呂 丹

（上海戲劇學(xué)院，上海 201102）

藝術(shù)院校的表演專業(yè)中，聲、臺(tái)、形、表為四門主課，其中聲樂與臺(tái)詞兩門課程作為有聲訓(xùn)練最為貼近。兩者既有可以互相借鑒與融合的部分，又有各自獨(dú)立的教學(xué)體系。對于學(xué)習(xí)表演的人來說，如果將二者充分融會(huì)貫通，將達(dá)到完美地駕馭聲音這一最佳境界。在教學(xué)中，聲樂訓(xùn)練可以提高臺(tái)詞能力，同時(shí)，臺(tái)詞的咬字訓(xùn)練可以提高歌唱中的咬字能力。兩門課程在氣息訓(xùn)練、共鳴運(yùn)用、聲音控制、節(jié)奏把握、吐字訓(xùn)練等方面都可以相互借鑒。

一、聲樂教學(xué)的訓(xùn)練方法對臺(tái)詞教學(xué)的幫助

聲樂和臺(tái)詞都是建立在科學(xué)用氣發(fā)聲基礎(chǔ)之上的，無論是說話還是歌唱，都是通過氣流震動(dòng)聲帶發(fā)出的?！叭寺暩璩幕疽匕ê粑?、發(fā)聲、共鳴、和語言四個(gè)部分。呼吸是動(dòng)力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴(kuò)大和美化，而形成動(dòng)聽的歌聲”①。

1.氣息是共同的基礎(chǔ)

在發(fā)聲活動(dòng)中，氣息是共同的基礎(chǔ)。一般來說，聲樂好的人，臺(tái)詞相對較好，究其原因是能夠得當(dāng)?shù)剡\(yùn)用氣息。聲樂中唱講“無氣不發(fā)聲”說的就是氣息對聲音的基礎(chǔ)支持作用。教師要系統(tǒng)化和科學(xué)化地訓(xùn)練學(xué)生在氣息支持下發(fā)聲，合理地運(yùn)用氣息，即強(qiáng)調(diào)口鼻同時(shí)呼吸，從而將呼吸、發(fā)聲、共鳴有機(jī)地結(jié)合。

氣息的深度，對呼吸的控制能力，決定了歌唱或臺(tái)詞的質(zhì)量，因?yàn)樗苯幼笥覙肪浠蛘Z句的完整性和旋律或語調(diào)的流暢性。在訓(xùn)練中，往往要結(jié)合有聲訓(xùn)練，即以元音為主的開口音發(fā)聲練習(xí)，練聲旋律由一個(gè)樂句，逐漸過渡到兩個(gè)樂句，從而加強(qiáng)氣息支持的時(shí)間持久性，達(dá)到擴(kuò)大音量的訓(xùn)練效果。

以上所列舉的聲樂氣息訓(xùn)練方法完全可以應(yīng)用到臺(tái)詞的基礎(chǔ)教學(xué)中，因?yàn)榕_(tái)詞同聲樂一樣，都是發(fā)聲活動(dòng)，都需要科學(xué)的呼吸方法支撐。

2.共鳴的運(yùn)用

無論是歌唱還是臺(tái)詞，都追求響亮的音量和穿透性的音質(zhì)，無疑，共鳴是實(shí)現(xiàn)這一追求的重要手段?！鞍l(fā)出的聲音的強(qiáng)弱是由氣息與聲門控制的，美聲唱法是要訓(xùn)練歌唱者運(yùn)用他的全部嗓音潛力配合上下共鳴腔，做到呼吸、發(fā)聲、吐字、咬字、各種情感的表現(xiàn)等相互協(xié)調(diào)，成為一個(gè)整體?！雹?/p>

在聲樂訓(xùn)練中，強(qiáng)調(diào)的是于腔體的打開，加大腔體的空間，便于聲音的震動(dòng)以獲得理想的共鳴效果，從而發(fā)出立體的聲音。常見的打哈欠練習(xí)，就是為了加大口腔的空間。在這里，能否打開軟腭是關(guān)鍵。學(xué)生對于軟腭的部位往往不夠明確，只能做到瞬間打開。應(yīng)此，要借鑒打哈欠的口腔感覺，訓(xùn)練學(xué)生支撐保持口腔的打開狀態(tài)和空間，才能獲得有效、長久的共鳴。

3.節(jié)奏的把握

歌唱的節(jié)奏一般是均勻的，其速率一般相對平穩(wěn)；而臺(tái)詞的節(jié)奏則呈現(xiàn)多變性，其速率相對波動(dòng)。臺(tái)詞的節(jié)奏如此的波動(dòng)，是為了表現(xiàn)人物性格、情感服務(wù)的。它有輕重緩急，也有抑揚(yáng)頓挫，但韻律感卻是這種變化、波動(dòng)的基礎(chǔ)，“宏觀主導(dǎo)節(jié)奏”與“局部輔助節(jié)奏”的協(xié)調(diào)性共同形成了既統(tǒng)一又有變化的整體基調(diào)。③因此，歌唱訓(xùn)練所練成的準(zhǔn)確均勻的節(jié)奏感，可以為臺(tái)詞打下良好的基礎(chǔ)，近而在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)變化。

在教學(xué)中，可采用《長城謠》、《送別》等節(jié)奏平穩(wěn)的歌曲，加強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏感。

二、臺(tái)詞教學(xué)帶給聲樂教學(xué)的借鑒

1.聲音的控制

舞臺(tái)上，聲音是為角色服務(wù)的。優(yōu)秀的演員能夠自如地駕馭自己的聲音，賦予自己的聲音以多種表現(xiàn)力，從而為表達(dá)不同情感、塑造不同角色服務(wù)。在這一點(diǎn)上，歌唱與臺(tái)詞是共通的?？梢哉f，獨(dú)白就像獨(dú)唱，而歌唱就是有聲語言的音樂化。每個(gè)學(xué)生的嗓音條件不相同，若要幫助學(xué)生找到自己發(fā)聲最舒服、最動(dòng)聽的位置，教師就要對學(xué)生進(jìn)行聽辨，只有在這個(gè)基礎(chǔ)上，才能使學(xué)生建立對自己聲音的信念感，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對自己聲音進(jìn)行自如的控制這一目標(biāo)。在臺(tái)詞教學(xué)中，這是必要的訓(xùn)練，而這種訓(xùn)練也可以應(yīng)用到到聲樂教學(xué)中，提高學(xué)生對自己聲音的控制能力。

2.咬字清晰

無論是臺(tái)詞還是聲樂，都講究咬字清晰，準(zhǔn)確地發(fā)出字頭、字腹和字尾。而在臺(tái)詞教學(xué)中，有大量的成熟的訓(xùn)練方法。如繞口令練習(xí)，通過練習(xí)強(qiáng)調(diào)咬字的著力點(diǎn)，爆破音嘴唇的力度，咬字的部位，唇、齒、舌、喉、腭各個(gè)部位有效地工作，互相協(xié)調(diào)配合。這樣的練習(xí)能提高學(xué)生在演唱時(shí)的咬字清晰能力。因此，兩者在訓(xùn)練上完全可以采用統(tǒng)一的訓(xùn)練模式。

三、運(yùn)用中國古典詩詞藝術(shù)歌曲對聲樂和臺(tái)詞進(jìn)行綜合訓(xùn)練

在教學(xué)實(shí)踐中，兼顧聲樂與臺(tái)詞的練習(xí)，僅僅簡單地在這兩門課程里采用相同的訓(xùn)練方法是不夠的，還要開發(fā)一整套行之有效的既兼顧聲樂訓(xùn)練技巧又兼顧臺(tái)詞訓(xùn)練需要的訓(xùn)練模式，采用中國古典詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行訓(xùn)練就是一個(gè)很好的選擇。

1.歌詞的朗讀

進(jìn)行中國古典詩詞藝術(shù)歌曲歌詞朗讀練習(xí)，不僅可以在節(jié)奏、咬字等方面達(dá)到訓(xùn)練的效果，而且更容易進(jìn)入對于氣息控制的狀態(tài)，更可以幫助學(xué)生理解并表現(xiàn)詩詞的情韻，把握旋律美，提高表現(xiàn)力。古詩詞的節(jié)奏速度一般都為中速和慢速，節(jié)奏穩(wěn)定，旋律多為一字一音的念白式，樂句結(jié)尾會(huì)采用拖腔或長音的處理，學(xué)生可以清晰地感受每個(gè)字音的著力點(diǎn)和吐字歸音的過程。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲一定要注意聲母的發(fā)音，字頭要清晰，例如《春曉》的第一句：“春眠不覺曉”的“春”字在學(xué)生演唱當(dāng)中經(jīng)常會(huì)發(fā)生字頭ch不清楚的情況，只剩下un的韻母，聲音聽起來會(huì)有混濁之感。

2.歌唱的處理

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是演唱教學(xué)的重要資源，其速度適中，多為慢速或中速，適于初學(xué)者對于呼吸的調(diào)整。這些歌曲多為念白式的一字一音，可以很好地練習(xí)男聲的胸腔共鳴，如：男聲演唱的《滿江紅》、《月滿西樓》等歌曲。在歌唱時(shí)，要求學(xué)生聲音飽滿，不要在拖腔時(shí)發(fā)生倒字的現(xiàn)象，尤其要注意對字頭的處理。在教學(xué)中經(jīng)常會(huì)遇到學(xué)生咬字不清，歸音不到位的問題。此外，還要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用中國戲曲中的潤腔技巧豐富歌曲的表現(xiàn)力。

3.對聲音的藝術(shù)處理

古詩詞藝術(shù)歌曲在咬字發(fā)聲時(shí)極為講究，每個(gè)字音都非常重要，是詩詞之美的高度凝練，要求字正腔圓，通過演唱古詩詞藝術(shù)歌曲對漢字的音韻、聲律下些工夫，是十分值得和必要的。

《楓橋夜泊》是張繼廣為流傳的一首藝術(shù)性極高的作品，后經(jīng)黎英海譜曲，成為一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。其詩云：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！痹谝髡b時(shí)，音韻中有一種意味深長的空靈意境之美。全詩從情感基調(diào)上來說，突出憂愁的情緒。這首歌的寫作手法是語音與旋律的結(jié)合是半吟半誦，甚至還有戲曲的拖腔。在演唱和朗誦中尤其要注意“天”、“眠”、“船”幾個(gè)字音的咬字，這幾個(gè)字都是言前轍，如：“天”字在第一樂句的結(jié)尾，歸韻在“an”上，在強(qiáng)調(diào)韻腹“a”的同時(shí)不能忽略韻尾“n”重點(diǎn)要注意歸音收韻。

4.注意美聲唱法共鳴與咬字之間的關(guān)系

美聲唱法在聲樂訓(xùn)練上固然有很多先進(jìn)的經(jīng)驗(yàn)可以借鑒，但在運(yùn)用中由于語言體系不同會(huì)產(chǎn)生水土不服的情況。對于漢語而言，無論是演唱還是臺(tái)詞，字音都是很重要的，而在教學(xué)中經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生為了聲音而忽視字音的現(xiàn)象。例如女生經(jīng)常演唱的《紅豆詞》的第一句：“滴不盡相思血淚拋紅豆”的“滴”字，由于它是閉口音，不容易發(fā)出聲音，要借助美聲唱法的閉口音開唱的方法，聲音要豎起來，借助鼻腔共鳴和頭腔共鳴，把這個(gè)字唱好。為了追求口腔共鳴，很多學(xué)生喜歡做活動(dòng)下巴的練習(xí)，下頜打開了但上頜卻打開不夠，要和學(xué)生講解開口腔不只是前面開得大，上下頜必須協(xié)調(diào)地工作，由上頜引導(dǎo)下頜上下橫向往后打開，后槽牙、咽壁的軟組織彈性的繃開，舌頭打到適當(dāng)?shù)闹c(diǎn)，聲音、字音、共鳴同時(shí)發(fā)出，做到以字帶聲，以氣托聲。

四、注意問題

1.注意嗓音的保養(yǎng)

業(yè)精于勤荒于嬉，斯坦尼斯拉夫斯基直到七十五歲還一直不斷地每天練習(xí)發(fā)聲和肢體動(dòng)作，令人欽佩。在訓(xùn)練之初，不能盲目地追求音量，造成叫喊，聲嘶力竭現(xiàn)象。要循序漸進(jìn)地加大練習(xí)量，不能追求短期的效應(yīng)。嗓音是最美的樂器，應(yīng)該教導(dǎo)學(xué)生自己學(xué)會(huì)聽辨，課堂的時(shí)間畢竟有限，學(xué)生需要練習(xí)時(shí)體會(huì)自身感受，可以將聲音錄下來自我聽辨。

2.音量的控制

訓(xùn)練之初，不要過分于強(qiáng)調(diào)音量，循序漸進(jìn)地提高音量，提倡柔和舒展的歌唱，不要讓學(xué)生的聲帶過于疲勞。每天保證兩到三次的練習(xí)，每次練習(xí)時(shí)間在二十分鐘左右，在氣息、聲帶閉合和共鳴腔體協(xié)調(diào)工作的情況下起音，從弱到強(qiáng)過渡到響亮的聲音。

聲樂與臺(tái)詞雖然有很多共性，但存在差異，兩者水乳交融，相得益彰。嗓音的運(yùn)用永遠(yuǎn)有值得探討的問題，讓聲樂和臺(tái)詞兩門課程相互借鑒，相互促進(jìn)，教師需要揚(yáng)長避短，因材施教，為培養(yǎng)優(yōu)秀的表演人才作出貢獻(xiàn)。

注釋：

①李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社，2003.2，1：15.

②黃友葵.黃友葵聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社，2003.5，1：21.

③胡愛民.臺(tái)詞——表演中臺(tái)詞闡述的藝術(shù).中國電影出版社，2012.12，1：156.

［1］黃友葵.黃友葵聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社，2003.5，1.

［2］李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社，2003.2，1.

［3］胡愛民著.臺(tái)詞—表演中臺(tái)詞闡釋的藝術(shù).中國電影出版社，2012.12，1.

［4］李敏.淺談聲樂與臺(tái)詞教學(xué)的基本元素.中央戲劇學(xué)院學(xué)報(bào).戲劇，2007，4.

［5］黃彥.中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用.大舞臺(tái)，2009，4.

［6］演員藝術(shù)語言基本技巧.高等藝術(shù)教育“九五”部級重點(diǎn)教材.文化藝術(shù)出版社，2000.1，1.