寶力道 （內(nèi)蒙古二人臺藝術團 內(nèi)蒙古呼和浩特 010000）

地方戲是中國傳統(tǒng)戲劇的主要形式之一，它具有很強的寫實性，與現(xiàn)實生活比較接近。隨著社會的發(fā)展和受諸多時尚元素的影響，許多傳統(tǒng)戲劇形式和劇目的發(fā)展開始呈下滑趨勢，因此，對地方戲及傳統(tǒng)劇目進行傳承和發(fā)展，就顯得十分緊迫。

一、以地方戲劇“二人臺”的傳承發(fā)展探討傳統(tǒng)戲劇的繼承發(fā)展問題

二人臺是廣泛流傳在內(nèi)蒙古、寧夏、河北以及陜西等地的一種戲劇藝術形式，早期的表演形式是一旦一丑兩個人進行演唱，故稱二人臺。

許多二人臺的經(jīng)典作品，大多是在較為閉塞的環(huán)境和缺乏娛樂方式的情況下產(chǎn)生發(fā)展的，這與它產(chǎn)生的背景和當時的社會現(xiàn)狀密不可分，如傳統(tǒng)劇目《打櫻桃》《賣碗》《走西口》等。但是隨著社會的發(fā)展和觀眾對藝術審美需求的提升，二人臺也面臨著生存和發(fā)展的困境。以山西、內(nèi)蒙、河北為代表的五省區(qū)為例，在各級部門和當?shù)卣闹С窒?，多方籌措，應用社會相關力量以及采用多種辦學形式，開辦了對二人臺藝術人才進行培養(yǎng)的學校，使更多的人才來繼承二人臺；還有一些劇團與民營企業(yè)家進行合作，由企業(yè)家出資，劇團進行劇目的創(chuàng)作并演出，為企業(yè)宣傳做助力，同時也為二人臺的傳承和發(fā)展注入了活力；劇目創(chuàng)作中，在保留傳統(tǒng)劇目的前提下，根據(jù)當?shù)厝嗽谏?、審美和欣賞習慣等方面進行創(chuàng)新發(fā)展，對現(xiàn)代的藝術形式進行借鑒，對二人臺劇目的藝術性以及觀賞欣賞性進行提升，還可以將其他藝術形式有機的融入到二人臺中，擴大二人臺的受眾范圍，如新編劇《四川女人與光棍漢》《陽光彩虹》《大花眼》等；由于二人臺在表演中多使用方言，對外地觀眾來說較難聽懂，所以在表演中，演員盡可能使用普通話，使它傳播范圍更廣，易于使更多的觀眾接受；隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，二人臺也開始服務于地方旅游事業(yè)，調(diào)研發(fā)現(xiàn)，內(nèi)蒙古的很多旅游景區(qū)都有二人臺的藝術表演，這樣在旅游促進二人臺向外發(fā)展的同時，也激活了二人臺的演出市場，為二人臺的生存提供了更為廣闊的舞臺；同時，二人臺的伴奏樂器也在原有民族樂器的基礎上有所增加和充實，很多電聲樂器也融入進來，豐富了二人臺的表演形式和可賞性。

如上所述，作為傳統(tǒng)地方戲，只有保持原有的傳統(tǒng)藝術風格，并在其基礎上進行創(chuàng)新，做到與時俱進，在現(xiàn)在的市場環(huán)境下才可以獲得自己的藝術地位并創(chuàng)造經(jīng)濟價值，這樣才會有更多的觀眾關注二人臺，也會有更多的人來繼承并發(fā)展它。

二、對傳統(tǒng)戲劇進行藝術不同方面的評估，從而進行保護

傳統(tǒng)戲劇的分類方法是非常多的，但是不同文化價值的劇種在評估方式方面是不同的。比如京劇和昆曲同屬于古老的劇種。昆曲在戲曲的音樂唱腔以及表演的形式方面具有很嚴格的規(guī)范，因此要在最大程度保留傳統(tǒng)的基礎上進行繼承。京劇雖然在演出規(guī)范方面也非常嚴格，但是在不斷發(fā)展過程中，許多的風格和流派不斷豐富了京劇的內(nèi)容，因此就要在繼承傳統(tǒng)基礎上不斷的創(chuàng)新。

對傳統(tǒng)的地方戲劇保護也要遵循這樣的原則。地方的傳統(tǒng)戲劇能夠保留至今，說明了它的本土性優(yōu)勢和特點，同時，它所表現(xiàn)出文化的豐富多樣，就體現(xiàn)在其獨特的方言、生活方式、情感的表達等，因此，這樣的特征必須保留。例如流傳在福建的莆仙戲，由于具有豐富的文化內(nèi)涵和獨特的唱腔及藝術特點，被認為保留了在劇目以及唱腔方面宋元時期的特征，因此必須加以傳承；還有流傳于山東臨邑縣的“一勾勾”，福建泉州的“南音”，內(nèi)蒙古西部的“漫瀚調(diào)”等，這些藝術形式對當?shù)匕傩諄碚f，具有非常大的吸引力，因此，我們要積極挖掘整理，努力保護并進行發(fā)展性傳承。

三、對戲曲傳承人和傳承方式的繼承

對傳統(tǒng)地方戲曲進行保護，活體的傳承是一種重要的途徑。因此必須加強對傳承人以及傳承方式方面的深入研究。在傳統(tǒng)地方戲劇中，許多是家族的相傳以及師傅教徒弟的方式進行戲曲傳承，而現(xiàn)代的戲曲傳承方式則一般是通過學校進行培訓。

由于地方戲的地方特色非常濃，因此僅僅依靠演員進行傳承是不夠的。不同的地方戲在配樂、導演、劇本、舞美等各具特色，因此對這些環(huán)節(jié)也要進行相關人員的培訓。許多地方戲的劇本只有熟悉當?shù)孛袼酌耧L和劇種本身特點的專門人才，才能創(chuàng)作出符合地方特色的戲曲。再如一些地方戲（四川燈戲）在音樂方面，必須用獨特的樂器（“胖筒筒”）進行演奏，但是由于制作樂器的工藝已經(jīng)失傳，所以在配樂方面就失去了原汁原味。因此，我們還必須對地方戲所需要的各類人才，如演員、演奏員、樂器制作者、服裝師、舞美燈光師等，在創(chuàng)作戲曲的各個方面的人才和原始的表演形式做繼承和發(fā)展的積淀、努力。

四、振興地方戲曲與保護非物質(zhì)文化資源相結(jié)合

傳統(tǒng)地方戲在傳承過程中，如果一味強調(diào)創(chuàng)新，就會失去很多地方戲的特色。因此文化相關部門應該站在地方戲?qū)儆诜俏镔|(zhì)文化資源的高度上，對其進行大力的推廣和宣傳，這樣有利于人們對它的了解更加深入，近些年許多青年樹立起了“古典時尚”的觀念，還有許多高校也將地方戲引入課堂，這都是得益于上級職能部門對傳統(tǒng)戲曲的大力宣傳和重視的結(jié)果。

傳統(tǒng)戲劇由于種類繁多，對它們的繼承和發(fā)展必須要針對不同特點，在保留傳統(tǒng)文化的基礎上，找到適合它們發(fā)展的方向和創(chuàng)新的方法，讓地方戲曲可以為現(xiàn)代人帶來傳統(tǒng)文化的享受和審美情趣，將非物質(zhì)的文化資源保護與對戲曲的保護有機結(jié)合起來，使傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)出新的生命力。

總之，我們的傳統(tǒng)地方戲曲和劇目，應該在當前市場經(jīng)濟社會的發(fā)展進程中，繼承傳統(tǒng)的特色和優(yōu)勢，進行藝術的合理創(chuàng)新，既保證傳統(tǒng)戲曲可以流傳下去，又保持住戲曲的原汁原味，真正做到對傳統(tǒng)戲曲這種非物質(zhì)的文化藝術形式的傳承與推廣。

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[3]曹凌燕.對戲曲文化遺產(chǎn)保護的思考[J].中州學刊， 2010(01).