王 瑤 趙俊學(xué)
(東北林業(yè)大學(xué),黑龍江哈爾濱 150040)
博物館是文化傳播的藝術(shù)性載體,也是一個(gè)公共展示空間,具備教育、展覽的功能,傳遞歷史文化,也傳遞藝術(shù)美。美學(xué)一詞來(lái)源于希臘語(yǔ)aesthesis。最初的意義是“對(duì)感觀的感受”。美的標(biāo)準(zhǔn)是相對(duì)的,對(duì)美的表現(xiàn)方式會(huì)因時(shí)代與地域的影響而有所不同,從而形成了東西方不同的審美文化。西方美學(xué)以西方哲學(xué)及人文社會(huì)文化為背景,并融合了西方科學(xué)及藝術(shù)造型等相關(guān)理論,經(jīng)過(guò)藝術(shù)家和哲學(xué)家的不斷摸索形成了獨(dú)特的美學(xué)文化。博物館不僅反映自身文化,而且是通過(guò)形象塑造來(lái)產(chǎn)生文化身份的。博物館的空間設(shè)計(jì)既是對(duì)功能的彰顯,也是對(duì)感官表現(xiàn)的探索,即美的感受,博物館空間設(shè)計(jì)應(yīng)該具備高度的美與感官的吸引力。博物館空間與西方美學(xué)文化相結(jié)合,著重感性化理念,為設(shè)計(jì)增添美感和人文價(jià)值。
所謂理念就是從個(gè)別事物中抽象而得出的普遍概念加以絕對(duì)化,并把它說(shuō)成是事物的原型。在博物館空間設(shè)計(jì)中,首先在設(shè)計(jì)階段,需要設(shè)計(jì)師有很強(qiáng)的空間感,翻閱大量的研究資料,具備專業(yè)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),在頭腦中形成對(duì)博物館空間的設(shè)計(jì)理念,柏拉圖認(rèn)為美是一種精神性概念,而理念是精神性的實(shí)體。設(shè)計(jì)師在頭腦中根據(jù)對(duì)美的認(rèn)識(shí)以及對(duì)特定空間的需求形成對(duì)設(shè)計(jì)的構(gòu)想,再展現(xiàn)在圖紙上,進(jìn)而把平面的東西轉(zhuǎn)化為立體化的空間實(shí)體。黑格爾認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”[1]。美之為美,是因?yàn)樵谛蕾p過(guò)程中對(duì)人的審美感受和心靈造成感性化的影響。其次,博物館的主體是文物,配合文物傳達(dá)文化的是文字和語(yǔ)言,觀眾根據(jù)文物自身的藝術(shù)魅力以及文字的闡述或解說(shuō)員的講解了解發(fā)生在文物身上的故事和價(jià)值,進(jìn)而感受其傳達(dá)出的美感,形成自己的知識(shí)體系和審美體系,提升文化素質(zhì),將頭腦中對(duì)文物的理念化認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為心靈上對(duì)美的理解與感悟。最后,通過(guò)空間的營(yíng)造,運(yùn)用聲、光、電等手段的配合,與文物在腦中形成理念化的理解相互交融,使觀眾置身其中,吸收消化,形成個(gè)人對(duì)美的理念。黑格爾說(shuō):“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念,藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。[1]”將理念、感官表現(xiàn)以及兩者相統(tǒng)一是美的三個(gè)要點(diǎn)。所以說(shuō),博物館空間設(shè)計(jì)也是將設(shè)計(jì)理念轉(zhuǎn)化為感官實(shí)體再轉(zhuǎn)化為觀眾審美理念的理念傳遞場(chǎng)所。在展示歷史文物的同時(shí),展示出空間陳列的感官藝術(shù)性和文化傳遞的美學(xué)內(nèi)涵,將感官與理念融匯在一起,營(yíng)造出美的博物館空間設(shè)計(jì)。
畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為“數(shù)是一切事物的本質(zhì)”“美是由一定數(shù)量關(guān)系造成的和諧”[1]。衡量各部分之間“數(shù)”的關(guān)系,將細(xì)節(jié)融入到整個(gè)空間中,達(dá)到和諧一致的空間表現(xiàn)。亞里士多德指出美是由度量和秩序所組成的,建筑物各部分間的度量關(guān)系就是比例。中世紀(jì)美學(xué)家?jiàn)W古斯丁說(shuō):“數(shù)始于一,數(shù)以等同和類似而美,數(shù)與秩序不可分?!薄霸诿览镆?jiàn)出圖形,在圖形里見(jiàn)出尺度,在尺度里見(jiàn)出數(shù)”[1]。每個(gè)體現(xiàn)美的設(shè)計(jì)元素都是以“數(shù)”作為基礎(chǔ)建立起來(lái)的,無(wú)論是組合要素本身、各組合要素之間還是某一組合要素與整體之間,無(wú)不保持著某種確定的數(shù)的制約關(guān)系[2]。
在博物館空間設(shè)計(jì)中,無(wú)論是在布局規(guī)劃還是陳列展示上都體現(xiàn)著數(shù)的精準(zhǔn),用精確的比例構(gòu)建舒適的觀展空間,做到物、人、空間三者之間的和諧比例秩序??臻g的布局上,將展廳、休息區(qū)、服務(wù)區(qū)、工作區(qū)之間做到合理的劃分,分清主次,布局嚴(yán)整。根據(jù)不同功能的展廳調(diào)整大小,如畫(huà)展需要的空間相對(duì)較大,需預(yù)留出觀眾引發(fā)聯(lián)想的空間;影音廳則需要較小且隱蔽的密閉空間進(jìn)行小范圍的展示。不同展品要考慮到光照角度,溫度濕度的控制,觀賞角度等由數(shù)值建立起來(lái)的展示效果;根據(jù)形式美法則,不同的陳列方式會(huì)有不同的觀展和心理效果,維特魯威認(rèn)為美在于對(duì)稱,對(duì)稱的基礎(chǔ)是比例,只有憑借比例才能獲得對(duì)稱,許多著名博物館的入口處和大廳設(shè)計(jì)中都采用對(duì)稱的柱式布局,給人感受莊重、整齊之美。建筑大師密斯凡德羅“少就是多”的原則在博物館空間設(shè)計(jì)中應(yīng)用廣泛,琳瑯滿目的展品讓觀眾的眼球和大腦應(yīng)接不暇,在空間的設(shè)計(jì)上要減少過(guò)分的裝飾,創(chuàng)造簡(jiǎn)潔的空間感,突出重點(diǎn),緩解視覺(jué)上的疲勞感,在博物館空間設(shè)計(jì)中多體現(xiàn)在走廊和休息廳,讓觀眾在琳瑯滿目的展品中獲得眼球的修整。
美既是依照科學(xué)規(guī)則對(duì)自然所做的模仿,也是一種對(duì)超自然的完美所做的靜觀[2]。古希臘藝術(shù)被稱為模仿性藝術(shù),注重模仿現(xiàn)實(shí)事物,亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該模仿和展現(xiàn)事物的普遍性和理想性,而非簡(jiǎn)單地模仿事物的形象。達(dá)芬奇說(shuō)之甚明,模仿是一種忠于自然的研究與發(fā)明,因?yàn)樗匦聞?chuàng)造各個(gè)單一物象與自然的統(tǒng)一,另一方面,模仿又是一種需要技術(shù)創(chuàng)新的活動(dòng)[2]。藝術(shù)是在不斷的模仿與改革中形成時(shí)代特點(diǎn),繼承與發(fā)揚(yáng)在博物館的空間設(shè)計(jì)中能夠充分彰顯出時(shí)空感。
自然的模仿源于人類對(duì)自然的崇敬與向往,但藝術(shù)的模仿不是徘徊于自然的外表,而是深入真實(shí)的必然性。鮑姆加藤認(rèn)為所謂模仿自然就是要表現(xiàn)出呈現(xiàn)于感性認(rèn)識(shí)的完善[1]。在博物館空間設(shè)計(jì)中,借鑒自然元素,如植物動(dòng)物的圖騰使得空間靈活且具有動(dòng)感,石材木材的鋪裝配合色調(diào)主題和展品相呼應(yīng),融入設(shè)計(jì)與裝飾,增添設(shè)計(jì)的原始性和親和力。中國(guó)文字博物館設(shè)計(jì)中的饕餮紋、蟠螭紋的動(dòng)物圖案,象征著28星宿的28片青銅甲骨片組成的碑林都是對(duì)自然元素的模仿,是博物館設(shè)計(jì)中來(lái)自大自然賦予的創(chuàng)造力。人們對(duì)自然的不斷探索與認(rèn)知,合理地運(yùn)用自然,把自然帶到生活中,也是博物館設(shè)計(jì)中需要珍藏的一部分。
借鑒傳統(tǒng)元素,融合新思想再創(chuàng)造,設(shè)計(jì)出適合博物館主題的現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素,是對(duì)傳統(tǒng)的尊重與發(fā)揚(yáng)。如在中國(guó)國(guó)家博物館設(shè)計(jì)中,入口大廳的棚頂吸取了中國(guó)傳統(tǒng)建筑“藻井”的形式,但采用了鋁合金材料,并在每個(gè)“藻井”方格內(nèi)采用了淺金字塔式向上升起處理,使得形式更豐富又在功能上使大廳的建筑聲學(xué)方面更優(yōu)化;博物館幕墻的圖案化處理,對(duì)斗拱抽象化運(yùn)用的檐口、室內(nèi)樓梯與平臺(tái)的護(hù)欄所采用的圖案裝飾都能看到中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承。蘇州博物館的設(shè)計(jì)配色上則采用蘇州江南水鄉(xiāng)特有的黑白灰粉墻黛瓦,多處使用六邊形的取景窗,營(yíng)造了園林中特有的空間層次[3]。傳統(tǒng)構(gòu)建的抽象延續(xù)融入環(huán)境氛圍設(shè)計(jì)出符合蘇州地理人文的主題性博物館。
多媒體技術(shù)是時(shí)下普遍運(yùn)用的場(chǎng)景再現(xiàn)展示手法,4D模擬場(chǎng)景、電子翻書(shū)臺(tái)、沙盤(pán)等是科技日新月異的發(fā)展對(duì)博物館空間表現(xiàn)的一種革新,也是未來(lái)的觀賞趨勢(shì)。
真、善、美是古今中外價(jià)值觀和審美觀的集大成。法國(guó)古典主義美學(xué)家布瓦洛認(rèn)為“只有真才美”,只有憑借真理,藝術(shù)才能獲得價(jià)值。意大利人辟蘭乃西認(rèn)為建筑物必須真實(shí),真實(shí)的美存在于簡(jiǎn)單、合乎功能的結(jié)構(gòu),認(rèn)為美必須以真為前提和條件,美來(lái)自于真。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底提出美善一致說(shuō),認(rèn)為“任何一件東西如果它能很好地實(shí)現(xiàn)它在功用方面的目的,它就同時(shí)是善的又是美的”。事物的適用性正是事物合目的性的充分表現(xiàn)[4]。真善美體現(xiàn)在博物館空間設(shè)計(jì)中,即為:真實(shí)地再現(xiàn)過(guò)去,營(yíng)造和諧統(tǒng)一的主題,運(yùn)用文化和感官元素創(chuàng)造美的空間環(huán)境。博物館的使命是珍藏歷史展現(xiàn)給現(xiàn)代人,人們要看到真實(shí)的過(guò)去,并不是過(guò)分地修飾。善是指營(yíng)造一種和諧的空間環(huán)境,在觀展過(guò)程中合理的分配空間,使得人、物、空間比例和諧統(tǒng)一,創(chuàng)造舒適的觀展環(huán)境,同時(shí)也要做到與自然的和諧,在材料的運(yùn)用上盡量使用環(huán)保材料,減少對(duì)環(huán)境的污染,展示過(guò)程達(dá)到教育目的的同時(shí)也要保護(hù)資源。美是一種高度統(tǒng)一的境界,只有在真實(shí)的表現(xiàn)以及和諧的空間達(dá)到統(tǒng)一的時(shí)候美才得以體現(xiàn)并具備意義,不僅是傳遞文物真實(shí)的美和展示過(guò)程中所體現(xiàn)出的美的氛圍,更重要的是也傳達(dá)給觀眾心理的審美理念,達(dá)到博物館空間統(tǒng)一的美學(xué)效果,同時(shí)潛移默化的維系著人與社會(huì)之間的真善美。
博物館理論家唐納德普萊茨奧斯宣稱:博物館是我們的文化景觀中一個(gè)主導(dǎo)型特征,形成了我們對(duì)歷史與自身的最為基本的設(shè)想。美學(xué)的融入讓博物館的內(nèi)涵更豐富,體現(xiàn)出博物館作為專業(yè)領(lǐng)域的典范性和價(jià)值性。在設(shè)計(jì)中把理念化的東西具象化,合理地運(yùn)用比例秩序創(chuàng)造舒適的環(huán)境,結(jié)合人文與自然的精華,融入與創(chuàng)新,構(gòu)建博物館空間的真善美統(tǒng)一,創(chuàng)造和諧的觀展空間,更好地體現(xiàn)當(dāng)代博物館作為文化中心和民眾休閑享受的特殊角色。
[1] 李醒塵.西方美學(xué)史[M].北京:北京大學(xué)出版社,2005.
[2] 翁貝托·艾柯.美的歷史[M].彭淮棟,譯.北京:中央編譯出版社,2011.
[3] 張 琪,鐘 暉.“新”和“舊”的詮釋——解讀蘇州博物館的美學(xué)內(nèi)涵[J].建筑文化,2011(3):30-33.
[4] 石曉燕.何謂美學(xué)[M].北京:中央編譯出版社,2010.