王 娟

（河南科技大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，河南 洛陽 471023）

從2012年起，藝術(shù)學(xué)正式成為我國學(xué)科分類目錄下的第十三個一級學(xué)科。隨后，各高校開始按照新的二級學(xué)科分類重新安排藝術(shù)學(xué)的課程安排，包括重新申報本科、研究生專業(yè)及方向、修訂培養(yǎng)方案及編寫新的教學(xué)大綱。然而，教學(xué)方法及教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變并非朝夕之功。新中國成立以來，我國的文藝學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)等學(xué)科的理論研究方法基本上來自于對歐美國家的譯介及借鑒。長期以來形成的觀點是：中國古典文藝理論研究缺乏完整而系統(tǒng)的邏輯體系。例如在中國古代美學(xué)史研究領(lǐng)域，最流行的研究模式是以西方理論為研究方法和途徑，以中國傳統(tǒng)文史及理論為研究材料和基礎(chǔ)，這往往會將研究對象從中國本土文化中生硬地剝離，從而陷入生搬硬套的囹圄。當然，很多卓有成就的學(xué)者早已提出要建立中國自己的文史學(xué)科理論體系，但這項工作任重道遠，需要一個相對長的時間和可以維系的人力去實踐。想為研究者隊伍注入新鮮血液，就要從根本上改變被動學(xué)習(xí)的觀念。對高校藝術(shù)學(xué)科教育來說，就需從本科理論教學(xué)開始。

一、高校藝術(shù)理論課程教學(xué)的目的

對于今天的藝術(shù)類本科學(xué)生來說，藝術(shù)理論類課程往往是“枯燥”、“乏味”和“煎熬”的代名詞，很多學(xué)生只是由于該類課程為必修課才不得不硬著頭皮學(xué)習(xí)。理論課程的逃課率總是居高不下，這幾乎已成為無可奈何的“正常”狀態(tài)。歸根結(jié)底，其一在于學(xué)生不清楚為什么要學(xué)習(xí)藝術(shù)理論課程；其二在于理論課內(nèi)容較為艱澀，且重于思辨而輕于實踐，學(xué)生由于聽不懂而導(dǎo)致完全失去學(xué)習(xí)思考的興趣。要解決這兩大教學(xué)頑癥，前者在于重新定位藝術(shù)理論類課程的教學(xué)目的，使學(xué)生認識到理論學(xué)習(xí)的重要性，建立對本專業(yè)的自豪感和責(zé)任心；后者在于重新調(diào)整教學(xué)方式方法，消除學(xué)生的畏難情緒，使他們逐漸體會到邏輯思辨的樂趣，進而產(chǎn)生挑戰(zhàn)學(xué)術(shù)權(quán)威的勇氣與信心。

一般來說，史論教學(xué)總是分階段進行的。我們對一年級新生開設(shè)中外藝術(shù)史課程，從大二至大三起則逐步開設(shè)“藝術(shù)概論”、“美術(shù)心理學(xué)”及“美學(xué)”等理論課程?！皩W(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆。 ”[1]（《論語·為政》）對于藝術(shù)史課程來說，重點在于“學(xué)”；對于藝術(shù)理論課程來說，則重在“思”。

由于“尊師重道”的文化觀念根深蒂固，從南朝時期開始，劉勰就為后世的藝術(shù)家定下了“宗經(jīng)”與“征圣”的標準，而藝術(shù)也總是沉醉于“學(xué)古”、“擬古”和“復(fù)古”的思潮中。人們習(xí)慣于從反觀古代作品中尋求自我創(chuàng)作的價值：書法欲追二王；做詩推崇李杜；繪畫則宗仿大小李和王維。我們無意抹殺那些富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，而且“學(xué)古”、“擬古”本身也無可厚非。重要的是，這種思維習(xí)慣使我們養(yǎng)成了接受而非質(zhì)疑的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，類似于經(jīng)學(xué)家們奉行的“疏不破注”僵化模式。在公開出版的藝術(shù)概論教材里，多數(shù)是陳述式的文獻資料。比如：什么是藝術(shù)的本質(zhì)？藝術(shù)是怎樣發(fā)生的？以及藝術(shù)的分類，等等。書中提供的思考題也大同小異，不外乎是要求學(xué)生復(fù)述課堂講授的內(nèi)容，如“簡述藝術(shù)發(fā)展的根本原因”，“簡述藝術(shù)活動的社會功能”，等等。而這種教學(xué)方式只會導(dǎo)致對青年人藝術(shù)創(chuàng)新欲望和能力的扼殺。這正如康定斯基曾抱怨德國學(xué)院派教學(xué)模式時生發(fā)的感慨：“有炙熱就有冷卻，有早生的芽苞，就有寒霜；有（有）才華的年輕人，就有一所學(xué)院等在那里。這不是傷感的話，而是傷感的事實?！盵2]

藝術(shù)理論教學(xué)改革就應(yīng)該從改變純粹的“理論學(xué)習(xí)”模式開始。以藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域重要的課題 “形式與內(nèi)容哪個更重要”為例。教師首先應(yīng)該講授中西方歷史上論及“形式”與“內(nèi)容”的觀點。孔子說“言之不文，行而不遠”，韓愈卻說“文以載道”。亞里士多德說“形式是物質(zhì)的本質(zhì)”，“形式?jīng)Q定內(nèi)容”，而從柏拉圖到中世紀的藝術(shù)家們卻一直認為，形式是認知“真理之美”或“上帝光輝”的阻礙。兩種學(xué)說爭論不休，直到近代，康定斯基等學(xué)者則肯定地說，根本不存在形式與內(nèi)容的爭論。在課堂上，我們應(yīng)該為學(xué)生講授每種理論或觀點的背景和具體所指，告訴學(xué)生每一種學(xué)說的提出都有特殊的目的性或局限性。最后，提出的思考題應(yīng)該是：“你怎樣認識關(guān)于形式和內(nèi)容之間的關(guān)系？請陳述你的觀點和理由。”

我們應(yīng)該告訴學(xué)生，對于藝術(shù)問題的思考總是面對“提出觀點—被質(zhì)疑—推翻—提出新觀點—再被質(zhì)疑”的循環(huán)，我們有偉大的藝術(shù)家和出色的理論家，卻沒有不可推進或完善的觀點和學(xué)說。從風(fēng)格到審美標準，從繪畫技巧到構(gòu)圖模式，藝術(shù)取向原本就該是多元化的。所謂創(chuàng)新，不僅僅在技巧層面，更在觀念上。年輕的德國學(xué)者沃林格寫出《抽象與移情》時才26歲，我們應(yīng)該鼓勵每個邁入藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的學(xué)生質(zhì)疑一切既成的理論，并向古希臘那些雄辯家一樣勇敢地說出自己的看法并付諸實踐。當然，這絕不是指盲目的否定，而是提倡那沉思反省之后的詰問。

而進行沉思反省的基礎(chǔ)正是藝術(shù)專業(yè)的理論課程?！八囆g(shù)理論是藝術(shù)實踐經(jīng)驗的概括和總結(jié)，反過來又給藝術(shù)實踐以指導(dǎo)?！盵3]如果說對史學(xué)知識的積累是提出觀點和看法的依據(jù)，那么對理論的系統(tǒng)學(xué)習(xí)則是對學(xué)術(shù)思辨能力及敏感性的有效訓(xùn)練，理論課程的目的與價值正在于此。

二、高校藝術(shù)理論課程教學(xué)方法的改革

如果說，對于高校藝術(shù)理論教學(xué)目的和價值的重新定位能夠使學(xué)生明確學(xué)習(xí)目的，樹立學(xué)術(shù)自信和責(zé)任感；那么實踐加討論式的教學(xué)方法則能使學(xué)生更好地理解和運用理論知識，從而加深對理論學(xué)習(xí)重要性的認識并提高學(xué)習(xí)興趣。

為了更好地從學(xué)生角度了解理論課程教學(xué)方法的問題，我對本校2012級美術(shù)學(xué)新生進行了一次問卷調(diào)查，參加人數(shù)29人。

問題1：“你對藝術(shù)理論課程學(xué)習(xí)的心態(tài)是什么？”有10人表示“沒有考慮過”或“必修課，修學(xué)分”；選擇“感興趣”的學(xué)生5人，只占約17%。

問題2：“你學(xué)習(xí)理論課的體會是什么？”有7人選擇了“聽不懂，沒興趣”及“枯燥，不能體會理論知識在實踐中的運用”；另有13人選擇了“有啟發(fā)，但我認為并不十分重要”；另有9人選擇了“有意義，意義在于……”，但無一人在問卷中說明有關(guān)個人對學(xué)習(xí)理論課意義的看法。

問題3：“課后或課程結(jié)束后，你有繼續(xù)學(xué)習(xí)該類課程相關(guān)知識的興趣嗎？”在這個問題中，有11人選擇了“有興趣繼續(xù)學(xué)習(xí)”；有15人選擇了“沒有興趣繼續(xù)學(xué)習(xí)”；另有3人選擇了“其他”。

分析調(diào)查結(jié)果，可得出以下結(jié)論：1.在接觸理論課程之前，80%以上的學(xué)生對該類課程沒有興趣；2.隨著理論課程學(xué)習(xí)的展開，依然有半數(shù)以上的同學(xué)體會不到理論學(xué)習(xí)的重要性和意義所在，即使選擇了“有意義”的同學(xué)，顯然也并未對此進行過深思。3.理論課結(jié)束后，依然有超過半數(shù)的同學(xué)表示沒有興趣繼續(xù)學(xué)習(xí)此類課程，這顯然是很大的遺憾。

由分析可知，理論課程的相對枯燥和艱澀使學(xué)生有了先入為主的畏難情緒和排斥心理，若在課程教授過程中不能改變這一心理印象就很難達到理想的教學(xué)目的。在這一問題上，康定斯基在包豪斯學(xué)院任教的教學(xué)模式很值得我們借鑒，那就是改變教師高高在上一味“授業(yè)”的方式，轉(zhuǎn)而與學(xué)生一起探討有關(guān)藝術(shù)的各種問題。在此僅以“美術(shù)心理學(xué)”課程教學(xué)中關(guān)于“風(fēng)格學(xué)”的講授過程為例進行說明。

首先，在課堂上講授關(guān)于該范疇的主要學(xué)說、理論家和重要的畫家及作品。重點講述每一種風(fēng)格背后藝術(shù)觀念的變遷及其原因。其次，以“仲春”為題，由學(xué)生自行設(shè)計思考創(chuàng)作一幅畫。在創(chuàng)作之前，引導(dǎo)學(xué)生進行思考：每個人的觀察角度和思維方式都各不相同，如果你傾向于自然主義，那么是否會如米勒、柯羅一樣描繪春天戶外的自然風(fēng)光？如果你傾向于印象主義，那么你是否會試圖捕捉春天里給你留下深刻印象的某個瞬間景象？如果你是更加自由的性格，那么你是否會選擇用現(xiàn)代派的風(fēng)格，以抽象的線條表達這樣一個看上去非常傳統(tǒng)的創(chuàng)作主題？同時，如果你對人類的文化史或哲學(xué)史感興趣，你會不會從這個看上去應(yīng)以“風(fēng)景”為表現(xiàn)對象的題目中挖掘出更多更深的內(nèi)涵？比如在這樣一個象征著“生”的季節(jié)，中你是否會由“仲春”想到中國傳統(tǒng)文化中關(guān)于“二月二”祭祀高媒神的風(fēng)俗？等等。最后，當學(xué)生的創(chuàng)作完成之后，組織一次課堂討論。

參加此次討論的為本校美術(shù)學(xué)2011級學(xué)生，共36人。由于闡釋并討論的是同學(xué)們自己的作品，因此積極性很高。每個學(xué)生的創(chuàng)作都經(jīng)拍攝后制作成PPT演示文檔，由學(xué)生自己在講臺上操作并詳細解釋。

一位選擇了用抽象幾何形式來表現(xiàn)“仲春”主題的女學(xué)生說，畫面中簇簇向上的三角形代表了萌發(fā)的春草；大塊的四邊形涂以不同顏色代表不同種類的花朵；由于春日的陽光并不熾烈，所以畫面只以左上角四散的直線象征陽光。此時她的同學(xué)提出質(zhì)疑，認為此畫面中大量尖銳的三角形會對欣賞者造成視覺的“刺痛感”違背了春天明媚溫暖的審美感受。對此她解釋說，尖銳細長的三角形代表春日新生的綠草，從形式上來講，草葉的確是尖銳的，同時這種尖銳象征著春天里生命蓬勃向上的生命力。對這一解釋獲得了同學(xué)們的普遍接受和認同。

一位男同學(xué)為大家展示了仲春時節(jié)的夜景：以深藍色、藍灰色和灰色為基調(diào)的夜、月亮和房屋，整幅畫面清冷而寂靜。對此他的解釋是，這是他在創(chuàng)作時對“仲春”真切的個人體驗，那時的夜晚還很寒冷，黑暗中也無法看出春天的顏色。那么對于此時的人來說，春天是一種心境，是每個人在心中的一種企盼和等待。他認為自己的創(chuàng)作目的是自我內(nèi)心情感的宣泄而并不追求觀賞者的贊同，是傾向于表現(xiàn)主義的繪畫作品。

在相同的“仲春”主題下，36幅作品包括了寫實主義、印象主義、表現(xiàn)主義、抽象主義及象征主義等多種風(fēng)格。從學(xué)生的講述中可以看到，他們在創(chuàng)作過程中切實地經(jīng)過了審慎思考和對繪畫方式的選擇。由此一來，學(xué)生就完整地體驗了一次由理論學(xué)習(xí)到創(chuàng)作實踐再到鑒賞評論的過程。他們不但能夠更好地掌握課堂知識，還能在自主創(chuàng)作中提高學(xué)習(xí)興趣和增強繼續(xù)探索的欲望。而這種討論的最終目的是希望同學(xué)們通過不斷的自我實踐和總結(jié)，找到適合自己的表達方式。

綜上所述，藝術(shù)理論類課程的教學(xué)改革應(yīng)該立足于“思”與“用”。一方面，對于必須掌握的原理、概念和理論等需由教師講授的內(nèi)容，要表述得盡量簡練明晰?？奢o以視頻、圖像資料、圖表等使抽象的思考更為直觀。另一方面，在理論訓(xùn)練中，當以啟發(fā)學(xué)生自主思考為主。就一個獨立的知識點進行“教學(xué)啟發(fā)—實踐練習(xí)—回顧討論”的模式是一個較為有效的方式。

[1]楊樹達.論語疏證[M].北京：科學(xué)出版社，1955.3:37.

[2][俄]康定斯基.藝術(shù)與藝術(shù)家論[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2011.8:23.

[3]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2011.10:6.