在廣泛吸取古典文化中的詩詞、書法、篆刻的基礎上參考古代玉雕和陶瓷器皿的造型后，以中華民族特有的審美眼光大膽地綜合提煉，演繹出的一件八方形的紫砂作品。該作品突破固有的形式，保留傳統(tǒng)文化的內核，造型端莊，各部位轉折自然。該作品在裝飾方面還發(fā)揮了他另一專攻的紫砂陶刻，在壺體上分別鐫刻了唐、宋、元、明、清五個朝代詩人贊茶的詩文。這既是藝術的雙重交叉滲透，又是畫龍點晴之筆。他在紫砂陶瓶上還喜歡刻梅花綬帶鳥這類的題材。梅壽很難將之以合適的詞句加以協(xié)調，但他卻會以一首自作的詩輕松地應付，詩曰“老梅花千樹，砂陶得風騷。鐵筆弄天巧，雙壽意氣嬌”，其深厚的文化底蘊可見一斑。

3 紫砂陶刻藝術的發(fā)展策略

今天，紫砂陶藝已經(jīng)為大多數(shù)人所享用，必須有計劃地對陶刻藝術進行系統(tǒng)深入的宣傳，以引尋人們深入認識紫砂陶刻藝術、提高陶刻藝術的欣賞水平，使人們能從欣賞紫砂陶刻藝術中得到高層次的精神享受。為此必須充分利用網(wǎng)絡、電視、廣播、報紙、雜志以及舉辦專題展覽等渠道和形式，堅持引進來和走出去相結合，提升紫砂陶刻藝術的知名度和影響力。

紫砂陶刻藝術發(fā)展到今天，僅僅靠延續(xù)傳統(tǒng)是不夠的，現(xiàn)今紫砂陶刻藝術的精湛技藝，大多是歷代藝人與時俱進不斷創(chuàng)新的結果。創(chuàng)新是藝術的生命，唯有在傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新，才能提高自我。陶刻藝術不應只是把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書畫名家在飾壺時，倘若不加刻意經(jīng)營，只以自己習慣的內容與形式去裝飾，忘卻了舞臺不同應各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下了某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術品。

“字依壺傳，壺隨字貴”道盡了陶刻藝術的高度價值。陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養(yǎng)、書畫功力以及人格氣質整體的表現(xiàn)。因為表現(xiàn)形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現(xiàn)水平的重要標準。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。

徐秀棠大師在述及他的陶刻觀時說道：“我在飾壺時要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面安排。如我為吳群祥所制的‘方正壺’上題銘曰：‘自成甘苦注方孤’，這里面帶點哲理。為樂泉生業(yè)余愛好所作自賞之壺上題銘：‘樂此泉流趣亦生’之句，把很多要說的字外之言與樂泉生的名字結湊在一起?！比绱耍湛趟囆g不僅有它本身獨立存在的表現(xiàn)形式，透過意境的追求更能體現(xiàn)陶刻藝術存在的價值。

法國藝術家羅丹說得好：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！弊鳛樽仙疤湛趟囆g從業(yè)人員，應該刻苦學習專業(yè)理論知識，廣泛涉獵古代陶瓷、青銅器、書法、繪畫等其他藝術門類，博采眾長，豐富自身。不但追求作品藝術個性的自我表現(xiàn)，更要追求根植于自然、民族文化精神和時代風貌的創(chuàng)新構想，尋找其內在的藝術表現(xiàn)規(guī)律。當代紫砂陶刻藝術作品應當具備強烈的時代氣息、鮮明的民族特征，能夠結合個人的文化素養(yǎng)、自然的審美情趣，抒發(fā)造型藝術語言，完美表達創(chuàng)意構思，給人以耳目一新的藝術感受，達到形神兼?zhèn)?、氣韻生動，富有強烈的個性，賦予紫砂陶刻藝術真正的藝術感染力和生命力。